A Ghost in the Shell remake remekül kezeli a meszelő vitát, de nem tudja igazolni Scarlett Johansson szereplését.
Spoilerek a Kísértet a kagylóban (2017)]
-
Kísértet a kagylóban A nagy képernyőre vezető útját a meszelés vádjai uralják. Rupert Sanders klasszikus mangájának élőszereplős adaptációja (amely részben az 1995-ös animáció remake-je is) mindig vitás volt egy teljesen japán történet elkerülhetetlen nyugatiasodása miatt, de amikor Scarlett Johansson szerepelt a sorozatban 'központi ikon, őrnagy, a projekt markánsnak tűnt. Különösen, mivel - és ez később hihetetlenül fontos lesz - Paramount állítólag fontolóra vette, hogy megpróbálja CGI-vel ázsiaibbá tenni. A nézők most azt látják, hogy a filmstúdió egy fikciós „csavarral” próbálta megoldani a meszelt vitát - amely drasztikus fordulatot mutat az eredeti filmhez képest, és őszintén szólva durva eladás az élőszereplős újraindítás során.
Marketing szempontból Johansson erős választás volt az újraindításhoz - a visszatérő között Bosszúállók szerep és más okos pályaválasztás, a valaha volt legsikeresebb színésznőkké vált - de kreatívan kemény tabletta volt lenyelni; nemcsak azt, hogy egy különálló karakter tompán fehérré válik, hanem egy ázsiai színésznőtől is megfosztja annak lehetőségét, hogy egy nagy franchise-zat élére álljon. Természetesen az érintettek gyorsan megvédték a döntést, Johansson pedig a női akcióvezetés fontosságát hangsúlyozta, míg Mamoru Oshii eredeti rendező kijelentette, hogy nem volt felülírható eredeti etnikum (ami furcsa, de majd eljutunk ehhez) . Bár kissé tisztességes pontok, érezhető volt, hogy vesztes csatát vívnak. Most itt a film, határozottan veszítettek.
Látja, Sanders a meszelés megszólításának módja a csúszásba terelés, és látványosan kudarcot vall. Kísértet a kagylóban sok ötletét az eredetiből veszi át - a kibernetikai fejlesztés etikája, az ember cselekedeteinek fontossága a karakterén -, de a legfontosabb téma egy kétségbeesett kísérlet a film alakításának igazolására, amely annyira süket, hogy a filmet bármi mástól tartogatja érdemei. A fehérre meszelt casting szerves része a cselekménynek, és az eredmény valami felcserélhetõbben nem tanácsos és gobogós, mint Finn Jones egésze Vasököl sajtótúra és Transformers: A kihalás kora Rómeó és Júlia záradék együttesen.
Kusanagi Major korábbi személyazonossága
Míg az eredeti Kísértet a kagylóban Major jövőjéről és egy magasabb létsíkba való transzcendenciájáról szólt, a feldolgozás erősen a múltjára összpontosult: honnan származik a robothéjban lévő szellem (lelke)? A válasz túl meta-szöveges a kényelem érdekében.
A nyitó jelenet Major eredeti testét ábrázolja (döntően elhomályosított arccal), amelynek agyát eltávolítják és Scarlett Johansson robotterébe helyezik - ahol most Mira Killian mellett jár. Kuze (Michael Pitt terrortámadása, a Hanka Roboticsot, az őrnagyot létrehozó cég) bevonásával megismeri alkotásának adott történetét - hogy megmenekült a bevándorló szüleit megölő terrortámadástól - hazugság. Végül őrnagy megtudja, hogy ő (csakúgy, mint Kuze és további 97 ember) egy szökevény volt, akit az aljas Hanka (kifejezetten vicsorgó gazember, Cutter) használt szintetikus testük alapjául. A zavaró rész azonban az, hogy előző önmaga egy japán nő volt, aki a karakter eredeti nevén, Makato Kusanagi volt.
Így van - Major karaktere a meszelés fizikai ábrázolása. Ez aggasztó (és felesleges), de ami valójában az érzéketlenséget veti haza, az a következtetés - ez valami olyasmi, hogy 'na jó, ő életben van, és ez számít, csak folytassuk a vadászatot a rosszfiúkra, és Scar-Jo meglátogathatja az agyának anyját hébe-hóba fajfüggő olajágban. ” Ez egy faux happy end, amely kínos lenne a faji elem nélkül, és sértő.
hogyan ismertem meg az édesanyád és a barátaid
Most semmi eredendően nincs rendben, ha ilyen fajta váltást hajt végre. Ez nem azt jelenti, hogy ez az optimális útvonal Kísértet a kagylóban venni, de van rá mód, hogy működjön. A film leendő Japánjában a multikulturalizmus dominál; az utcák tele vannak különféle etnikumokkal, és a történetet beillesztve őrnagy messze nem az egyetlen meszelt karakter - Batou-t Trónok harca ’Pilou Asbæk, Michael Pitt Kuze és a 9. szakasz összességében különféle nemzetiségű fogdobozokat tartalmaz. Különösen a bevándorlás lóg a levegőben, leginkább Major hamis hátterében. Önnek még szilárd kapcsolata van a való világban abban, hogy Japán egy egész szubkultúrát épít-e az emberek köré, akik megpróbálják magukat kaukázusiabbá tenni. Ha felfedeznivalót keres egy filmben, vagyis, hogy ne felejtsük el, a kibernetikai fejlesztések térnyeréséről és arról a kérdésről, hogy ez embertelenné tesz-e, a faj fokozatos felbomlása tökéletes téma. Még az eredeti bővítéséhez is illik, amely nyitó szövegében „A számítógépesítés előrehaladása azonban még nem irtotta ki a nemzeteket és etnikai csoportokat”. Ez egyértelműen csinál állampolgárságotok (sajnálom, Oshii), de azt jelenti, hogy egy remake eljuthatott volna a disznóságig, és egy olyan világot mutathatott be, ahol a faj és a nemzet felülírása szélén áll.
De Kísértet a kagylóban vagy szoknya ezekre az elemekre (a western casting pusztán marketing célokat szolgál), vagy nem hajlandó foglalkozni velük (nincs megfelelő kommentár arról, hogy az augmentáció hogyan változtatja meg a társadalmat). Valójában, bár a szó szerinti meszelés uralja az elbeszélést, a végső felvonásban különösen, soha nem érzem olyan témának, amelyet Sanders szeretne felfedezni. Valahányszor a film okosnak akar tűnni egy filozófiai beszélgetési pont emelésével, ahelyett, hogy hagyná, hogy a történet természetesen oda vezesse a közönséget, karakterei kifejezetten megfogalmazzák: őrnagy, te vagy az első olyan fajtád, akinek nagy súlyt kell fektetnie Ön.; Nagy kérdéseket tesz fel az emberiséggel kapcsolatban, mint amilyeneket mindjárt felsorolok .; Batman Begins ’az, hogy mit csinálsz, meghatároz téged.
Ennek a filmnek a kapcsán a meszelés azért furcsa, mert jelentése nincs túl fájdalmasan túlértékelve. Csak úgy történik, szinte mintha valamiben egy producer diktálta volna a szerepét, de a filmnek nem volt megalapoznia. Ez talán abban látható legjobban, hogy a film mennyire feledékenyül mutatja be a konfliktust.
A meszelők a film rosszfiúi
Az a veszély, hogy egy film önmagában kommentárokat nyújt, teljesen tisztában kell lennie azzal, hogy mi is ez pontosan. A tavalyi években X-Men: Apokalipszis , Bryan Singer elhagyta Jean Grey-t A Jedi visszatérése és a harmadik film mindig a legrosszabb egy papír vékony fecsegésben, hogy Brett Ratnerét mennyire szidalmazza Az utolsó stand teljesen hiányzik, hogy filmje saját előzménysorozatának harmadik is lett (és majdnem olyan rossz volt, mint X-Men 3 ). Az öntudat nevetséges hiánya volt, de a kritika szempontjából inkább emblematikus kérdés, mint valami meggyökeresedett kérdés - ebben az esetben nem uralta az egész filmet. A harmadik felvonás Kísértet a kagylóban lényegében ez a vicc feledékenysége sikoltozott Sanders tüdejének tetejéről.
Az eredeti anime párhuzamos fordításával kiderült, hogy a terrorista fenyegetés felbujtása valójában egyszerűen az extrém kísérletezés (1995-ben szélhámos digitális érzelem, 2017-ben az őrnagy elődje) megkínzott, félreértett terméke, és az igazi gazemberek aki megalkotta. Ezeknek a rosszfiúknak az a gonosz terve, hogy japánokat vettek és kaukázusi kinézetű testekbe tették, vagyis lényegében meszelők; a gazemberek Kísértet a kagylóban avatárok a filmkészítők számára. Ez egy látens alszöveg, amely úgy tűnik, hogy teljesen átment minden érintett fején, mert nem próbálják tovább fejleszteni. A sajnálkozás sokaságát pillantjuk meg a végrehajtó tudósokban, de ez inkább úgy tűnik, hogy megváltó ívet ad Juliette Binoche-nak, mint hogy kijelentést tegyen.
Képzeljen csak el egy nagy, komoly sátorfény-filmet, amely készségesen az antagonista erőnek tekinti magát, és a rá vonatkozó korlátozásokat felhasználta a jövő bemutatására. A gazembereket metaforikusan Hollywood valamilyen részévé teszed, és vereségükön keresztül megmutatod, hogyan szeretnéd, ha a dolgok egy idealizált jövőben lennének. Ez a fajta trükk, amelyet hasonlóan csodálatosan láttunk A Lego film (játékalapú film, amely a képzelet erejéről és a konglomerátumok rossz állásáról szól), de nyíltan komikus pajzs nélkül valami valóban beszélgetést változó lehet. Hogyan működik Kísértet a kagylóban csináld? Megölik a rosszfiúkat, és visszatérnek a normális kerékvágásba; ha a film ezzel próbált pontot tenni - és megint úgy tűnik, hogy nem működik elég magas szinten ahhoz, hogy ezt megtehesse -, akkor az az erkölcse, hogy meg kell szabadulnunk a nagyon-nagyon rossz tojásoktól és csak fogadd el a dolgokat úgy, ahogy vannak. Beszéljünk a disztópiáról.
A film fejlődésének mélyreható elmélyülése azonban valami zavaróbb dolgot tár fel. Miután a szerepben megjelent az első Johansson kép, a a CGI megváltoztatásának fent említett története megtört . Később a stúdió cáfolta, Paramount szerint: Tesztet végeztek egy háttérszínész sajátos jelenetével kapcsolatban, amelyet végül elvetettek. Abszolút semmilyen vizuális effekt tesztet nem végeztek Scarlett karakterén, és jövőben sem tervezzük ezt. - Tehát még a történet enyhített változatában is fontolóra vették ezt - bár gyorsan elutasították (duh). A sajátosságok homályosak, de vajon az optimális kreatív választás-e egy olyan film számára, amely megpróbálja feltárni a fajátültetést, hogy ezt kifejezetten habosítsa a CGI yellowface-en? Vagy olyan produkcióról beszél, amely nem biztos abban, hogy a játék problémás kezével játszik-e, és kétségbeesetten próbálja megtalálni a legjobb utat a vitákból?
Következtetés
Mint tényleges film, Kísértet a kagylóban valójában meglehetősen figyelemre méltó. Ez nem idézett és idézet nélküli katasztrófa, csak teljesen fel nem inspirálva; a szép látvány általában az eredeti animéből (és annak elődjéből, Blade Runner ), az egyetlen igazán inspiráló akciókészlettel, amelyet a mangában „forgattak”, és míg Scarlett Johansson egy nagyon jó kérdező robotot készít (főleg abban a tekintetben, ahogy finoman irányítja a szemmozgását), végül egy nehéz történettel van tele. Ebben a meszelő elemben van (és bármilyen tematikus mélység szélesebb rétege), ahol valóban gagyi és ajánlhatatlanná válik.
Barney, hogyan ismerkedtem meg az anyjával
Ha van egy erkölcsünk, ebből levonhatjuk, hogy a meszelés nem megy sehova, részben azért, mert azok, akik képesek megváltoztatni a dolgokat, nem teszik meg a lépéseket. Nem a faji szempontból érzéketlen válogatás napjaiban vagyunk, mint John Wayne Dzsingisz Kahnként vagy Mickey Rooney mint Yunioshi, de mivel az egyik etnikumtól a kaukázusi szikráig tartó online karakter túlságosan rendszeres vitája (vagy éppen ellenkezőleg, olyan lehetőségek, ahol a nem fehér színű öntés erőteljes lépés lenne, nem teszik meg) ez egyértelműen még mindig fontos kérdés. Rupert Sanders és társai elvárásai. annak közvetlen helyrehozása kissé sok lehetett, de úgy tűnik, hogy egy jelképes, félig sült elbeszélés igazolásával felmentik őket a felelősség alól.
Scarlett Johansson vezetésével Kísértet a kagylóban mindig faji átdolgozási kérdéseket vetettek fel ellene, de ha a film maga ígérte volna az ötödiket, akkor legalább elrejthette volna az elkerülhetetlen feltételezés mögé, hogy a marketing igényeinek terméke volt. Ehelyett kétségbeesetten próbálja igazolni döntését anélkül, hogy teljesen megfontolná mondandóját. Ha legalább egy távolról okos film volt, akkor lehet, hogy a felismerésnek nyomai vannak, az rossz oldalon van, de ez valójában csak az elnyomó hirdette az elnyomottak problémáit, mert hát, nekünk most rendben vannak a dolgok, nem?
Következő: Ghost in the Shell Review
A kulcs kiadásának dátumai- Ghost in the Shell (2017) Megjelenés dátuma: 2017. március 31