Megjelenés: 1981. június 12. Az elveszett frigyláda fosztogatói (később „Indiana Jones” becenévvel átkeresztelve) a közönség és a kritikusok körében egyaránt sláger lett – így tovább minden idők klasszikusává vált . Leginkább George Lucasnak és Steven Spielbergnek köszönhetően a film filmesek és elemzők generációit inspirálta arra, hogy megpróbálják feltárni, mi teszi örökkévalóvá.
KAPCSOLÓDÓ: 10 legjobb akciósorozat az Indiana Jones Franchise-ban
Ez azonban nem jelenti azt, hogy tökéletes. A filmmel több olyan probléma is van, amin még a legbuzgóbb rajongók is szívesen változtatnának, különösen akkor, ha több faji fogalom és ragadozó magatartás is elhomályosul. Ezt szem előtt tartva, mivel 2021-ben ünnepli az akció/kalandeposz 40. évfordulóját, megnézzük, hogyan öregedett a film kulturálisan és filmszerűen.
John Williams nagysága
A Spielberggel és Lucasszal folytatott korábbi együttműködései révén már híressé vált John Williams zeneszerző, aki 1981-ben az Indiana Jones zeneszerzőjére gondolt. Raiders Valóban hihetetlen, hogy még akkor is, ha a közönség elvárja a szokásos nagyszerűségét, valami még varázslatosabbat nyújt.
A „Raiders March” egyedülálló, lelkesítő, és szinte minden mozilátogató számára azonnal felismerhető, míg a „Marion témája” a szerelem érzéseit idézi. Talán legjobb munkája azonban a misztikus témákban található körül a film híres MacGuffin: a frigyláda .
Tökéletes nyitó- és záróképek
Egy nagyjából 40 másodperces nyitóképben Spielberg bemutatja a közönségnek mindazt, amit vizuálisan tudniuk kell Indiana Jonesról (Harrison Ford). Ahogy a Paramount Pictures logója valóságos hegycsúccsá válik, hősünk besétál a képkockába, így a közönség átélheti azt az ikonikus arculatot, amely évtizedekre meghatározó lesz: bőrkabát, bikakorbács és fedora sapka.
istenség eredendő bűn javított kiadás cleric build
A film zárása alatt Marion (Karen Allen) és Indy kilép egy kormányzati intézményből, miközben Williams reményteli témája valami titokzatossá változik. A jelenet egy faládában nyugvó bárkára vág, és szögek ütik le a fedelet. Egy lakat kattan, amikor a „Szigorúan titkos” címkét rácsapják.
Végül egy magányos férfi áttolja a ládát egy hatalmas raktáron, és eltűnik a több ezer hasonló kinézetű láda között, ami minden idők egyik legnagyobb és legtitokzatosabb befejező képét hozza létre.
Etnikai ábrázolások
Ahogy a gyerekek, akik Indyt szeretve nőttek fel, öregszenek, úgy ők is képesek kihámozni a sorozat fajilag problematikus elemeit. Az egyik ilyen elem a különféle karakterek érzéketlen sminkjei, amelyek olyan díszletekben láthatók, mint a nepáli bárban zajló lövöldözés és a kairói üldözés.
Jeleneteikben a fehér kaszkadőrök, Malcolm Weaver és Terry Richards etnikai gonosz csatlósokat alakítottak. Problémás, hogy rossz protéziseket és sminket kaptak, hogy eljátsszák a szerepet. Ez nemcsak rendkívül rasszista, hanem egészen meglepő, hogy Spielberg sem gondolta így.
A gyakorlati hatások hosszú élettartamúak
Újranézés Raiders 2021-ben olyan, mintha egy filmet néznél, amelyet tavaly is bemutathattak volna. Ez a hosszú élettartam nagymértékben annak tudható be, hogy a film nagy része gyakorlatilag, valódi díszletek, helyszínek és kaszkadőrök felhasználásával készült.
KAPCSOLÓDÓ: Indiana Jones 5: 10 ősi kincs, aminek a következő filmnek kellene lennie, MacGuffin
A CGI gyengén öregszik és közben Raiders kétségtelenül megvannak az elöregedett CGI effektusok, ezek soha nem vonják le a kiállított gyakorlati elemeket. Az 1930-as években játszódik a történet, az idők során is adott neki lábat. Ha a sztori az 1980-as években játszódna, valójában elavultabbnak tűnt volna, de a film továbbra is megőrzi azt az időtlen hangulatot a klasszikus környezetnek köszönhetően. Átfogó, Raiders bizonyítja, hogy a praktikus, kamerába épített elemek még mindig jobban kiállják az idő próbáját, mint a CGI.
Nyaktörő akciója működik
Általában az egyik akció ütemről a másikra ugráló akciófilmek üresnek, vagy ami még rosszabb, felejthetőnek tűnhetnek, de ez soha nem így van Raiders. Érdekes módon a történet annyira tele volt akciójelekkel, hogy néhányat eltávolítottak.
A cselekmény megalapozását az segíti, hogy a jelenetek jól szerkesztettek és szakszerű tempójúak, különösen a kortárs filmekhez képest. A nepáli bárharc kivételével szinte minden jelenetben egyszerű követni a szereplőket, és pontosan tudni, hol vannak egymáshoz és a körülöttük lévő tárgyakhoz képest.
Varázslat vs. Logika
Tól től Pofák nak nek Jurassic Park , Spielberg filmjei nagyra értékelik a „filmvarázslatot”. Ez nyilvánvaló egy anekdotából Rick Carter gyártástervező , aki megkérdezte Spielberget a gyártás során Jurassic Park hogyan jelenik meg hirtelen a T-Rex a Látogatóközpontban a finálé alatt. Carter logikusan kérdezte, de Spielberg „a keret tetejéről” válaszolt.
Raiders nem kivétel a híres rendezőnek az erőteljes képek iránti szeretete alól. Bár a történet tartalmaz néhány logikai ugrást, ezeket elfogadják, hogy értékeljék a történetben megtörtént varázslatot. Például a kígyók hihetetlen képe a Lelkek kútjában mélyreható, de kérdéseket vet fel azzal kapcsolatban, hogyan maradtak életben ilyen sokáig kevés oxigénnel vagy táplálékkal. További példák közé tartozik Ra (állítólagos) 5 láb magas botja, amely Ford 6'1-es kerete fölé tornyosul a térképszobában, vagy Indy és Marion megmagyarázhatatlan menekülése a nácik távoli tengeri szigetéről.
További rasszista felhangok
Hollywood szerencsétlen története során az etnikai kultúrákat és az őslakosokat félelmetesnek, primitívnek és a fehér férfiakhoz képest másodlagosnak ábrázolja. Bár sok minden megváltozott az elmúlt 40 évben, az 1980-as évek tomboltak ezektől a faji sztereotípiáktól és hiedelmektől, és a The Indiana Jones franchise is ennek tulajdonította a kérdést.
KAPCSOLÓDÓ: A 10 legjobb film, amelyet George Lucas írt, az IMDb szerint
A filmben a fehér férfiak, mint például Indy, a nácik és Belloq (Paul Freeman) mind hatalmat gyakorolnak az etnikai kultúrák felett. Indy felkéri a helyi munkásokat, hogy ássák ki a Lelkek kútjának bejáratát, Belloq pedig a Hovitos törzsnek (a Chachapoya nép kitalált leszármazottai) parancsol, amint megszerzi a bálványt, és egy náci tagot látnak, amint egyiptomi támadók csoportját küldi ki Kairóba. Csak igazán kényelmetlenül érzi magát az ember.
A kevesebb több
Az egyik leghihetetlenebb dolog az újranézéssel kapcsolatban Raiders a párbeszéd viszonylagos hiánya, különösen a kezdetek felé. A Lawrence Kasdan által írt forgatókönyvben a közönség szavak helyett tettekkel ismeri meg a szereplőket.
A modern filmek hajlamosabbak a komikus párbeszédre, és bedobtak volna néhány poént vagy vizuális geget. Indy kalandját az emeli ki, hogy egyenesen játsszák. Bemutatkozása a perui dzsungelben nem használ szavakat, csak megdönti a fejét, felvillantja az ostorát, és lassú séta a fény felé. Hasonlóképpen, a film humorát a körülmények, nem pedig a gegek határozzák meg, mint például amikor a szőlőtőke, amelyhez Indiana ragaszkodik, csúszik, vagy a kígyó hirtelen megjelenik az ölében a repülőn.
Marion kora
Nem titok, hogy a filmben kikövetkeztetett korkülönbség Indy és Marion között problematikus. Vitathatatlanul problémásabbak azonban a az írók gondolkodási folyamatai voltak amikor kitalálod a sztorit:
Lucas: (Indy) ismerte ezt a kislányt, amikor még gyerek volt. 11 évesen viszonya volt vele.
Kasdan: És 42 éves volt.
Lucas: Mulatságos lenne egy kicsit fiatalossá tenni akkoriban.
Spielberg: És szerény. Odajött hozzá.
Lucas: A 15 pont a szélén van. Tudom, hogy felháborító ötlet, de érdekes. Ha 16 vagy 17 éves lesz, az már nem érdekes.
Bár ez egy ötletbörze része volt, és néhány változtatást végrehajtottak, ha a rajongók közelebbről megnézik a Marionnal és Indyvel folytatott párbeszédet, akkor is látni fogják, hogy van valami alcíme a nem megfelelő kapcsolatnak. Amikor a közönség megszólítja ezt a vitát és a párbeszédet, az határozottan kényelmetlenül érzi magát.
Spielberg
Kicsit nehéznek tűnik pontosan megfogalmazni, hogy mi az Az elveszett frigyláda fosztogatói olyan kitartó. Ez lehet a figyelemre méltó díszletek és lenyűgöző helyszínek, vagy a szórakoztató régimódi érzés a film megtestesíti. Ez lehet az a több száz ember együttműködése is, akik szívüket-lelküket kiöntötték egy generációkon átívelő film elkészítésében.
Talán ami összefoglalva Raiders nagyság az, hogy ez tükrözi annak fontosságát, hogy a filmeseknek legyen jövőképe, és megengedjék nekik, hogy olyan filmet készítsenek, amilyet szeretnének. A közös univerzumok és a képletes filmkészítés korában üdítő látni, hogy egy rendező pontosan tudja, mit akar, és hogyan fordítsa le azt filmmágiává.
KÖVETKEZŐ: Az 5 legjobb főszereplő (és az 5 legjobb gonosztevő) Spielberg-filmekből