Az élőszereplős Ghost in the Shell az eredeti franchise minden részéből származik, de meglehetősen sokat is változik.
Hosszú fejlődése révén az élő cselekvés Kísértet a kagylóban remake néven ismert, bár ez nem egészen pontos. Az 1995-ös anime messze a legismertebb termék a Kísértet a kagylóban név, de ez csak a hatalmas japán franchise csúcsa; Mamoru Oshii animációja az eredeti manga adaptációja volt, amelyet tovább bányásztak nemcsak folytatások , de tévéműsorokat és videojátékokat is. Ez évtizedekig bányászandó anyag.
Tehát míg Rupert Sanders filmjében, amelynek főszerepében Scarlett Johansson áll, mindenképpen vannak elemei, amelyek a leghíresebben a híres filmből származnak, ez nem csupán a sztori egy-egy elbeszélése. Felemel az eredeti forrásból, a tévéműsorokból, és rengeteg új ötletet is felvet.
Makro értelemben a film nagyon világos elképzeléssel készül arról, hogy miként kezeli főszereplőjét, és a legtöbb változás és különféle inspiráció ebből a döntésből származik. Sanders különféle hatásainak kiemeléséhez az alábbiakban részletezzük az élőszereplős változat összes főbb különbségét és eltérését, főleg az eredeti filmhez, de a tágabb franchise-hoz képest is.
Őrnagy múltja vs. Őrnagy jövője
Az alapvető különbségtétel Szellem a kagylókban 1995 és 2017 a főszereplőjükön és az ív középpontjában áll. Az őrnagy (eredetileg Motoko Kusanagi, az élőszereplős filmben Mira Killian) rendkívül fejlett kibernetikus egyén, emberi agyát teljesen robotikus testbe helyezve. A különbség a figyelem középpontjába kerül: Az anime nagyon is a jövőjéről szól - a film eseményein keresztül egy szélhámos programmal ötvözi az elméjét, és magasabb létállapotba emelkedik -, miközben a feldolgozás intenzíven foglalkozik a múltjával ; Major kibernetikai története az előző franchise-ban mindig homályos volt (zárjon le néhány kulcsfontosságú elemet, amelyekbe később belemegyünk), de itt ez a cselekmény mozgatórugója.
Major a történet során Major kibiborg előtti életének hibáitól szenved, ami kétségessé teszi, hogy valóban valódi-e (az eredetiben ezt a kérdést szervesen teszik fel). A harmadik felvonásban végül kiderül, hogy Mira valójában egy Motoko Kusanagi nevű japán szökevény agya, az emlékeit az alattomos Hanka Robotics törölte és használta fel folyamatos műszaki kutatásuk részeként. Ez nyilvánvalóan kísérlet foglalkozzon a meszeléssel kapcsolatos aggályokkal , de megváltoztatja a karakter szélesebb körét is; mivel csak a végéig, amikor Major felemelkedett, az új filmben, amelyet többször is idéznek, már ő is az első a maga nemében, ami azt jelenti, hogy az a technológiai áttörés, amelyet itt félteni szeretnénk, nem szerves elme digitalizálódni, de az alapvető alkotás.
Az eredeten és a feltáráson túl azonban Major temperamentuma nem annyira különbözik. Johansson nyugodt, ügyes harcosként játszik Killian / Kusanagi-t, és a súlyos személyiség nagy részét finom szemmozgásából engedi. A többi változás közül sok kozmetikai. Robot teste mesterséges bőrlemezekből áll, de teljesen simább - nincs műszex, feltehetően a film PG-13 besorolásának lezárása érdekében -, és a filmet megnyitó alkotási sorrendje bonyolultabb és éteriebb, így nagyobb vizuális látvány (és rávilágít arra, mennyire új kor még ebben a sci-fi világban is).
Hogyan kapta meg Batou a szemét
Batou-t, Major partnerét a 9. szakaszban, itt játszik Trónok harca ’Pilou Asbæk. Az animációs változat szereplője meglehetősen komoly és munkaközpontú, Sanders filmjében azonban az élek kissé kevésbé szélsőségesek; nyilvánvalóan nem olyan rajzfilmszerűen nagy, és emiatt (és Asbæk gyönyörû teljesítménye miatt) Batou nem találkozik olyan megfélemlítõ módon, ami egész körûbbé teszi egészségét. Képes harcban tartani magát, és magányosként találkozik, mégis végső soron kedves, viszonylagos ember. Ez valójában egy kicsit közelebb áll az eredeti mangához, ahol általában könnyebb volt. Vannak elemek a folytatásból is, Ártatlanság , átadta, konkrétan a kóbor kutyákkal való szoros kapcsolatát.
A nagy változás, amelyet érdemes kommentálni, a bővítés. Batou-t legjobban protetikus szeme alapján ismeri fel - két kicsi, szürke implantátum. Az élőszereplős film elmagyarázza ennek eredetét, és ezzel megváltoztatja a karakter hozzáállását; itt Batou ellenzi a frissítést, és csak akkor teszi ezt, miután megsebesült a munkahelyén. A filmben arra használják, hogy megmutassák a technika fejlődésének különböző álláspontjait anélkül, hogy túl messzire kellene merészkedni a történettől, és bár ez változást jelent a személyiségében, némileg illik.
ahs freak show karakterek a való életben
A Kuze két karakter keveréke
A gazember Kísértet a kagylóban Michael Pitt Kuze-ként állítják be, kiberterroristaként, amelynek látnivalói Hanka lebontására irányulnak. Később kiderül azonban, hogy ő egyike annak a 98 korábbi kísérletnek, hogy olyan lényt hozzon létre, mint Major, aki megpróbálja kiemelni erkölcstelen gyakorlataikat. Kiderül, hogy ő és Kusanagi ismerte egymást, mielőtt kísérleteztek velük, és miután felfedezte a múltjukat, a páros a Hanka vezérigazgatója, Cutter ellen alakult.
Ez az anime bábmesterének és a TV-sorozat 2. évadából származó Kuze keveréke. Az általános elbeszélés, amely a 9. szakasz számára érdekes személy, nem különbözik attól, ahogyan az előbbit bemutatják (bár politikai részvétel nélkül, amelyet egy pillanat alatt megnézünk), és a végső leszámolás egy lepusztult épületben egy pók ellen -tank vizuálisan hasonló. Valójában a 2017-es Kuze valami hasonló darabként olvasható a Bábmester számára; elsődleges cselekményi szükségessége, hogy Major felébredése mentén haladjon tovább, bár más módon.
A tényleges személyiséget tekintve, bár ő még mindig a Kuze forrás közelítése, egészen az őrnagy múltjához fűződő bonyolult kapcsolatáig. A nagy változás - Pitt rendkívül robotizált teljesítményén túl - az a hatása, amelyet Mira játszik; a műsornak kevésbé volt amnéziára koncentráló cselekménye, és így nem volt titkos identitása az enyémmel, és kapcsolatuk egyszerűbb érzelmi volt.
Az igazi gazember vállalatok (nincsenek nemzetközi kapcsolati problémák)
Tematikus szinten (és eltekintve Major múltbeli elemeitől), Kísértet a kagylóban 2017 körforgalom az 1995-ös filmhez hasonló elképzelésekkel foglalkozik; a kibernetikai fejlesztés etikája, és mint kiterjesztés, mit jelent embernek lenni.
Az egyetlen dolog, amelyet szinte teljesen mellőz, az első filmet uraló politikai konfliktusok bármelyike. A nyitó szöveg önmagában megállapította, hogy a világ minden technológiai fejlődése ellenére még mindig a modern kérdések diktálták; A számítógépesítés előrehaladása azonban még nem irtotta ki a nemzeteket és az etnikai csoportokat. Ezt hangsúlyozta az a cselekmény, amely szerint a Puppetmaster amerikai alkotás, Batou és mások pedig a terrorizmusellenes 9. szakaszban óvakodtak más csoportokkal való együttműködéstől, különös tekintettel a hírszerzésen alapuló 6. szakaszra. Mindezeken belül a Megatech, az eredetileg az őrnagy mögött álló társaság és ahonnan a Bábmester megpróbál elmenekülni, nagyjából egy harmadik fél.
Az újraindítás ennek nagy részét elárasztja, vagy más módon visszahelyezi a háttérbe; nem nagyon mélyedünk el a globális politikai helyzetben, és a gazember egyenesen a Megatech megfelelője Hanka vezérigazgatója, aki kizárólag az új gépek létrehozásáért felel. Ez természetesen szépen lehetővé teszi a film nemzetközi szereplését anélkül, hogy sértené a potenciális piacokat, de a franchise kontextusában azt sugallja, hogy a Sanders által létrehozott világ előrelépés a húsz évvel ezelőttihez képest; a nemzetek kezdtek „kiirtani”. Ez lehetővé teszi a film számára, hogy egy modernebb célpontot vegyen fel a konglomerátumok felé, a modern korban minden bizonnyal sürgetőbb aggodalomra ad okot.
A világ fejlettebb
Kilépés a politikai cselszövésből, Kísértet a kagylóban 1995 egy lepusztult közeljövőt mutat be, ahol - ahogy a való világban is, de amelyet a sci-fi gyakran figyelmen kívül hagy - az összes modern technológiát a régi tetejére építették (a film kibernetikájának megfelelő ábrázolása). A japán várost, amelyben az akció zajlik, áradás sújtotta, ami az utcák csatornává és hatalmas vízzel borított területté vált. Ez feltételezi, hogy ez a klímaváltozás eredménye, amely a társadalom előrehaladásában játszik szerepet a változás szélén.
A feldolgozás látszólag ugyanaz, de a felszín alatt vannak alapvető változtatások. A stílus összességében tipikusabban futurisztikus (szemben az eredetivel) Blade Runner - inspirált tech noir), óriási hologramos hirdetésekkel a város felett, és az áradás kevésbé hangsúlyos - ez csak bizonyos részeket érinti -, de ahol ez a legkiemelkedőbb, az ismét a nemzetek és etnikai csoportok gondolatában van. A világ kifejezetten multikulturálisabb és kulturálisan sokszínűbb (a bi- és transz-karakterek minimális megjegyzéssel jelennek meg. Ez részben a film nyugatiasodásának köszönhető, de erős hátteret biztosít Major múltjának megváltoztatásához. Mint már említettük, a japán-amerikai politika az eredetiből eltűnt (a gazember cég, nem ország), és a bevándorlás ismételt hivatkozás, a világ egy lépéssel közelebb kerül az eredetiben ígérthez. Még finomabb dolgok tolnak minket előre; a A San Miguel termékelhelyezése, az új filmben megitt sörök kissé áramvonalas dobozokban kerülnek forgalomba.
A történeti aggályokon túl valószínűleg ezt némileg befolyásolják azok a változások is, amelyek a való világban történtek a két évtized alatt, és amelyek előrelépést tesznek szükségessé. E tekintetben az a terület, ahol a világ nem igazán halad előre, a szabványos technológia használata; inkább előre gondolkodni egy online online sci-fi mellett, Kísértet a kagylóban mindig elég pontosan fogta meg, hogyan fog kinézni az internetet támogató világ.
Következtetés
Ha az eredeti film közvetlen összehasonlításáról beszélünk, akkor a legnagyobb esetek a főbb díszletek - a nyitó épületugrás, a vízi küzdelem és a pók-harckocsi csata - amelyek mindegyikének megvannak a maga egyedi változásai: az ugrásnak ugyanaz a camo-felfedése van , de Major közbeszól egy rosszul elbukott üzleti megbeszélésen a politikai randevú helyett (a gésa robotokat szintén a második filmről cirógatják); a vízi küzdelemben az őrnagy inkább az elgondolkodott teherautó-sofőrrel, nem pedig a hackerrel szemben van; és a póktartálynak hasonló cselekvési ütemei vannak (az oszlopok mögé bújva, a gép megragad egy karaktert a fejénél, őrnagy széttépi és letépi a saját karját), de összességében vékonyabb jelenet.
Mindezeket meglehetősen hűségesen újrateremtik, Sanders a filmművészeti jelzéseket a forrásból veszi, de a világnak megfelelővé csavarja őket; ezek lényegében az új történetbe átültetett felismerhető képek pillanatai, nem pedig a közvetlen kikapcsolódás, ami elég találó összefoglaló az egész filmről. Ez nem feldolgozás, hanem újrateremtés.
Következő: A szellem a kagylóban megpróbálja megszerezni a meszelését ... és nem sikerül
A kulcs kiadásának dátumai- Ghost in the Shell (2017) Megjelenés dátuma: 2017. március 31