A 15 legrosszabb speciális effektus a sikerfilmekben

Sok kritikus szerint az egyik legjobb 1987-ben készült film és a valaha készült legjobb akciófilmek egyike. RoboCop egy intelligens sci-fi thriller, amely túlzott vérzést és erőszakot használ az amerikai kultúra gúnyolására. A filmet két Oscar-díjra jelölték, köztük a Hangeffektusok szerkesztése és a Legjobb hang kategóriában, és ezzel elhozta a vágási díjat.

RoboCop A becslések szerint 13 millió dolláros költségvetésből készült, ami meglehetősen szerény, ha figyelembe vesszük az Enforcement Droid (ED) 209 prototípus és a stop-motion effektek megalkotása során a részletekre fordított figyelmet. Míg az effektusok be RoboCop Az akkori időkben többnyire elfogadhatóak voltak (a stop motion-t hamarosan felváltotta a CGI), az a jelenet, amelyben a gonosz céges nehéz Dick Jones (Ronny Cox) halálra zuhan egy felhőkarcolóból, borzasztóan rossz. Egy próbabábut használtak a jelenet felvételéhez, de valósághűbb lett volna, ha a próbabábu karjai nem lennének olyan hosszúak, mint a test.

Freddy vs Jason (2004)

Miután a rajongók a Rémálom az Elm utcában és péntek 13 A franchise egy Freddy és Jason harcát bemutató crossover film mellett kampányolt, a New Line és a Paramount 1987-ben megpróbált egy Freddy vs. Jason filmet készíteni, de a két stúdiónak nem sikerült megegyeznie a történetben. 15 év folyamatos fejlesztés és hozzávetőleg 6 millió dollár elköltött több mint egy tucat forgatókönyvíró tizennyolc fel nem használt forgatókönyvére, a New Line végül elkészítette a Freddy vs. Jason című filmet 2003-ban. Évekig tartó várakozás után sok rajongó csalódott volt a szörnyű cselekmény miatt. és silány hatások mindvégig.

Keresztül a Rémálom az Elm utcában filmsorozat, Freddy Krueger az adott személy legnagyobb félelmeire összpontosít, hogy ötletes módszereket találjon ki, amelyekkel megölheti őket saját álmaikon belül. Míg ez a sorozatgyilkos sok kreatív módszerrel csábította áldozatait az évek során, a gazhernyó az ostobaságban viszi haza a díjat. A karakter Mark Davis egy kőtörő, így Freddy megvárja, hogy meggyulladjon egy csukló, mielőtt megtenné a lépését, ami egy hernyó formáját ölti, és egy bongot. Bár még távolról sem ijesztő, a gyomhernyó az egyik legidiótább CGI-szörny, aki megjelenik a képernyőn.

Szellemirtók II (1989)

Az eredeti sikere után Szellemirtók , Ivan Reitman producer/rendező, valamint Dan Akroyd és Harold Ramis írók nyomást gyakoroltak arra, hogy készítsenek egy folytatást a Columbia Pictures. Bár kezdetben habozott, Reitman, Akroyd és Ramis végül aláírta magát. Közel sem annyira kedvelt, mint elődje, de Szellemirtók II a nyitó hétvégén közel 30 millió dollárt, világszerte pedig csaknem 215 millió dollárt hozott.

A film egyik legemlékezetesebb jelenete az, amikor a négy szellemirtó életre kelti a Szabadság-szobrot a pozitív töltésű „Pszichomagnotheric Slime” és Howard Huntsberry „Higher and Higher” című filmjének felhasználásával. Noha sok munka volt ebben a jelenetben – beleértve a miniatűrök használatát, egy nagy fejszobrot a közeli felvételekhez, és néhány teljes méretű díszletet – a hosszú felvételek nyilvánvalóvá teszik, hogy a szobor csupán egy jelmezes ember. .

Érdekes tény: Dan Aykroyd és Harold Ramis eredetileg a Szabadság-szobor ötletét a Vigo által használt gonosz erőként képzelte el, de Lady Liberty iránti tiszteletből úgy döntöttek, hogy pozitív hatást gyakorolnak rá.

Az emlékmás (1990)

65 millió dollárért Az emlékmás megjelenése idején az egyik legdrágább film volt, amit valaha készítettek. Elmondható, hogy a legtöbb pénzt a film vizuális effektusaiba fektették. Az emlékmás volt az egyik utolsó nagy hollywoodi kasszasiker, amely nagyszabású miniatűr effektusokat használt számítógép által generált képek helyett. Öt különböző céget vontak be az effektusok kezelésére, de az egyetlen CGI-t az ingázók röntgencsontvázaihoz és elrejtett fegyvereikhez használták.

Az emlékmás megkapta a Special Achievement Academy Award-díjat vizuális effektusokért. Míg a filmben a legtöbb effektus inspiráló és ötletes, ez egy adott jelenetnél nem így van. Amikor Arnold lemond kövér női álcájáról, mert az hibásan kezd működni, feltárul alatta ő – vagy valami, ami hasonlít rá. A fej egyértelműen modell – és nem jó.

A szökevény (1993)

A szökevény az 1960-as évek azonos című televíziós sorozatán alapul, amelyet Roy Huggins készített. A film hat hetet töltött az első számú filmként, és közel 369 millió dollár bevételt hozott 44 millió dolláros költségvetés mellett. A filmet hat Oscar-díjra jelölték, a legjobb férfi mellékszereplőnek járó díjat pedig Tommy Lee Jones vihette haza.

A film nem kapott jelölést vizuális effektusokra. Nem mondanám, hogy nem voltak – az a jelenet, amikor egy vonat nekiütközik egy busznak, figyelemre méltó, különösen, ha egy felvételben készült. A képsor 1 millió dollárba került, és 13 kamerát vettek fel, amelyek közül három megsemmisült. Ugyanazok a félelmetes hatások nem váltak át abban a jelenetben, amikor Harrison Ford karaktere leugrik egy vízerőmű gátjáról. A nézők észrevették, hogy a vízesésben lezuhanó test úgy néz ki, mint egy próbabábu, és igazuk van. Valójában hat bábuk volt, és 12 000 dollárba került egy pop.

Menekülés L.A.-ból (tizenkilenckilencvenhat)

Menekülés L.A.-ból , folytatása Menekülés New Yorkból (1981) kasszabomba volt, mindössze 25,5 millió dollárt keresett az 50 millió dolláros költségvetésből. Bár vegyes értékeléseket kap, sok rajongó tiszteli Menekülés L.A.-ból táborisága miatt. Ennek ellenére a kritikusok és a nézők egyaránt megjegyezték, hogy a filmből hiányzik az első sötét, posztapokaliptikus hangulata. Menekülni film. Még a rendező, John Carpenter is kitalálta a második forgatókönyvét Menekülni filmet nehéz volt komolyan venni.

A táboriság az egész filmben nyilvánvaló, különösen abban a jelenetben, ahol Kurt Russell és Peter Fonda 10-et lógat a szökőárhullámon. Míg a jelenet játékos és humoros, az effektusok kifejezetten sajtosak. És talán éppen ez a lényeg – a nézők megállapíthatják, hogy a film önmagát gúnyolja. Ha figyelembe vesszük, hogy a film 1996-ban készült, az ember azt hinné, hogy a szekvencia egy kicsit művészibb lesz.

Indiana Jones és A kristálykoponya királysága (2008)

Indiana Jones és A kristálykoponya királysága pénzügyi sikert aratott, több mint 786 millió dollár bevételt hozott világszerte, ezzel a franchise legtöbb bevételt hozó filmje lett (ha nem korrigálják az inflációt), és a második legtöbb bevételt hozó film 2008-ban.

Spielberg a gyártás megkezdése előtt kijelentette, hogy nagyon kevés CG-effektust használnak a többi filmmel való összhang megőrzéséhez. A forgatás során azonban lényegesen több CGI-munkát végeztek, mint azt eredetileg várták, mert praktikusabbnak bizonyult. A filmben összesen körülbelül 450 CGI felvétel készült, és a becslések szerint a film felvételeinek 30 százaléka tartalmazott CG matt festményeket. Noha a filmben rengeteg CGI van, ami nyilvánvaló, amikor a szovjet gazemberek egy részét elevenen felfalja a vörös hangyaraj. A negyedik film eltávolodott három elődjének régimódi kalandfilmjétől, és a rajongók méltán csalódtak.

Air Force One (1997)

Kasszasiker a kritikusok tisztességes kritikáival, Air Force One a 90-es évek egyik legnépszerűbb akciófilmje volt, világszerte 315 millió dollár bevételt hozott. Aztán az ülő amerikai elnök, Bill Clinton megdicsérte, de azt is megjegyezte, hogy az Air Force One filmváltozatának bizonyos elemei, mint például a menekülődoboz és a hátsó ejtőernyős rámpa, nem tükrözték a tényleges repülőgép jellemzőit.

Clinton támogatásától eltekintve egyetlen néző sem tudja támogatni a véget érő összeomlási jelenetet. Egy nagy költségvetésű kasszasikernél többet várna el a CGI sorozattól. A gép párszor felpattan a vízen, majd a legsajosabb orrmerülést hajtja végre az óceánban, ahol aztán kettétörik. Úgy néz ki, mint egy régi videojátékban, nem pedig egy 85 millió dolláros költségvetésű filmben.

Mély kék tenger (1999)

Mély kék tenger eredetileg Duncan Kennedy ausztrál forgatókönyvíró ihlette, aki saját bőrén volt szemtanúja egy cápatámadás szörnyű hatásainak, amikor egy áldozat elmosódott az otthona közelében lévő tengerparton. Az esemény visszatérő rémálmot váltott ki a forgatókönyvíró számára, amikor egy átjáróban ragadt cápákkal, amelyek olvasni tudtak a gondolataiban. Ez kétségtelenül ihlette a cselekményt a mélykék tenger , ahol a cápák okosabbá és veszélyesebbé válnak a tudósok genetikai változásai miatt.

Bár mindez ijesztően hangzik, a film valójában nem az. Táborias, tele sajtos párbeszédekkel, bár annak kitalálása, hogy melyik karakter fogja legközelebb a port, tisztességes ivójátékot eredményez. Az a jelenet, amelyben Samuel L. Jackson karaktere összetalálkozik a halálával, már csak azért is megdöbbentő, mert a film korai szakaszában megölik, de egyben mulatságos is. Jackson a végén tart egy felemelő, érzelmes beszédet, amikor egy nem meggyőző CG cápa mögé ugrik, és fogánál fogva megragadja. A következő képsorban a nézők azt látják, ahogy a cápa egy Jackson-féle manökenre vágódik, mielőtt az eltűnne a víz alatt.

Levelek II (2002)

A Penge sorozat a Marvel egyik korai előretörése volt a folytatások felé. Levelek II 2002. március 22-én mutatták be, és a film anyagilag legsikeresebb filmje lett Penge sorozat, amely 80 millió dollárt keres az Egyesült Államokban és 150 millió dollárt világszerte.

Macskanő (2002)

Sok kritikus és néző egyaránt a valaha készült egyik legrosszabb filmnek tartja, Macskanő nemcsak szörnyű forgatókönyve és cselekménye van, hanem a valaha látott legrosszabb speciális effektusok is. A film elkészítése 100 millió dollárba került, de világszerte csak körülbelül 90 millió dollár bevételt hozott.

A film Halle Berry vonzerejét támasztotta alá, de a legtöbb jelenetben animált volt, mozdulatai pedig különösek és széttagoltak voltak. Mi a CGI benne Macskanő hiányzik a minőség, több, mint mennyiségben pótolja. A CG Catwoman mellett tucatnyi más rosszul kivitelezett CGI-szekvencia is található, beleértve a várost, több macskát, egy pókot és még egy sirályt is, amely megtámadja Berryt.

King Kong (2005)

Peter Jackson kilenc éves volt, amikor először látta az eredeti, 1933-as filmet. Annyira szerette, hogy 12 évesen megpróbálta újraalkotni a filmet szülei Super 8 mm-es filmes kamerájával és Kong drótból és gumiból készült modelljével. Jackson kezdetben még a megszállottsága ellenére is visszautasította a Universal ajánlatát King Kong 1996-ban. Jackson azonban annyira felkavarodott, hogy valaki más szörnyű remake-et készített, és elfogadta az ajánlatot. A 90-es évek végén a majomfilmek támadásával a gyártás 1997-ben leállt, és csak akkor kelt új életre. A Gyűrűk Ura: A király visszatér utómunkában volt. Az istálló talán áldás volt álruhában, mivel lehetővé tette Jacksonnak, hogy a legénység számos kulcsfontosságú tagját áthozza. A gyűrűk ura filmek, beleértve az operatőrt, a művészeti rendezőket, a produkciós tervezőt és még sok mást.

Mint A gyűrűk ura trilógia, számos vizuális effektus ebben a remake-ben King Kong lélegzetelállítóak – és 207 millió dolláros költségvetéssel annak is kell lennie. Azonban a félelmetes CG-effektusok közepette van egy jelenet, ahol a túlzott CGI egészen nyilvánvaló. A szóban forgó jelenet az, amikor a forgatócsoport a Koponya-sziget felfedezésére indul, de aztán beleakad a zsákmányt üldöző Tyrannosaurus rexek csoportjába. A sorozat során sokszor nehéz elhinni a nézőknek, hogy a színészek veszélyben vannak, hiszen jól látszik, hogy egy zöld képernyő előtt rohangálnak a háttérbe ragasztott dinoszauruszok elől.

Legenda vagyok (2007)

legenda vagyok Richard Matheson 1954-es azonos című regényének harmadik játékfilmes adaptációja. Will Smith inspiráló teljesítményt nyújt, de a film néhány megkérdőjelezhető speciális effektussal veszít a hitelességéből.

A CG-t remekül használták fel egy üres New York-i város illúziójának megteremtésére; azonban a film rosszabbra fordul, amikor a Sötét keresők teljes látóterében megjelennek. A gyenge arc-animáció – különösen a szemek – megnehezíti, hogy ezeket a dolgokat távolról is emberinek tekintsük. Nem ők a valaha megalkotott legrosszabb CGI-lények, de tekintettel arra, hogy a film első pár felvonása milyen hátborzongató és feszült, a lények nagy feltárása eléggé csalódás, mivel túlságosan digitálisnak tűnnek ahhoz, hogy távolról is félelmetesek legyenek. . A rendező, Francis Lawrence megjegyzi, hogy sietett befejezni a film utolsó harmadik felvonásának CG-jét, amelyet a tesztközönség negatív kritikái után forgattak újra.

Zöld Lámpás (2011)

A zöld lámpás általában negatív kritikákat kapott, elsősorban a forgatókönyve, a képregényektől való eltérések, a szereplők és a gonosztevők megválasztása, valamint a CGI túlzott használata miatt. A film alulteljesített a pénztáraknál, mindössze 220 millió dollár bevételt hozott a 200 millió dolláros költségvetés mellett.

Ilyen nagy költségvetés mellett kiábrándító, hogy a film a közelmúlt filmtörténetének egyik legrosszabb CG-vel rendelkezik. A legrosszabb döntés az lehetett, hogy Hal öltönyét teljesen CG-re cserélték, mivel ettől teljesen hülyének tűnt, különösen a lüktető fény mellett. A szuperhősöknek parancsolóan kell kinézniük, de ettől az öltönytől a The Green Lantern úgy nézett ki, mint egy elektronikus táncparti világítóteste. Az öltöny inkább ront a filmen, mintsem hozzáadott értéket.

-

Túl sok film létezik ahhoz, hogy valóban összeállíthassuk a legrosszabb speciális effektusok végleges listáját. Minden héten új filmek jelennek meg, és a technológia fejlődése ellenére sokan nem veszik a fáradságot, hogy semmi különöset vagy érdekeset csináljanak a látványvilágukkal. Minden Csillagközi , van egy R.I.P.D. . Kihagytunk valami különösen rosszat? Tudassa velünk a megjegyzésekben!