A Studio Ghibli jól megérdemelt hírnevet szerzett az olyan animációs filmek készítése terén, amelyek annyira elbűvölőek és érzelmileg rezonálóak, mint a Disney és a Pixar. Valójában a stúdió filmjei sok tekintetben összetettebbek, mint amerikai társaik, mert úgy tűnik, hogy nem vonatkoznak rájuk ugyanolyan szabályok a kereskedelmi vonzerő tekintetében.
Ha azonban a Ghibli-rajongók valami új néznivalót keresnek, ami a stúdió sajátos varázsát osztja meg, számos filmet streamelhetünk a Disney+-on, amelyek képesek megragadni néhány olyan témát és atmoszférát, amelyek annyira vonzóvá teszik a Studio Ghiblit.
fez (az a '70-es évek műsora)
Stacie Rook frissítette 2022. május 26-án: Számos közelgő Disney+ projekt, például She-Hulk és Ms. Marvel női főszereplői lesznek a történetek élén, ez a választás gyakori a Studio Ghibli munkáiban. A stúdió rajongói látni fogják, hogy a Disney+-on számos olyan film érhető el, amelyek ugyanolyan érzelmi rezonanciát biztosítanak a nézőknek, mint az olyan klasszikusok, mint a Spirited Away és a Ponyo.
Luca (2021)
A Pixar-é Luca egy szó szerinti hal a vízből történet. Fiatal tengeri szörnyetegeket, Lucát és Albertót követi nyomon, akik emberként utaznak Portorosso városába, és megtapasztalják a szárazföldi élet csodáit. Ugyanakkor óvakodniuk kell valódi személyazonosságuk felfedezésétől.
KAPCSOLÓDÓ: A 10 legjobb Disney+ eredeti film és műsor az IMDb közvélemény-kutatásai szerint
Stúdió Ghibli's Gyógyulás sok hasonlóságot mutat Luca történetében, mint Gyógyulás A főszereplő egy aranyhal, aki emberlány szeretne lenni. Mindkét film esztétikája hasonló, hiszen tengerparti mesékről van szó, amelyekben közös a nosztalgia.
Fantasztikus Mr. Fox (2009)
Mint az összes legjobb nem emberi Studio Ghibli karakter, Wes Anderson főhőse Fantasztikus Mr. Fox – az azonos nevű Roald Dahl történetből adaptálva – emlékezetes mókás személyiségéről és feltűnő dizájnjáról.
A története Fantasztikus Mr. Fox többnyire állatokból álló karaktereit használja, hogy meséljen az emberek és a vadon élő állatok kapcsolatáról, valamint arról, hogyan oszlanak meg az erőforrások közöttük, olyan témákkal, amelyek tükrözik Ghibli gondolatait. Pom Pom , egy film, amelyben japán mosómedve kutyák (vagy tanuki) a főszereplők.
Egy ránc az időben (2018)
Meg és Charles Wallace testvérei nyomán, akik ugyanolyan zseniálisak, mint a Studio Ghibli legokosabb főszereplői, Egy ránc az időben a sci-fi és a fantasy elemeit ötvöző kalandfilm, amelyben Wallace testvérei és barátjuk, Calvin elindulnak, hogy megtalálják eltűnt apjukat.
Ez a film olyan témákkal foglalkozik, mint a megfelelés kényszere, és kapcsolódik a Studio Ghiblihez A szív suttogása , amelyben a főszereplő Shizuku szeretné megvalósítani álmát, hogy író legyen, de útja során számos akadályba ütközik.
Game of thrones 8. évad 4. rész halálesetek
WALL-E (2008)
A Studio Ghibli egyik tartós témája a környezetvédelem, és nincs olyan Pixar-film, amely jobban megragadja ezt az üzenetet, mint WALL-E , amely a film főszereplőjét követi, egy elhagyatott földön hagyott robotot, aki az emberiség összes szemetét takarítja el.
Bár a Ghibli-filmek gyakran más módon közelítik meg a környezeti témákat, WALL-E váratlanul hasonlóságot mutat vele Mononoke hercegnő , amely a fogyasztás és a megőrzés kérdéseibe nyúlik bele, mivel mélyen visszhangzó módon kapcsolódik a természeti világhoz.
Rogue One: A Star Wars-történet (2016)
Rogue One: A Star Wars-történet , az eredeti eseményei elé állítva Csillagok háborúja A film Jyn Ersót és a lázadók egy csoportját követi nyomon, akik egyesítik erőiket, hogy ellopják a Halálcsillag terveit. A filmnek sötétebb a hangulata, mint a legtöbb Csillagok háborúja filmeket, és dicséretben részesült a narratívájáért.
A Studio Ghibli újra és újra bebizonyította, hogy nem félnek felvállalni a melankolikus történeteket, amelyeket legutóbb a Amikor Marnie ott volt , amelyben a főszereplő Anna sok tragédián ment keresztül fiatal életében, és története hasonló Jynéhoz.
Felfelé (2009)
A Studio Ghibli filmjeit részben az teszi annyira lenyűgözővé, hogy gyakran olyan karakterekre összpontosítanak, akik általában nem kerülnek reflektorfénybe. Abban az esetben A vándorló palota , ez az idős, akit nem csak Sophie és az általa elviselt átok képvisel, hanem a Hulladék Boszorkánya és Madame Suliman is.
A Pixar-é Fel hasonlóan egy váratlan főszereplőt, a 78 éves Carl Fredricksent követi nyomon, egy nyugdíjas férfit, akinek felesége, Ellie halála óta nem a régi az élete. Fel egy érzelmileg visszhangos film, amely azt mutatja, hogy pl A vándorló palota , hogy soha nem késő egy kalandhoz.
Óceán (2016)
óceán üdítő változás volt a Disney-hercegnő vonal számára, tekintettel arra, hogy egészen a közelmúltig a Disney legtöbb fiatal hősnőjének történetei nagyrészt a romantika körül forogtak. De ebben a filmben a címszereplő saját maga irányítja sorsát, és olyan kalandba indul, amely saját vágyai köré formálja a narratívát.
A Studio Ghibli arról híres, hogy női főszereplőkről mesél ügynökséggel, és Moana küldetése tökéletes párhuzam ezekkel a címekkel, mint pl. Kastély az égben , amelyben Sheeta főszereplője Laputa mitikus földjét keresi.
Kókusz (2017)
A Studio Ghibli sok filmje az önfelfedezésre és a karakterekre összpontosít, akik egy veszélyes és izgalmas világba kalandoznak. Kókuszdió minden bizonnyal valami ismerőst fog nyújtani a Ghibli-rajongóknak, hiszen a narratíva Miguelt követi, akit a nyüzsgő Holtak Földjére szállítanak, és haza kell találnia az utat, miközben régóta őrzött családi titkokat tanul meg.
Miguel utazása mutat némi hasonlóságot Chihiroéval a Ghibliben Spirited Away , melynek főszereplője egy ismeretlen birodalomban is elveszett, és az animáció legjobb szellemeivel és lényeivel szembesül, miközben a családja újraegyesítéséért küzd.
Frozen (2013)
A család és a közösség hatása a Ghibli-filmek egyik fő szempontja. Disney Fagyott bemutatja az ilyen kapcsolatok hullámvölgyeit, miközben a főszereplő Elsa királynővé válik, és közössége nyomást érez, hogy elrejtse mágikus erejét.
a maszk mögött hol vannak most
KAPCSOLÓDÓ: A Studio Ghibli 10 legokosabb főszereplője
Annak ellenére, hogy a történet varázslatos, mégis a hajtóereje Fagyott Ez a megbonthatatlan kötelék Elsa és Anna nővérek között, hasonlóan ahhoz, mint szomszédom, Totoro , ahol Mei és Satsuki nővérek a film szíve.
Belül kifelé (2015)
A Studio Ghibli gyakran mesél a felnőttkorú történetekről, olyan filmekkel, amelyek gyakran követik a főszereplőket életük legnagyobb változásai során. Ez a helyzet ben Kiki házhozszállítási szolgálata e, ahová Kiki fiatal boszorkány először költözik, hogy egyedül éljen és dolgozzon, és közben többet tud meg identitását és képességeit.
Kifordítva hasonló történetet mesél el, bár nagyon eltérő megközelítéssel. Riley-t, egy 11 éves lányt követi nyomon, aki családjával az országon át költözik, sok külső és belső változást okozva az életében. Riley belső változásait öt megszemélyesített érzelem mutatja meg, ami felfrissíti a come-of-age műfajt.
A fekete üst (1985)
A Studio Ghibli nagy tiszteletnek örvend, mert új területet fedezett fel az animáció világában, amint az már megmutatta A Kaguya hercegnő meséje . Másrészt a Disney hajlamos a biztonságra játszani, bár van néhány kivétel.
Az egyik ilyen A fekete üst . Bár vannak narratív és forgatókönyvi problémák, a film azon ritka alkalmak közé tartozik, amikor a Disney az animáció sötétebb oldalát fedezte fel, és a mai napig kísérteties emlékeztető arra, hogy mi lett volna, ha a stúdió nagyobb kockázatot vállal.
20 000 Leagues Under The Sea (1954)
20 000 liga a tenger alatt sikerül megragadnia a legjobb Studio Ghibli filmek szellemét és kalandját. Ez egy olyan kép, amely abban az időszakban jelent meg, amikor a Disney éppúgy fektetett az élőszereplős filmek gyártásába, mint az animációs filmekbe, ha nem jobban.
KAPCSOLÓDÓ: 10 rövid Disney+-műsor, amelyek tökéletesek egy hosszú hétvége elfogyasztásához
Az azonos című Jules Verne-regény alapján a film speciális effektusai kissé elavultnak tűnhetnek, de a mű még mindig a steampunk műfaj előfutára, amely stílusban Ghibli Nausicaä a szél völgyéből később Japánban népszerűvé vált.
James & The Giant Peach (1996)
A gyerekeknek szóló író, Road Dahl mestere a szeszélyes és sötét határvonal bejárásának James és az óriás őszibarack, azonos című könyvének adaptációja, pont ezt teszi.
Egy stop-motion film, amely nagyon is korának terméke, James és az óriás őszibarack még mindig egy hihetetlenül megható történet, amely egy olyan világot képzel el, ahol a méret valósága messze eltér a valóságtól, hasonlóan, mint a Studio Ghiblié. Arrietty titkos világa .
Avatar (2009)
Avatar lehet, hogy túlságosan ismerős története miatt nem öregedett jól, de a Avatar 2 Az előzetes sok reakciót váltott ki, és tagadhatatlan, hogy az eredeti film a CGI és a mozgásrögzítési technológia mesterkurzusa volt.
Avatar Jake Sully emberi főszereplőjét követi, aki egy avatártestet használ, hogy kapcsolatba lépjen a na'vi-kkal, a Pandora bolygó bennszülött lakóival. Míg a felszínen a film teljesen másnak tűnhet, mint a Studio Ghibli munkái, Jake utazása egy ismeretlen világba, amelyben új megjelenést kölcsönöz neki, hasonlóságot mutat a főszereplő Haru Ghibli-ben szerzett tapasztalataival. A macska visszatér.
Atlantisz: Az elveszett birodalom (2001)
Disney Atlantisz: Az elveszett birodalom megjelenésekor nem kapta meg azt a szeretetet, amit megérdemelt volna, de azóta hűséges kultuszt szerzett. A Disney-animáció egyik első sci-fi filmje, Atlantisz eltért a rajongók elvárásaitól, így remek párja volt a Ghibli-nek Óceánhullámok , az első mű a stúdióból, amelyet nem Hayao Miyazaki vagy Isao Takahata irányított.
Atlantisz Középpontjában Milo, egy fiatal nyelvész áll, aki egy különleges könyv birtokába jut, amelyről úgy gondolja, hogy elkalauzolja Atlantisz elveszett városába, és követi a későbbi utazását. A film látványvilágáról és antikapitalista témáiról emlékezik meg.
mi volt a karibi film első kalózai
KÖVETKEZŐ: A 10 legjobb Hayao Miyazaki film, IMDb szerint