Philip Seymour Hoffman ünnepelt színész és Oscar-díjas volt. Pályafutása során olyan elismert filmekben szerepelt, mint a Boogie Nights és a Capote.
Philip Seymour Hoffman filmjei egyedülállóak, mert a tehetséges színész mindig jellegzetes mélységet vitt a szerepeibe, hiszen bármennyit is elárulnak a karakterei, mindig úgy tűnik, hogy van még mit kitalálni. Hoffmannak is nagy volt a hatótávolsága; képes volt átváltani közömbösről dühösre, komolyról komikusra. Sajnos 2014-ben elhunyt, bár fia, Cooper Hoffman továbbviszi az örökségét.
Trónok harca 3. évad családfa
Hoffmannak kiterjedt filmográfiája van, amely minden ízlést megnyugtat, és bár tartalmaz modern klasszikusokat, mint pl A nagy Lebowski és Synecdoche, New York , ezek a filmek vagy túl megosztóak, vagy Hoffman túl kicsi szerepet játszik ahhoz, hogy a legjobbnak tartsa őket. Azok a filmek, amelyekben valóban kiemelkedik, merész és elgondolkodtató darabok, amelyekben megvan a szabadsága a főszerepre, hogy egyedül vigye el a narratívát, vagy olyan magasan értékelt filmek, ahol Hoffmannak sikerül ellopnia a show-t egy mellékszerepben.
KAPCSOLÓDÓ: A nagy Lebowski-vég magyarázata
12 Boldogság (1998)
Boldogság A cím megtévesztőnek tűnhet, mert a film lényegében a magányról és a kétségbeesésről szól, mivel rejtélyes karakterek mozaikját állítja középpontjába, mindegyiket titokzatos sötétség borítja be. Hoffman például Allent játssza, egy bizonytalan férfit, aki elveszik zavaró szexuális fantáziáiban, és fokozatosan elveszíti a hatalmát az őt körülvevő erőszakos valóságban. A filmben Jon Lovitz és Jane Adams mellett szereplő Hoffman egy olyan férfi nyugtalanító teljesítményét nyújtja, aki úgy érzi, ördögi elméje börtönében van, és nem tud megváltozni.
Boldogság jó film, és főleg egyedi élmény, de nehéz tartalma egyeseknek túl sok lehet; bár nem sok példa van a megnyilvánuló erőszakra, a narratíva mélyen elmélyül a szereplők torz elméjébe. Míg egyes nézők sajnálják, hogy nem sétáltak ki Boldogság, a film túlnyomórészt a megfelelő célpontokat találta el, és a kritikusok jól fogadták, 83%-ot szerzett a Rotten Tomatoes-on.
tizenegy Mission: Impossible III (2006)
Habár Küldetés: Lehetetlen III nem tekintik rossz filmnek, gyakran „rendben” filmnek tartják. Fogadás Küldetés: lehetetlen II figyelembe véve, ez minden bizonnyal egy lépésnek tűnik, még akkor is, ha J.J. Abrams aprólékosan megalkotta, hogy úgy érezze, mint egy tévéfilm, a 2000-es évek legdigitálisabb kinézetű filmművészetével.
Ezek csak kisebb kellemetlenségek ahhoz képest, hogy Hoffman 007-es gazembere milyen veszélyt jelent az asztalra. A nyitópercek alapján egyértelmű, hogy óriási veszélyt jelent Ethan Hunt (Tom Cruise) életére, akinek most már családja van, akit meg kell védenie. A harmadik kiruccanás az egyiknek tekinthető Lehetetlen küldetés franchise leginkább újranézhető filmjei kizárólag Hoffman miatt, akinek gonosztevője minden bizonnyal a legközelebb állt Hunt elpusztításához.
KAPCSOLÓDÓ: A legveszélyesebb mutatvány minden küldetésben: Lehetetlen film
10 A tehetséges Mr. Ripley (1999)
A Patricia Highsmith regényíró által megalkotott Mr. Ripley lenyűgöző karakter, aki számos filmben szerepel, mint pl. Az amerikai barát , Lila dél , és természetesen, A tehetséges Mr. Ripley . A karaktert néha hideg antihősként ábrázolják, bár Matt Damon kezében válik a leggonoszabbá, aki sikeresen adaptálja Tom Ripley sajátosságait egy elbűvölően veszélyes személyiséggé. A filmben egy jómódú, gyanútlan férfit, Dickie-t (Jude Law) veszi szemügyre, akinek szándékában áll ellopni a személyazonosságát, és a kettősség és a gyilkosság veszélyes játékába kezd.
Hoffman Freddie Milesként, Dickie egyik legközelebbi barátjaként jön a képbe, aki azonnal gyanítja, hogy valami nincs rendben Ripley-vel kapcsolatban. A tehetséges Mr. Ripley az egyik legjobb film a Tom Ripley-sorozatban, mert nem romantizálja karakterének brutalitását: Freddie tragikus sorsra jut a vége felé, és a film egyik legemlékezetesebb jelenete szerepel, amikor Ripley lesből támadja Freddie-t, és halálra zúzza. egy szobor. Hoffman pontosan megragadta Freddie gyanús benyomását Ripleyről, és teljesítménye tovább fokozza a halálos jelenet feszültségét, és a film egyik fénypontja lett.
9 Puncs-Drunk Love (2002)
Punch-Drunk Love teljesen eltér a többi Paul Thomas Anderson-műtől, mert nincs a filmben egyetlen karakter sem, aki kissé hétköznapinak nézne ki. Barry Egan, Sandler egyik legszimpatikusabb karaktere szerelmi hajszában ráakad Hoffman gyűlölködő Dean Trumbellre, egy kiszámíthatatlan férfira, akinek matracboltja van, és átverési üzletet vezet egy telefonos szex vonalon. Egy emlékezetes jelenetben Hoffman sötéten mulatságossá válik, miközben Barryvel kiabál telefonon keresztül; egy eltúlzott, hisztérikus pillanat, amit könnyedén tud átadni.
Punch-Drunk Love túlnyomórészt egy szerelmi történet, amely zavar és elszigeteltség közepette virágzik: Barry passzivitása Dean erőszakos impulzivitásával szemben epikus szembenézést eredményez, de a nézőknek türelemre van szükségük, amíg meg nem értik, mi a film célja.
KAPCSOLÓDÓ: Az ütéstől részeg szerelem igaz történeten alapul?
kylie jenner plasztikai műtét előtt és után
8 Magnolia (1999)
Magnólia átlépi a valóság és a fikció határát a véletlen abszurditásával: a valóságban a békák nem az égből hullanak alá, de itt ez annak a jele, hogy ezeket az életeket a sors szabja össze. Magnólia talán a Paul Thomas Anderson-film, amely a legjobban azt a feladatot szögezi le, hogy egymáshoz nem kapcsolódó karakterek életét keresztezze egy bonyolult hálóban, folyamatosan emlékeztetve a nézőket, hogy az élet meglepetések doboza. A szereplők benne Magnólia látszólag egyszerű célokat követni: boldogságot, pénzt és családot, de ezek a célok kétségbeesetten elérhetetlennek tűnnek. A káosz közepette Hoffman karaktere, Phil közvetítőként dolgozik ebben az egymással összefüggő narratívában, de ő is ugyanolyan elveszett, mint mindenki.
7 Az éhezők viadala franchise (2012-2015)
Hoffman debütált a éhezők viadala franchise-val Tüzet fog és sajnos a forgatás közben elhunyt Mockingjay – 2. rész . A rendező, Francis Lawrence régi felvételeket és digitális trükköket használt fel, hogy álcázza Hoffman távollétét, és tisztelegjen a színész előtt. Hoffman karaktere Plutarch Heavensbee, a Capitolium játékmestere, aki elárulja Snow-t, és kiderül, hogy ő a forradalom vezére a 13. körzetben. Plutarch kulcsszereplő Tüzet fog , amelyet a franchise legjobb filmjének tartanak. Plutarkhosz aprólékosan órának tervezi az arénát, hogy végül megvalósítsa főtervét.
6 A mester (2012)
A mester Anderson egyik legkifinomultabb filmje, egy kitalált történet, amely kellemetlenül valóságosnak tűnik. A narratíva Freddie (Joaquin Phoenix), egy zaklatott veterán körül forog, aki poszttraumás stressz-betegségben él. Lancaster Dodddal (Hoffman) keresztezi útjait, a Szcientológia tanításán alapuló vallási mozgalom vezetőjét. Hoffman előadása A mester éles és hideg; Van egy kis Lancaster, amitől a karakterek gyanakodni kellene rá, mégis minden alkalommal sajátos nyugtalanságot hoz magával, amikor megjelenik.
Beteg lassú égés, amely erősen támaszkodik erős teljesítményére, A mester emlékezetes idézeteket tartalmaz, és az elmúlt évszázad tragédiáit használja fel egy kreatív eredeti történet kidolgozásához. Hoffmant, Phoenixet és Amy Adamst is jelölték az Oscar-díjra szerepükért, bár egyikük sem nyert.
Összefüggő: Az Egy Joaquin Phoenix film teljesítménye még Jokernél is jobb
5 Mary és Max (2009)
Bár nem köztudott, Hoffman kivételes szinkronszínész volt, egyedülálló alakítást nyújtott Adam Elliot jellegzetes animációs filmjében. Mary és Max . A Rotten Tomatoes 95%-ával a film Hoffman legmagasabbra értékelt projektje, és a magányos nyolcéves Mary (Bethany Whitmore) és Max (Hoffman), egy különös idős férfi valószínűtlen barátságának történetét meséli el. Mindegyikük a világ más-más felén él, de a levelek és az ajándékok révén erős kötelék alakul ki közöttük. A film a hihetetlen stop-motion animáció ellenére száraz humort és minimalista látványvilágot kínál, a remény őszinte üzenetét közvetítve.
4 Moneyball (2011)
Moneyball Az egyik legvalósághűbb baseballfilm, mivel az Oakland Athletics menedzsere, Billy Beane (Brad Pitt) valós történetét dolgozza fel, aki váratlan intézkedésekhez folyamodik, hogy egy zseniális baseballcsapatot hozzon létre alacsony költségvetéssel. Amikor kijött , Moneyball nagy esélyes volt az Oscar-díjra, és a kritikusok melegen fogadták, a Rotten Tomatoes 94%-át elérve.
Hoffman mellékszerepet játszik Art Howe-ként, aki a hagyományos játékszabályok betartásával veszélyt jelent Beane terveire. Moneyball Különböző perspektívákat vázol fel arra vonatkozóan, hogy a sport mindig fejlődik a régen megállapított szabályok ellenére. A narratíva konfliktusát kiváltó mellékszerep, Hoffman a hagyomány arca, Pitt pedig egy lépést a jövőbe.
3 Majdnem híres (2000)
Hoffman játssza Lester Bangst Majdnem híres , egy valós rock újságíró, akivel Cameron Crowe rendező tinédzser korában találkozott (via Guruló kő ). Ezt az életet megváltoztató pillanatot a filmhez igazítva a Bangs a legjobbat nyújtja Majdnem híres idézi és kijelöli William Millert (Patrick Fugit) a feltörekvő újságírónak az első feladatát: tekints át egy Black Sabbath koncertet.
KAPCSOLÓDÓ: 10 kapcsolat a szinte híres és a vaníliás égbolt között, amelyekről soha nem tudtál
A hetvenes években játszódó film Williamet követi nyomon, amint egy feltörekvő banda, a Stillwater mellett útnak indul, meglátja a zenével, drogokkal és a wannabe sztárokkal teli élet jó és rossz oldalát. Majdnem híres Hoffman legelérhetőbb filmje; egy könnyed road movie, amely Crowe személyes tapasztalatait használja fel egy álomszerű rockfantázia megformálásában.
2 Capote (2005)
Köpeny mélyreható betekintést nyújt Amerika egyik legrejtélyesebb írójába és a remekmű megírásának folyamatába. Truman Capote életrajzi filmje nemcsak az 50-es évek kiadói életébe nyújt élénkítő betekintést, hanem az erőszak és a gyilkosság zavaró világát is leleplezi.
Hoffman munkája Köpeny hibátlan, és nem meglepő módon kiérdemelte a legjobb férfi főszereplő díját az Oscar-díjon, visszaadva egy író erejét, aki nem hagyja, hogy a megrázó valóság, aminek szemtanúja legyen, sértse munkája integritását. Capote kénytelen leszegetni a fejét egy bonyolult ügyön, hogy megszerezze a könyvét, Hidegvérrel , elkészült, a Clutter család négy tagjának meggyilkolásának körülményeit vizsgálja és jelenti Kansas vidéki részén.
Ghost in the shell 1995 vs 2008
1 Boogie Nights (1997)
Boogie Nights Lehet, hogy nem Hoffman legemlékezetesebb teljesítményét nyújtja, de gyakran a legjobb filmjeként emlegetik. Miután Hoffman együtt dolgozott Paul Thomas Andersonnal Kemény nyolcas , Boogie Nights úgy tűnt, hogy megpecsételte a hosszú távú partnerséget a kettő között.
Anderson pontosan ábrázolja a 70-es évek romlottságát, felidézve annak emlékeit, amikor Kaliforniában nőtt fel. A film majdnem NC-17 besorolást kapott a felnőttfilmes ipar grafikus ábrázolása miatt, ami azt mutatja, hogy Anderson nem fukarkodott az erőforrásokkal a korszak liberális aspektusainak bemutatására.
Boogie Nights megragadja egy meghatározó idő szabadságát és eszményeit, de időt szán arra is, hogy foglalkozzon azzal, hogy az álmok milyen könnyen összetörhetnek Los Angeles állandóan változó jelenetében. Boogie Nights ' karakterek, köztük Philip Seymour Hoffman Scotty mindig úton van, de nem mindegyiküknek sikerül lépést tartania.
Több: 10 tény, amit a rajongók nem tudnak Paul Thomas Anderson filmjeiről