Az Akira cyberpunktól kezdve a Cowboy Bebop dzsesszes funkjáig minden idők legjobb japán animációs filmjeit soroljuk.
Ha Walt Disney az animáció keresztapja az Egyesült Államokban (és van), akkor Tezuka az ő társa Japánban. Mielőtt a nagy képernyőre lépett, létrehozott Astro srác , több mint 150 000 oldalnyi munkával járul hozzá a japán képregényekhez vagy mangákhoz. 1960-ban Tezuka filmre vált Nyugati utazás, amelyet több mint 60 különféle filmmel és show-val követett . Munkája hihetetlenül befolyásolta a művészeket mind a manga, mind a japán animáció terén.
Ma az anime népszerűbb, mint valaha, a televíziós sorozatok és filmek szélesebb közönséget érnek el, és nagy elismerést kapnak. Mind a Miyazaki-buffok, mind az írástudatlanok számára a stilizált és gyakran hagyományosan kézzel rajzolt animációk továbbra is magával ragadják a fiatalokat és az időseket. Íme egy lista a legjobb anime filmekről, amelyek valaha Japánból jöttek, és felvettünk még néhányat, amelyek egyenlő dicséretet érdemelnek.
Derek Draven frissítette 2020. augusztus 26-án: Amint a frissített bevezetőnkben említettük, további 5 bejegyzést felvettünk a valaha készített legjobb japán anime filmek listájába. A listán szereplő említések közül sokan felelősek voltak azért, hogy az anime bekerüljön az észak-amerikai mainstream tudatba, és ezzel utat nyitjon a határokon átnyúló sikerek előtt. Legyen szó drámáról, sci-fi akció-eposzról vagy vígjátékról, a listán szereplő filmek sokféle történetet élvezhetnek.
19.Királyi Űrerő: Honnêamise szárnyai (1987)
Viszonylag jól ismert hardcore anime körökben, A Honnêamise szárnyai túlságosan gyakran esik le az alkalmi rajongók radarjáról, ami kár. A történet egy alternatív univerzumban játszódik, és egy lazaságot követ, aki végül egy rongyos ruhához csatlakozik, és az első űrhajósot kívánja az űrbe küldeni.
A film a vígjáték, a dráma és az akció-kémkedés keveréke, amely egészen más, mint a legtöbb anime-film. A szereplőket (és heccelésüket) szórakoztató nézni, akárcsak egy viszonylag jóindulatúnak tűnő, ám hamarosan sokkal többé átalakuló történetet.
18.Vampire Hunter D: Bloodlust (2000)
Pedig az eredeti Vámpírvadász D az anime körön belül a legismertebb film, Vérszomj minőségileg vitathatatlanul jobb a kettő közül. Ez a folytatás a legtöbb szempontból nagyon különbözik az eredetitől, gótikus horrort árusít a tudományos-fantasztikus irodalom számára, miközben megtartja a sötét aspektust.
Vérszomj gyönyörű animáció és csodálatos díszdarabok vérpumpáló akcióval. Az egyenlő részekből álló bevásárló mese és a szerelmi történet belekeveredik a keverékbe, egy olyan cselekményes fordulattal, amely évek óta kedveli a rajongókat. Itt reménykedhetünk abban, hogy van egy újabb folytatás a művekben.
17.Ninja Scroll (1993)
Ninja Scroll széles körben dicsérik, mint remekmű, és amelyet általában anime rajongók kötelező órájának neveznek. Érdemes azonban megjegyezni, hogy egyes elemek nagyon rosszul öregedtek - a problematikus felnőtt témák, az erőszak és a támadás grafikus jelenetei bizonyosan indokolnak egy-két tartalmi figyelmeztetést. Ez azonban továbbra is figyelemre méltó akciófilm, amely a valaha volt legmenőbb ninja-harcokat mutatja be celluloidnak.
A film középpontjában egy Jubei nevű magányos zsoldos áll, aki keresztezi az utat a gonosz Toyotomi Shogun of the Dark és a Kimon nyolc ördögeivel - a kíméletlen gyilkosok csoportjával, akiknek különleges ereje és képességei vannak. Kevés anime film felel meg az intenzitásának.
a Trónok harca főcímdal neve
16.Street Fighter II: Az animációs film (1994)
Lehet, hogy nem kifejező művészeti alkotás, hanem az anime adaptációja Street Fighter II hatalmas hullámokat vert a közösségen belül, és az egyik legfontosabb műként szolgált, amely a műfajt az észak-amerikai közönség elé hozta, a Manga Entertainment jóvoltából.
Ez egy egyszerű történetalapú felvétel az ügyességi játék vékony cselekményéről, de nagy intenzitású harci jelenetei és változatos helyszínei hihetetlenül szórakoztatóvá teszik. A film észak-amerikai verziója figyelemre méltó agresszív heavy metal árnyalatú filmzene miatt, amely tökéletesen működik a látvány mellett.
tizenötGhost In The Shell 2: Ártatlanság (2004)
Míg az anime rajongók gyakran idéznek Szellem a kagylóban a műfaj egyik elsődleges zászlóvivőjeként hajlamosak elfelejteni, hogy a folytatása milyen terjedelmet és változatosságot kínál. Szellem a kagylóban 2 nagyrészt Batou karakterére összpontosít, miközben küzd, hogy megismerje a Motoko Kusanagi őrnagytól mentes világot.
Amikor Batou robotok által elkövetett komor gyilkosságok sorát vizsgálja, észbontó utazáson vesz részt az embernek lenni legmélyebb mélyedésében. A film sok szempontból sokkal elvontabb és szimbolikával terhelt az elsőhöz képest, és inkább detektívtörténetté, mintsem cselekvési epikává válik.
14Ponyo (2008)
Ponyo, ismert, mint Ponyo a tenger szikláján Japánban egy animációs film, amelyet a Studio Ghibli adott ki 2008-ban. A film Hayao Miyazaki anime-legenda 10. játékfilmjét, a 8. pedig a Studio Ghibli-val jelentette. Ha egyiket sem ismeri, vegye figyelembe, hogy ezek gyakran megjelennek ezen a listán; az ismerősök számára ez nem meglepő. Ban ben Ponyo, a cselekmény a névadó aranyhalra összpontosít, aki miután beleszeretett egy Sōsuke nevű emberfiúba, emberi lányra vágyik. Ez nem tartozik Miyazaki vagy Ghibli legnagyobb művei közé (lásd alább), de megvan benne minden varázslat, amelyet a rajongók elvárhattak egy olyan szilárd előadás után, mint az aranykor Pixar. Hasonlóan a sajátjukhoz Kiki szállítási szolgáltatása és Szomszédom, Totoro, a film a miénkhez hasonló világban játszódik, amely sokkal fantasztikusabbal határos. Ebben az esetben Liam Neeson hangot ad Ponyo tengeri varázsló apjának, aki biztosítja azt a varázslatot, amely lehetővé teszi Ponyo számára, hogy Kis hableány- mint kalandozni ötéves haverjával.
A Disney Animation emberei régóta angolul szinkronizálták a Ghibli-filmeket, részben Miyazaki, Pete Docter és John Lasseter közeli barátainak köszönhetően. Évek óta a Disney olyan A-listás tehetségeket szerzett, hogy hangot adjon Ghibli filmekben és Ponyo nem kivétel. Neesonhoz csatlakozott többek között Matt Damon, Betty White, Cloris Leachman, Tina Fey és Cate Blanchett.
Ponyo öröm az elejétől a végéig, de ez technikai csoda is. Az animátorok 170 000 külön képet rajzoltak, ezzel megdöntötték a Studio Ghibli film rekordját. Az óceán hullámainak többségét maga Miyazaki rajzolta meg, mert igazgatóként pontosan tudta, mit akar. Ponyo egy nagyszerű anime, amelyet megoszthat a fiatalabb filmkedvelőkkel és a rajzfilmek rajongóival egyaránt.
13.5 centim / másodperc (2007)
Sokkal több felnőtt, mint az előző bejegyzés, 5 centiméter másodpercenként egy szerelmi történet három részben. A három szegmens: a „Cseresznyevirág”, a „Kozmonaut” és az „5 centim / másodperc” eléri a teljes üzemidő körülbelül egy óráját. A Japánban játszódó történet az 1990-es években kezdődik és napjainkban ér véget, egy Takaki Tōno nevű fiatalember életét követve nyomon.
A filmet az anime világban feltörekvő Makoto Shinkai rendezi. Shinkai-t különösen a Miyazaki-film inspirálta az animációba való bekapcsolódásra kastély az égben (lent). A tipikus Ghibli filmekkel és Shinkai korábbi munkáival ellentétben 5 centiméter másodpercenként nem tartalmaz fantázia vagy sci-fi elemeket. Ehelyett úgy dönt, hogy meglehetősen egyértelmű mesét mond a nagykorúságról a modern Japánban, és az útközben elveszett és megtalált szerelmekről. A filmet 2007-ben mutatták be, és ugyanebben az évben később megjelent egy manga-nyomon követés is.
12.Howl mozgó kastélya (2004)
2004-ben a Studio Ghibli megtalálta a következő jogokat és forgatókönyvet A vándorló palota de senki nem irányítja. Tehát Hayao Miyazaki visszatért nyugdíjazása alól.
Diane Wynne Jones brit író regényéből készült, Howl egy fiatal lány történetét meséli el, aki 90 éves nővé vált. Miután Miyazaki átvette a rendezői széket, sok változtatást hajtott végre a történetben, de adaptációja talán még szeretettebb, mint az eredeti történet. Miután az átkot ráhelyezték, az „öregasszony” egy őrült varázsló segítségét kéri, és a lábán álló várat, hogy hátat csináljon lányká.
Az angol szinkront Pete Docter írta, és Christian Bale hangtehetségeket Howl néven, Billy Crystal pedig a Calcifer nevű tűzdémonként mutatta be. A vándorló palota elhomályosítja a gyermekfilmek és a sötétebb fantáziamese közötti határokat: van halál, háború és nagyon nagy tét.
tizenegyCowboy Bebop: A film (2001)
A népszerű 1998-as anime sorozat alapján Cowboy Bebop: Kopogtat a mennyország ajtaján nem volt sem a bemutató előzménye, sem közvetlen folytatása. Ehelyett a kétértelmű befejezés miatt a műsor a 22. és a 23. rész között zajlott. A film a rajongói bázis nagy igénye miatt készült, hogy a szereplők történetei folytatódjanak, mivel 2001.
A show-n dolgozó stáb és stáb nagy része visszatért a filmért, beleértve Hajime Yatate rendezőt, valamint az angol és japán hangszerelvényeket. Azok számára, akik nem ismerik, Cowboy Bebop követi az űrhajós vadászok kalandjait a hajón Bebop, miközben szerencsét keresnek a jövőjükhöz, és kísért a múltjuk. A műsor a fenomenális jazz-filmzenéjéről ismert, amelyet Yoko Kanno és zenekara, a Seatbelts komponált.
Kopogni a mennyek ajtaján terrorista tervekkel jár, hogy ismeretlen kórokozóval elpusztítsa a Mars lakosságát, és ez egy teljesen önálló történet a show-ból. A sorozat megbecsülése (vagy odaadása) azonban csak fokozza az élvezetet. Stílusos és akciódús Cowboy Bebop az érett animációs buff számára kötelező.
10.Kaguya hercegnő mese (2013)
Kaguya hercegnő meséje az egyetlen Ghibli-film, amely ezt a listát nem Miyazaki, hanem Isao Takahata rendezte. Takahata nem idegen a rendezéstől, hiszen kölcsönadta tehetségét A szentjánosbogarak sírja 1988-ban egy korábbi Ghibli-erőfeszítés. Kaguya a japán népmese alapján készült A mese a bambuszvágóról és mesél egy bambuszvágóról, aki felfedez egy lányt egy bambuszlövésben. A lány gyorsan növekszik, a férfi és felesége úgy döntenek, hogy sajátjukként nevelik.
A film gyönyörű és kellemes történetet mesél el, és lenyűgöző látvány kíséri. Szinte a Kaguya kézzel festett vízszín festményeken, és a hatás hipnotizáló. Részben James Caan (a bambuszvágó) és Chloe Grace Moretz (hercegnő) tehetségének köszönhetően a film képes legyőzni egy egyszerű feltevést és bebiztosítani magát a Studio Ghibli legjobbjai közé.
9.A lány, aki átment az időn (2006)
Az 1967-es azonos nevű regény alapján készült ez a 2006-os film egy lányt követ, aki megtudja, hogy hatalmában áll az időutazás. A film több szempontból is különbözik a regénytől, nevezetesen a főszereplő: a könyvben a főszereplő Kazuko, de a film unokahúgát, Makotot követi. Miután a tizenéves Makoto felfedezte erejét, komolytalan célokra kezdi felhasználni időbeli ugró képességeit.
A lány, aki átment az időn rendezte: Mamoru Hosoda, a Miyazaki-film eredeti rendezője A vándorló palota (felett). Hosodát a fejlesztés során korábban levették, miután nem tudott olyan hangmagasságot felmutatni, amely kielégítette a Studio Ghiblit. Örömmel mondhatjuk, hogy rendezői munkája ugyanolyan élvezetes. A lány, aki átment az időn kielégítően egyszerű hancúrozás, mint Adam Sandler jobb, japán animációs változata Kattintson a gombra.
8.Vár az égen (1986)
Számos alkalommal említettük a Studio Ghiblit, de nem sokat mondtunk az eredetükről. A céget a Miyazaki által irányított siker után alapították Nausicaa a Szél völgyéből Az első film, amelyet Ghibli zászlaja alatt gyártottak, az volt Laputa: Vár az égen és ismét Miyazaki társalapító rendezte.
A mesét nagyjából az ihlette Gulliver utazásai ; a regényből kapja a Laputa nevet. Ugyanakkor a spanyol hasonló szó (k) negatív jelentése miatt a cím lett kastély az égben az amerikai és az európai piacokon. kastély az égben két gyereket, Sheeta hercegnőt (Anna Paquin) és egy Pazu nevű repülési megszállott fiút követ, amikor megpróbálják elérni az ég utolsó legyőző városát. Égbéli kalózok üldözik őket, akik a rég elhagyott erőd kincsét keresik.
Van egy imádnivaló Vas Óriás stílusú robot, csodálatos pontszám, és ha még nem vagy meggyőződve arról, mi ez a film gyöngyszeme, akkor tudd, hogy Mark Hamill hangoztatja a gazembert. Különleges kiáltás Joe Hisaishihez, aki a film varázslatos partitúráját alkotta, szinte minden más Studio Ghibli képpel együtt.
7Paprika (2006)
Paprika ismerősnek tűnhet azok számára, akik 2010-ben Christopher Nolan filmet néztek. A négy évvel korábban, 2006-ban megjelent film nem egy Kezdet rip-off, de inkább Yasutaka Tsutsui azonos nevű regénye alapján. A regény még korábban, 1993-ban jelent meg. Tehát, hacsak Tsutsui „bele nem avatkozott” Nolan álmaiba, az angol rendező bizonyára legalább némi ihletet merített a sikerfilmjéhez mémromboló eposz a japán animációs filmből.
Paprika egy olyan eszköz létrehozásáról szól, amely lehetővé teszi a terapeuták számára, hogy belépjenek a betegek álmaiba. A DC Mini névre keresztelt eszközt ellopják Dr. Atsubo Chiba vezető pszichiáter és álma alteregója, Paprika a vad tolakodásban. Igen, nem 'pontosan' Kezdet, de az alaptétel minden bizonnyal hasonló.
Szilárd film önmagában, Paprika látványos látványt és észbontó, de viszonylag könnyen követhető elbeszélést tartalmaz. Ennek ellenére nincsenek a pörgettyűi.
6.A szél kel (2013)
2013-ban Miyazaki bejelentette, hogy még egyszer visszavonul, és ezúttal végleg (nyilván). Hattyúdala még ugyanabban az évben jelent meg, meditatív útnak hívták Feltámad a szél. Korábbi filmjeivel ellentétben Jiro Horikoshi (1903-1982) életrajza a Japán által a második világháborúban használt repülőgép tervezője. Miyasaki soha nem adaptál egy történetet, az 1937-es regény elemeit egyesítette Feltámadt a szél Hori Tatsuo és Horikoshi életének történetei. Miyazaki utolsó filmjében teljesen elkerülte a fantáziát, ami sok bhaktáját felzaklatta.
Azonban, Feltámad a szél valójában az egyik legnagyobb filmje, olyan érettségit mutat be, amely semmihez sem hasonlítható. Bár a szerelmi történet hagy némi kívánnivalót maga után, a bánat és a bűntudat témáit szakszerűen kezelik; Miyazaki nem fél megbeszélni a repülés sötétebb oldaláról. Joseph Gordon-Levitt színész olyan csillaggárdákat vezet, amelyek valóban életre hívják a forgatókönyvet, szinte ugyanolyan élénk színt adva az oldalainak, mint maga a film.
Ellentmondásos választás (legalább ilyen magasan a listán) Feltámad a szél megosztott rajongók, mint Miyazaki utolsó, de remélhetőleg nem utolsó filmje. Mágikus elemektől megfosztva Miyazaki a legkiszolgáltatottabb, és mindenképp érdemes megnézni vagy újra megnézni. Csak örülünk, hogy megkaptuk Feltámad a szél és nem a tervezett Ponyo a tenger szikláján 2, Miyazaki eredeti meghajlása.
5.Vörös disznó (1992)
Miyazaki második filmje Nausicaa, a Szél völgye, mangáján alapult. Mert míg Miyazaki végül a játékiparban telepedett le, első szerelme a képregények rajzolása volt. 1992-ben visszatért saját munkájának adaptálásához Porco Rosso. B. az övén Hikōtei Jidai , egy három részből álló akvarell manga, a cselekmény egy I. világháborúbeli ex-harcos ász körül forog, ma már szabadúszó fejvadászként él. De ez Ghibli film, tehát nem normális pilóta; szokatlan átok alakította disznóvá.
A fejvadászt Porco Rosso-nak hívják, olaszul a „vörös disznó” kifejezésre. Szárnyalja az eget, legyőzve a kalózokat és megváltást keresve. Mint Feltámad a szél, a film nagyrészt reális - eltekintve az egész disznó átoktól - és nagyrészt magában foglalja Miyazaki repülés iránti rögeszméjét. Porco Rosso sok mindent megtesz, amit végső vonása, csak valamivel jobb hatás elérése érdekében. Miyazaki egyik legfinomabb erőfeszítésként kiemelkedik egy felhős (szójátékra szánt) erkölcsű, Michael Keaton által szakértelemmel játszott karakter és egy felnőtt narratíva.
Nem sokkal később Miyazaki megvitatta a lehetséges folytatás rendezését Red Pig, de nyugdíjazása és a Studio Ghibli szünete óta semmi új hír nem került elő.
4Ghost in the Shell (1995)
A japán animáció fantasztikus lényeiről ismert, különös tekintettel a Ghibli híres alkotásaira. A közeg azonban számos kiváló tudományos-fantasztikus filmet is adott nekünk, beleértve azokat, amelyeket korábban említettünk ezen a listán, és Kísértet a kagylóban. Rendkívül inspiráló a Wachowskiék számára A Mátrix (pontosabban a digitális esősorozat), Kísértet a kagylóban egy alapvető cyberpunk film. Ennek oka van, hogy fehérre meszelt élőszereplős amerikai feldolgozást kapunk.
Az eredeti 1995-ös film Masamune Shirow mangáján alapszik, és egy női kiborgot, Motokot követi, értelmét keresve a létében. Önfelfedező útján Motoko felkutatja a gazember hackert, a Bábmestert. A film digitálisan generált animációt (DGA) használ, amely ötvözi a cel animációt - az eredeti rajzokat is beleértve - és a számítógépes grafikát. Egyedi megvilágítási technikákat és termo-optikai álcázást is beépítettek, hogy torz, sötét és pszichedelikus megjelenést teremtsenek a képen. Letartóztató látványával együtt Kísértet a kagylóban hipnotizáló filmzene van Kenji Kawai zeneszerzőtől ( Gyűrű, Ip Man ). Kawai még az ősi japán Yamato nyelvet is használta a film klimatikus dalának pontozásában.
Kísértet a kagylóban a tudományos-fantasztikus rajongók számára kötelező, gyakran mellé sorolható Blade Runner és 2001: Űr Odüsszea. Annak ellenére, hogy '95 -ben jelent meg, javított CGI-vel rendelkező, újraszerkesztett változat érhető el. Nézze meg, mielőtt Scarlett Johansson visszahozza az államokba.
3Mononoke hercegnő (1997)
Mint korábban megjegyeztük, Miyazaki második filmje az volt Nausicaa, mangája alapján. A cselekmény két világra szakadt fiatal lányra vonatkozott: az iparra és a környezetre. Ezek voltak azok a témák, amelyeket Miyazaki évekkel később meglátogat 1997-es évekkel Mononoke hercegnő.
A cselekmény nem egy Mononoke hercegnő nevű lányra vonatkozik; valójában a mononoke szörnyet vagy szellemet jelent. Ehelyett a film Japán késői Muromachi-korszakában (kb. 1336–1573) játszódik, és egy fiatal emishi harcost, Ashitakát követi. Azok számára, akik nem ismerik a feudális japán történelmet, a Muromachi-korszak viharos időszak volt, amikor a harcoló törzsek erőteljesen növekvő erőforrásokért harcoltak. Az emishiek primitívebb emberek voltak, akik a természet kínálatára támaszkodtak a technológiával szemben.
Vissza a történethez: Ashitaka az erdei istenek és az erdő erőforrásait kimerítő emberek között áll. Szerencsére barátja, San, egy fiatal nő, akit farkasok neveltek fel (Mononoke hercegnő) segíti. Miyazaki csodálatosan egyensúlyozza a spirituális elemeket a nehéz témákkal (erdőirtás) egy fiatal felnőttek történetében korokig. A határok ihlette város és a gyönyörű, kézzel rajzolt erdők használata , a számítógépes grafika első beépítésével együtt készítsen Mononoke hercegnő az egyik legjobban kinéző Ghibli-film.
Az amerikai hangszereplők között Claire Danes és Billy Bob Thornton található, akik Neil Gaiman forgatókönyvén dolgoznak. Mononoke lett az első animációs film, amely elnyerte a legjobb film Oscar-díjának japán változatát, és minden idők legjobban keresett filmje volt Japánban (egészen Óriási, megjelent ugyanabban az évben). Miyazaki egyik legdicséretesebb alkotása, 2013-ban még színpadi produkcióvá is alakították az Egyesült Királyságban.
kettőAkira (1988)
Az év 2019. Pszichés robbanás pusztította el a disztópikus Neo-Tokiót. Ez a történet Akira.
Katsuhiro Otomo írta a mangát, a forgatókönyv társszerzője és leghíresebb művének adaptációját irányította. Akira tizenéves motorosról, Tetsuóról szól és küldetéséről, hogy kiszabadítsa a bebörtönzött pszichés Akirát. Útközben találkozik bandája, a The Capsules többi őrült terroristájával és gyakorlatilag az egész tokiói rendőrséggel.
Egy japán animációs filmhez Akira óriási költségvetése volt, amelyet az arckifejezések és a mozgás részletességének növelésére használtak, valamint Neo-Tokió városának fényei és árnyékai. Együtt Szellem a kagylóban, Akira minden idők egyik legbuzgóbb sci-fi filmje, amely legutóbb Rian Johnson filmjeit inspirálta Hurok. A futurisztikus metropolisz szemcsés látványa, realisztikus karaktertervek és intenzív akciódús történet Akira egy helluva út.
1Spirited Away (2001)
Első helyezettünk az egyetlen japán animációs film, amely elnyerte a legjobb animációs játék Oscarját, a Studio Ghibli és Miyazaki filmjeit Lelkes el. A nagykorú mese Chihiro, egy fiatal lány történetét meséli el, aki belép a szellemvilágba, miután megállt az új otthona felé vezető úton. A boszorkány Yubaba-nál kezd dolgozni, abban a reményben, hogy kiszabadítja magát és szüleit, és visszatér az emberi világba.
A történet elgondolása Lelkes el akkor kezdődött, amikor Miyazaki elkezdte látogatni barátját, Seiji Okudát és tízéves kislányát. Felismerve, hogy a fiatal lánynak nincsenek nagyszerű történetei a hősökről, elkezdte fejleszteni a film csontjait. A gyártás során Miyazaki rájött, hogy a film a forgatókönyvében áll, több mint három órán át tart, és nagy darabokat kellett kivágnia a cselekményből, valamint számos karaktert és lényt.
Bár Ghibli előző filmje, Hercegnő Mononoke, a legjobban kereső címet csak rövid ideig birtokolta, Lelkes el feltétlenül felpezsdítette a japán pénztárakat, még James Cameron árbevételét is megdöbbentette Óriási. Miyasaki legmaradandóbb történetével, állkapocs nélküli kézzel rajzolt animációval és gyönyörűen megvalósított karakterekkel, Lelkes el megérdemli a listán szereplő legfelsőbb kitüntetéseket.