Tom Cruise évtizedek óta a világ egyik legnagyobb filmsztárja, de hogyan állnak egymással filmjei? Itt van mindegyik, rangsorolva.
Tom Cruise az egyik legnagyobb filmsztár a bolygón, de hogyan állnak a filmjei a legrosszabbtól a legjobbig? A hírességek és Hollywood jelenlegi korában azt lehetne állítani, hogy az igazi A-listás filmsztárok már valójában nem is léteznek. Mivel a nagy költségvetésű stúdió sátrak többet határoznak meg szellemi tulajdonuk, mint a bennük szereplő színészek, a filmiparban nagyon kevés olyan szereplő van, aki pusztán a nevük alapján is fő slágerré tehet egy filmet. Az elmúlt évtizedek nevezetes nevének többsége vagy lecsökkentette a pénztárak hatalmát, mint Will Smith, vagy úgy döntött, hogy a nagy sikerű címektől eláll a karakter-vezérelt indie-munka mellett, ahogy ez Brad Pitt esetében is történik. Nevezetes kivétel ez alól az új életmódtól Hollywoodban Tom Cruise.
Folytassa a görgetést az olvasás folytatásához Kattintson a lenti gombra a cikk gyorsnézetben történő elindításához.
A Thomas Cruise Mapother IV vitathatatlan megasztár. Közel 40 év alatt a színész megerősítette státusát nemcsak a bolygó egyik leghíresebb férfiként, hanem mint tartós kereskedelmi és kritikus erő, amelyhez hasonlóakat Hollywood már nem produkál. Kezdetét kis részekben és együttes darabokban szerezte meg, de gyorsan beindult a hírnév felsőbb szintjeibe egy sor olyan nagy slágerrel, amelyek díjakat és rekorddöntős box office hatalmat kaptak. Az 1990-es évek során teljesen érinthetetlen volt, olyan színész, akinek neve garantálhatta a nagy profitot és a közönség lelkes figyelmét szerte a világon. Annak ellenére, hogy növekvő kasszasikernek bizonyult, nem kevesebb, mint három Oscar-jelölést kapott. Mindez és egy bulvárbarát hatalmi pár egyik fele volt, köszönhetően Nicole Kidmannal kötött házasságának.
készül még egy x-men film
A 2000-es évek közepére Cruise jó hírnévre tett szert. Nyilvánvalóbbá vált a mélyen ellentmondásos Szcientológia Egyház iránti elkötelezettsége iránt, a pszichiátria és Brooke Shields színésznő színésznője az antidepresszánsok interjúkban való használata miatt, és az új feleség, Katie Holmes iránti szeretetének kínos nyilvános megnyilvánulása sok takarmányt nyújtott a médiának: csúfolódás. Hirtelen Cruise-t furcsának tekintették, a tömegektől elzárkózó hírességnek, és ismertebb lett Oprah kanapéján ugrani, mint filmszerepein. Bár Cruise soha nem fogja visszanyerni a fénykorában elnyert csillogó hírnevét, a közönség egyre elfogadottabbá vált, miközben szinte legyőzhetetlen erővel hajlik a képernyőn megjelenő személyiségébe. Noha jelentősen eltávolodott azoktól a presztízsszerepektől, amelyek a kritikusok kedvenceivé tették, a magas koncepciókon felüli akciócímekre való összpontosítása, ahol saját mutatványait hajtja végre, a nyilvánosság előtt tartotta és megnyerte a rajongók új légióját . 58 éves korában Cruise átalakította magát a korszak legmerészebb akciósztárjává. Itt van minden Tom Cruise film, rangsorolva.
42. A múmia
A Sötét Univerzum továbbra is a 2010-es évek egyik legvidámabban félrevezetett hollywoodi kísérlete. A Universal megpróbálta újraindítani ikonikus szörnyeik franchise-ját, amikor a Marvel-stílusú kibővített nagy sikerű univerzum összeomlott és leégett az első filmjével, A múmia . A film megpróbálta elegyíteni a pezsgő akció-horrort a már jól ismert Tom Cruise drámai mutatványokkal és sok futással. A végeredmény egy teljesen zavarba ejtő film lett, amely akaratlanul is vidám lett volna, ha nem lenne annyira dagadt és unalmas. A sivár szürke színpaletta, derivatív ábrázolással és kimerítő próbálkozással létrehozni egy több filmből álló franchise-t, amely senkit nem érdekelt, nevetségesen drága bolondság, amelyet senki sem gondolt jó ötletnek. Cruise is rossz, mivel a nyájas vezető ember, és a film darabokra tör, amikor megpróbál hajlítani, hogy személyének megfeleljen. A múmia nem volt üzleti tevékenysége Tom Cruise filmnek lenni, és ez elsüllyesztette az Universal kibővített világegyetemi álmait.
41. Oroszlánok a bárányokért
Sokkal azelőtt, hogy bárki is látta volna 2007-et Oroszlánok a bárányokért , a filmet Oscar-díjasnak nyilvánították készülőben. Hogy ne lehetne az, amikor Cruise-t alakította Meryl Streep és Robert Redford mellett, akik közül az utóbbi szintén a rendezői székben ült? Fontos filmnek tűnt, felkavaró politikai drámának, amely Amerika közel-keleti háborújának haszontalanságáról szól. Ehelyett a közönség egy túlságosan beszédes polgári osztályt kapott, amely sokat mondott, de nem tartalmi. Inkább játékhoz, mint filmhez épült, Oroszlánok a bárányokért egy maroknyi emberrel rendelkezik, akik hosszú és nyilvánvalóan repetált beszélgetéseket folytattak, amelyek nem tűntek helytelennek Ismerje meg a sajtót . Egy dolog prédikálni a kórusnak, de egy másik dolog ezt tehetetlenül csinálni. Oroszlánok a bárányokért végül úgy érzi magát, mint a rossz Oscar-csali paródiája.
40. Végtelen szerelem
Cruise kis szerepben debütált az 1981-es években Végtelen szerelem , egy romantikus dráma, amelyet a legendás Franco Zeffirelli rendezett, és most Diana Ross és Lionel Richie által énekelt színpompás cselekményének és sajtos főcímdalának köszönhetően valami popkulturális boxzsák lett. A film hírhedten botrányozza meg a Scott Spencer-regényt, amelyből átdolgozták, és a könyv sivár megszállottságának történetét elcsépelt tinirománccá változtatja, amely szenvedélyként festi a követést. A film egyetlen megmentő kegyelme James Spader, aki minden 80-as évekbeli bájos varázsát értelmetlen mellékszerepbe hozza. Még a körutazás befejezőit is felmentenék, hogy kihagyták ezt.
39. Losin ’It
Mielőtt elkészítette ikonikus szex komédiáját, Rizikós üzlet , Cruise sokkal kevésbé elismert főszerepben játszott Losin 'It , ahol egy 1950-es évekbeli tinédzsert játszott, aki barátaival útra indul Tijuanába, hogy elveszítse szüzességét. Bár lenyűgöző Cruise-t látni egy fiatal Shelley Long és Jackie Earle Haley mellett, Losin ’It nem tesz semmit, hogy száz másik, 80-as évekbeli vígjáték nem járna jobban.
38. Távol és távol
Tom Cruise és Nicole Kidman nagyon rosszul kizsákmányolták őket, mint szegény ír bevándorlókat, akik szerencséjük után Amerikába költöznek, és végül részt vesznek az 1893-as Cherokee Strip Land Run futamon. Messze és távol minden bizonnyal szépen készült, és Ron Howard rendező keményen törekszik az 1940-es évekbeli John Ford-filmekhez hasonló régi iskolai melodrámára, ez túl leegyszerűsítve rajzolódik ki, és nincs mélységében ahhoz, hogy valóban működhessen. Nem segít, ha Cruise-t és Kidmant is átnyergelik a celluloid iránti legrosszabb ír akcentusok. Cruise sokkal jobb színészi szerepekben bizonyítaná magát, de nehéz elkerülni, hogy egyszerűen túl tiszta és hősiesnek tűnik egy ilyen szerephez.
37. Koktél
1988-as évek Koktél a Bad Tom Cruise film előfeltétele. A megjelenéskor megdicsőült, de mégis óriási kereskedelmi sikert aratott filmben Cruise Elizabeth Shue-val romantikus románc közben rengeteg nem ízletes külsejű koktélt rázott. Lehet, hogy ez a valaha készült 80-as évekbeli film, és van benne rossz film varázsa, de ezek a kortárs kritikusok nem hazudtak a teljes ürességről. Az eredeti forgatókönyv állítólag drasztikusan megváltozott, amikor Cruise a fedélzetre került, és a hírességek kultuszáról szóló sivár drámából a csúfolódássá változott. Kár, mert Cruise egyértelműen képes volt levonni a történet eredeti szándékait.
36. Jack Reacher: Soha ne menj vissza
Cruise mindig is furcsa választás volt Jack Reacher, Lee Child népszerű irodalmi hősének alakítására. A regényekben Reacher-t, egy volt katonatisztet, aki vigilante-drifterré vált, 6 láb 5 hüvelyk magasnak írják le, amelynek keze akkora, mint az étkészlet, és az arca olyan, mint egy 'dióval zsúfolt óvszer'. Ennek ellenére Cruise első szereplése, mint karakter, elég jól sikerült ahhoz, hogy folytatást indokoljon, de Sose menj vissza olyan fájdalmasan egynótás és olyan lépést jelent elődjétől, hogy nem csoda, hogy a növekvő franchise megtorpant. Egy film esetében, amelynek költségvetése 96 millió dollár, Jack Reacher: Soha ne menj vissza furcsán olcsónak tűnik, mint egy akciós triller, amelyet 1997-ben egy videóbérlésben talált.
35. Csapok
Csak Cruise filmográfiájának második filmje, Csapok követ egy katonai iskola diákcsoportját, akik átveszik az épületet, hogy megmentsék azt a bezárástól. Könnyen belátható, hogy ezt a koncepciót hogyan lehetne csavarni egy Állatház stílusú vígjáték, de Csapok Túl komolyan veszi önmagát, és sok időt tölt a becsületről és arról, hogy mit jelent hősnek lenni, és végül egyik sem válik igazán eredményessé. Van némi újdonság abban, hogy Cruise lényegében Kevin Bacon karakterét játssza Állatház ha hozzáférne kemény lőszerekhez, de ez egy egyszerű átugrási lehetőség a Cruise rajongóinak.
34. Jelmagyarázat
Egy évvel azelőtt, hogy akciómegasztárrá vált Top Gun , Cruise szerepelt Legenda , Ridley Scott próbálkozása a filmes fantázia érdekében mi Blade Runner tett a tudományos-fantasztikus irodalomért. Míg a filmnek kultikus rajongótábora van, és látványa miatt jogosan dicsérhető, a papírvékony történet és a nyájas főszereplők a végterméket jóval kevesebbnek vetik össze, mint a részek összessége. Ez Cruise a legfiatalabb, még nem az a karizmatikus figura, akivé az elkövetkező években fejlődik, és még nincs meg a varázsa vagy elkötelezettsége ahhoz, hogy elismerten kemény karaktert életben érezzen. Tim Curry, mint ördög mágnesessége robbantotta le a képernyőt.
33. Minden jobb mozog
Filmográfiájának egy másik korai címe, Cruise szilárd, de nem látványos kritikákat kapott középiskolás futballistaként nyújtott teljesítményéről, és megpróbálta elnyerni az ösztöndíjat, hogy megmenekülhessen gazdaságilag rászoruló kis szülővárosától, valamint apja és testvére zsákutcai állásaitól. . Richard Corliss of Idő (keresztül Metakritikus ) a filmet próbálkozásnak minősítette 'hogy bebizonyítsa magának a futball villanását.' Meglepően tökéletes leírása annak, ami végső soron egy közhelyes, ál-inspiráló dráma, amely Hollywoodban továbbra is egy tucatnyit jelent.
32. Korok sziklája
A régóta futó Broadway-musical Mindörökké rock a 80-as évekbeli tematikus bár hangulatos karaoke-előadásának színházi megfelelője, ahol a bájos, öntudatos varázsa rejlik. A 2012-es filmadaptáció nem rendelkezik ezzel a ciki vonzerővel. Átvitele a nagy képernyőre süketnek és élettelennek tűnik Adam Shankman kiszámítható rendezői döntéseinek köszönhetően. Ami elbűvölőnek tűnik a színpadon a film dübörgésével, különös tekintettel arra, hogy a főbb sztárok közül kevesen tűnnek képesek eladni ezeket a klasszikus rock számokat. Cruise valójában igazán szórakoztató a fő Rockstar szerepében, még akkor is, ha krokogása hagy kívánnivalót maga után. Bármikor a képernyőn van, üdítő látni, hogy a hírhedten intenzív színész elengedi és jól érzi magát.
31. A pénz színe
Míg a Cruise megosztotta a legjobb számlázást A pénz színe , a film tagadhatatlanul sztáreszköz a társsztárának, a legendás Paul Newmannek, aki megismételte Fast Eddie Felson szerepét A Hustler . A film leginkább azért létezett, hogy végül elnyerte Newman-nak régóta várt Oscar-díját, és úgy tűnt, hogy minden érintett megérti ezt. Annak ellenére, hogy Martin Scorsese a fedélzetén van rendezőként, a film rendkívül nagy számban érzi magát, annak ellenére, hogy Newman végtelen karizmája van, amelyhez hasonlót Cruise saját karrierje előrehaladtával erősen kölcsönözne.
30. Mennydörgés napjai
Bemutatója Mennydörgés napjai nagyon nagy ügynek szánták. Cruise újra összeállt Top Gun rendező, Tony Scott és a film megafutású producer-duója, Don Simpson és Jerry Bruckheimer, és Cruise itt találkozott Nicole Kidmannal. A film nem a kereskedelmi rekorddöntő volt, amiben reménykedtek, de igen Mennydörgés napjai akaratlanul is létrehozta a Roger Ebert a Tom Cruise Picture képlete. Ebben az értelemben annak ellenére, hogy kudarcai vannak - nyíltan szacharinos elbeszélés, rossz párbeszéd, derivatív edény -, a film sarkalatos Cruise evolúciójában. Mennydörgés napjai a legjobban nemcsak 1990-es időkapszulaként élvezhető - ideértve a Whitesnake énekesének zenéjét is -, hanem a mozi egy olyan korszakát, amely a hatalmas változások szakadékán állt, és amelyek közül sokat maga Cruise vezet.
29. Vanília ég
Valamit elmond Cruise 2001-es kereskedelmi erejéről, hogy szerepet játszhatott egy trippy spanyol sci-fi thriller feldolgozásában, amely közepes kritikákat kapott, és még mindig meghaladja a 200 millió dollárt világszerte. Vanília égbolt közel sem olyan jó, mint a film, amelyet adaptáltak, Nyisd ki a szemed , de túl tematikus is, hogy a saját lábára álljon. Nem hibázhatja Cameron Crowe rendező ambícióit, de elérhetősége jelentősen meghaladja a tudását, még akkor is, ha olyan erős szereposztás van, amely jelenetet lopó Cameron Diaz-t is magában foglalja. A filmnek azonban van néhány meghökkentő pillanata, például egy elhagyatott Times Square még mindig idegesítő látványa.
28. Lehetetlen küldetés 2
Bár ez még mindig a 2000-ben legjobban keresett film volt, a film második része Lehetetlen küldetés a franchise könnyen a sorozat gyenge pontja. John Woo rendező sok tipikus bombariadóját hozza a projektbe, amely illeszkedik e filmek öntudatos abszurditásához, de M: I2 üresebb élmény, mint ami előtte és utána következett. Dougray Scott messze a legkevésbé fenyegető gazember a franchise-ból, és bár az akció továbbra is lenyűgöző, a filmben semmi más nem tartja lekötve. Mindez, és a Limp Bizkit zenéjét tartalmazza.
27. Lovag és Nap
2010-es évek Lovag és Nap minden fordulatot megtesz, amire számítasz. Ez az édességselyem filmes megfelelője: szórakoztató, de teljesen komolytalan, még akkor is, ha Cruise a CIA-ból menekülve homályosan elbutult titkos ügynökként mindent belead. Valami ilyesmi a rom-com bűnözés caper hangvételére törekszik Színjáték vagy Romancing the Stone de Cruise kémia Cameron Diaz-szel tisztán platonikusabban működik jobban. Izgalmak érhetők itt, és James Mangold rendező álmában is készíthet ilyen filmeket, de nincs semmi különösebb vagy érdekes Lovag és Nap , főleg, ha összehasonlítjuk Cruise filmográfiájának rengeteg jobb filmjével, amelyek hasonló vonalakat követnek.
26. Felejtés
A tiszta esztétika szempontjából Feledés egy csoda. Ez nem meglepő, ha a rendező, Joseph Kosinski ugyanolyan vizuálisan pazarul debütált Tron: Örökség . Az idegen háború által elpusztított, a szorongástól szinte fehérre fehérített jövőbeli Földről alkotott képe gyakorlatilag minden jelenetben gyönyörű. Ettől eltekintve azonban maga a film sokkal gyengébb ügy. Összességében még mindig rendkívül élvezetes, és valódi érdeme van annak, hogy Cruise egy teljesen eredeti sci-fi film mellett dolgozik, amikor a franchise a király. Amikor egy lépésre van egy újabb hollywoodi film, Feledés életre kel, de ez a kétórás futási ideje alatt nem történik meg elég közel.
25. Valkyrie
Cruise Wehrmacht ezredesként Claus von Stauffenberg, az 1944. július 20-i Hitler meggyilkolásának kudarcának egyik vezető tagja Bryan Singerben Valkyrie komoly vita folyt. Noha nagyon hasonlított az ezredessel, mégis klasszikusnak érezte magát amerikai részéről. Nehéz elfelejteni, hogy Tom Cruise-t nézed, annak ellenére, hogy a film többi része továbbra is meggyőző és simán felépített, ezt egy masszív stáb segíti, amelyben Bill Nighy, Kenneth Branagh, Carice van Houten és Eddie Izzard is szerepel.
24. Trópusi mennydörgés
Miután Szcientológiát támogató keresztes hadjáratai nyomán nyilvánosság hírnevét eldöntötte, Cruise visszavett néhány nagyon jó szándékot azzal, hogy kicsi, de vidám szerepet vállalt Ben Stiller filmjében. trópusi vihar . Súlyos ütéssel és ragacsos átfutással Cruise-nak van egy labdája Les Grossman-ként, a stúdió stúdióvezetőjeként, aki nem csak a nevének felel meg. A film legjobb pillanatai akkor következnek be, amikor kíméletlenül lámpázza Hollywood legsúlyosabb túlkapásait és az azt működtető óriási egókat, de a filmet túl gyakran elárasztja nagy költségvetése, és minden lehetséges pillanatban meg kell jelenítenie a pénzt a képernyőn. .
Tropic Thunder: Miért nem volt ellentmondásos az RDJ Blackface?
23. Jack Reacher
Nyilvánvaló félrevezetése ellenére Cruise először jelent meg Jack Reacher-ként, köszönhetően a szemcséknek, az összpontosításnak és a hajlandóságnak, hogy drasztikusan csökkentse saját varázsát. Ennek ellenére nehéz leküzdeni, hogy a Cruise mennyire rosszul áll Reachernek, annak ellenére, hogy túlórázik, hogy ez megvalósuljon. Legalább a környező dráma elég izgalmas, nem más, mint a legendás rendező, Werner Herzog fizet lenyűgöző gazembert.
22. Lehetetlen küldetés III
2006-osokkal Küldetés: lehetetlen III , úgy tűnt, hogy a franchise szilárd képletbe kezdett, amely fejezheti a végtelen jövőbeni részleteket. Az akció bombasztikus, abszurd a tervezés, és Ethan Hunt kibővített elbeszélése teret enged neki egy nagyon szükséges érzelmi indíttatásnak. A kortárs kritikák szerint a film elavultnak érezte magát Jason Bourne növekvő népszerűségének és a James Bond újraindításának következményeiben, de utólag visszatekintve igazságtalannak érzi magát W: 3 . Feltűnő Cruise bizalma a főszerepben, és egy igazán idegesítő Philip Seymour Hoffman szerepeltetése, mivel a legújabb gazember a filmet közvetlen elődje fölé emeli. A dolgok azonban ettől kezdve csak jobbak lettek a franchise számára.
21. A cég
A 90-es években John Grisham jogi thrillereinek adaptációi Hollywood és az 1993-as évek pénznemévé váltak A cég kulcsfontosságú szerepet játszott e tendencia megvalósításában. Cruise Mitch McDeere-t, egy ígéretes, Harvardon végzett adóügyvédet játszik, akinek hajója rengeteg ambíció van, aki arról álmodozik, hogy a Wall Streeten dolgozik és szerencsét szerez. Ezek a tervek bonyolultak, amikor tömeges adócsalás és pénzmosás bizonyítékát tárja fel, amely Amerika egyik leghalálosabb bűncselekmény-családjával jár. A cég az a fajta masszív, klasszikus stúdió tárgyalótermi izgalom, amelyet az ipar már nem vesz fáradsággal (vagy olyan tévés eljárásokra bízza, mint pl. Törvény és rend .) A vezető szerep ilyen természetes illeszkedés Cruise-hoz, aki olyan aranykori vezetői energiát sugároz, amely filmsztárként a kenyér és a vaj lett. Őszinte, de beképzelt, vezérelt, de tagadhatatlan feszültséggel rendelkezik az idealizmusról kezdeti cinizmusa ellenére.
20. Az utolsó szamuráj
Manapság szinte lehetetlen, hogy a történelmi drámák megkapják a nagy költségvetésű csillag-jármű kezelést, ezért van valami, ami szinte klasszikusan vonzó a Cruise 2003 címsorának megtekintésében Az utolsó szamuráj , egy szépen összeillesztett mese arról, hogy az Egyesült Államok kapitánya felbérelt, hogy segítsen eltörölni a szamurájokat, akik végül Japán nyugatiasodása közepette váltanak oldalt. Ed Zwick rendező árnyaltabb teret próbál találni filmjének, mint a történelmi Japán korábbi amerikai ábrázolásai, és gyönyörűen megkomponált akciójeleneteket forgat. Az esztétikai részletekre való figyelem különösen lélegzetelállító, csakúgy, mint Ken Watanabe Oscar-díjra jelölt előadása. Ennek ellenére a film azért küzd, hogy elkerülje mélyen beágyazott társadalmi-kulturális kontextusát, a Fehér Megváltó trópusa áldozataivá váljon, valamint a szamuráj nyíltan romantikus felvétele miatt, amelyet sok japán kritikus vitatott.
19. Amerikai gyártmányú
Doug Limané Amerikai gyártmányú kísérlet volt egy 70-es évekbeli stílusú hősellenes dráma és a Tom Cruise-film tipikus villanásainak összekeverésére. Meglepően működik. Cruise Barry Seal-et, egy kereskedelmi légitársaság pilótáját alakítja, aki kábítószer-csempész lett egy nagy kolumbiai kartellben. Cruise már régóta abbahagyja, hogy megpróbálja lebecsülni sztárerejét bármilyen szerepben is, és inkább utánozza az anyagot utánozhatatlan személyiségerejéhez, és ez feltűnő alkalmatlannak bizonyul Amerikai gyártmányú , ahol tartós fiús bája jól játszik egy olyan ember kokszos kétségbeesésével szemben, aki utat kapott a feje fölött.
18. Lehetetlen küldetés
Kétséges, hogy bárki, aki részt vesz a régóta várt nagy képernyős remake-ben a klasszikus ’60 -as évek kém sorozatában Lehetetlen küldetés tudta, milyen fényes és meglepően tartós örökséget hagy maga után. Abban az időben a film egyszerűen újabb módja volt annak, hogy Cruise meghajlítsa az A-listás izmait, és életre keltsen egy gyerekkorában szeretett műsort. A későbbiekhez képest Brian De Palma filmje sokkal kisebb méretű kémkedési dráma, a legnagyobb izgalmakat a mikro-pillanatok idézik elő, például egy csepp verejték vagy egy akvárium. Ez a leghagyományosabb thriller a csapatban, a vörös heringek, a félreirányítás és a végtelen kettős keresztezés egészséges segítésével, de megfelelő bonkolókkal is, amint azt a vonat és helikopter részvételével végzett utolsó hajsza is bizonyítja.
17. Világok háborúja
Zsenialitás volt Steven Spielberg számára, hogy Cruise-t a mindenkori szereplővé tette H.G. Wells adaptációjában. Világok háborúja . Még akkor is, amikor hírnevének csúcsán ő a bolygó legnagyobb sztárja, sikerül fájdalmasan valóságosnak éreznie magát, mint egyetlen apát, akinek idegen invázió során fokozódik a kapcsolata a gyerekeivel. Nem hős tervvel, és nem menti meg a napot. Csak túl kell élnie, még akkor is, ha ez azt jelenti, hogy félredobja az ember jobb megítélését. Világok háborúja továbbra is a 2000-es évek egyik legjobb ábrázolása a 11/11 utáni paranoiáról az amerikai társadalomban, és pusztítóan éles kommentárt ad az akkor még zajló terror elleni háború végső hiábavalóságáról. Sajnos nem sikerül kibírni a leszállást, és ez a csalódás továbbra is az egyik sötétebb folt Spielberg filmográfiájában.
16. Néhány jó ember
Rob Reiner adaptálja a darabot egy előzetes nyugati szárny Aaron Sorkin most a popkultúra paródiája a végtelenül idézett pillanatoknak köszönhetően, mint például: - Nem tudja kezelni az igazságot. A sok gúnyos pillanat Egy pár jó ember ne tegyen semmit annak puszta erkölcse megsemmisítéséért, különösen a forgatókönyv szintjén. Cruise és Jack Nicholson tüzes páros, akik egymással szemben állnak a tárgyalóteremben. Ez egy hihetetlenül jól elmesélt történet, és sokáig elidőzik a képzeletben még azután is, hogy a bütykös egybetéteseket a földbe hajtották. A Cruise olyan jól passzol a spitfire párbeszéd ilyen stílusához, hogy nem lehet csodálkozni azon, hogy miért nem csinál ilyen filmeket gyakrabban.
15. Lehetetlen küldetés - Ghost Protocol
Mire a Lehetetlen küldetés A franchise túlmutatott egy trilógián, a Cruise és a társaság túlságosan késznek tűnt arra, hogy kipróbált formuláját egészen tizenegyre fordítsa. A hamisítatlan látvány szempontjából Ghost Protocol új korszakát jelezte Lehetetlen küldetés , olyan mértékű és nagyravágyó, hogy nem győzött csodálkozni azon, hogy a fene Cruise hogyan keresi meg. A Burj Khalifa, a világ legmagasabb épületének átméretezése a tökéletes franchise-pillanat: a kibírhatatlanul feszült, technikai szinten rendkívül lenyűgöző és továbbra is élvezetesen ostoba Cruise némi nagyra értékelt haragos energiát visz egyre legyőzhetetlenebb Ethan Hunt-jába .
14. A kívülállók
A Cruise-t karrierje során erősen meghatározta a karcsú és csiszolt személyisége, így meglepetés marad, amikor látom, hogy olyan durván néz ki a szélén, és alig áll készen a főműsoridőre A kívülállók . S.E. regénye alapján A szerző 18 éves korában megjelent Hinton, amelyet Francis Ford Coppola rendezett. A drámák egy kemény tinédzserek csoportjáról szóltak a számok rossz oldaláról, és valóságos gyilkos forró fiatal tehetségek sora szerepelt: Cruise, Matt Dillon, Rob Lowe , Patrick Swayze és Emilio Estevez, hogy csak néhányat említsünk. Cruise kiemelkedik egy kis szerepben, és valószínűleg karrierje egyik utolsó pillanata, amikor megúszhatja ezt a fajta utcai patkány karaktert. A film egésze a regény csodálatos adaptációja, megragadja az elbeszélés naturalisztikus megközelítését, valamint a fiatalok egymással való interakciójának módját. Ez minden bizonnyal Coppola egyik alulértékelt erőfeszítése.
13. Eső ember
Lehet, hogy Dustin Hoffman szaftosabb szerepet játszik ebben a hucksterről és autista savant testvéréről szóló drámában, amely abban az évben összeszedte az összes Oscar-díjat, de utólag visszatekintve, Cruise-nak van sokkal nehezebb szerepe. Ahogy Charlie Babbitt, az önző bunkó, aki többször manipulálja a testvérét, és különféle sémákba kényszeríti, Cruise-nak rendkívül tanított kötelet kell taposnia a hangos és a hűvös között. Kétségbeesett ember, akit düh és neheztelés táplál, és meg kell tanulnia, hogyan kell mással törődni, mint saját magával. Rossz kezekben, Esőember valami sokkal szacharinná vagy kiegyensúlyozatlanná vált volna. A Cruise-Hoffman kettős csapat tiszta ereje valódi emberséget hoz a mára nyíltan megszokott drámastílusba. Cruise korábban drámai színészként bizonyított, de Esőember megmutatta, hogy képes lehúzni, miközben továbbra is kiváló minőségű filmsztár marad.
12. Jerry Maguire
Ugyanabban az évben jelent meg, mint az első Lehetetlen küldetés film, ennek egy-két ütése és Cameron Crowe Jerry Maguire 1996-ban Cruise hivatalos megkoronázását érezte Hollywood királyaként. Ez olyan közel áll, ahogy Cruise eljutott egy hagyományos romantikus vígjáték elkészítéséhez, és a varázslatos sportügynök szerepében jeleskedik, aki lelkiismeretet szerez és megpróbálja egyedül elütni, csak sztárügyfele és a lumineszcens Renée kíséretében. Zellweger. Cruise valóban vidám, mint egy srác, aki annyira szokott korcsolyázni az életen a tiszta karizma mellett, de most folyamatosan az elvesztésének küszöbén áll, amikor megpróbál összekaparni egy új életet és karriert. Cameron Crowe soha nem igazán vezette ezt a filmet (bár Majdnem híres közel jött), és Cruise ritkán volt ilyen szerethető.
11. Lehetetlen küldetés - Zsivány Nemzet
Cruise egyik legfontosabb együttműködési kapcsolata Christopher McQuarrie író-rendezővel volt, akivel Cruise először dolgozott együtt Valkyrie . McQuarrie számos jóvá nem írt átírást hajtott végre Ghost Protocol mielőtt belépne a folytatás rendezésébe. A mai napig ő az egyetlen rendező, aki többet is készített Lehetetlen küldetés film, egy franchise figyelemre méltó ütemváltása, amelyet egyre inkább az határoz meg, hogy hajlandó váltani a filmkészítőket minden új filmnél. Nyilvánvaló, hogy Cruise és McQuarrie összekapják egymást, amikor Ethan Hunt folytatódik. Zsivány Nemzet , a sorozat ötödik száma, felpörgeti a karaktermunkát, tovább fejleszti a törzsegyüttest, és annyira tele van showstopping pillanatokkal, amelyek könnyedén kitölthettek volna még néhány filmet. Az operaházi jelenet igazi kiemelkedő, nagyrészt Rebecca Ferguson mint femme fatale bevezetésének köszönhetően. Val vel Zsivány Nemzet , úgy érezte, hogy a franchise új csúcsot ért el. A rajongók nem tudták, hogy a legjobb még hátra van.
10. Kisebbségi jelentés
Cruise első együttműködése Spielberggel elég tipikus viteldíjnak tűnik mindkettőjük számára a felszínen: Magas koncepciójú akció-thriller, amely rengeteg lehetőséget kínál a fordulatokra, a forgatásokra és a díszletekre. Kisebbségi jelentés azonban sokkal csúszósabb teremtmény, a szabad akarat és a determinizmus lenyűgözően paranoiás sci-fi-je, amely élesen rögzíti a szüntelen megfigyelés és a túlhajtott rendőri erők világában élés végtelen korlátjait. Cruise lehetőséget kap arra, hogy tragikusabb rétegeket hozzon a hagyományos akcióhős ívébe (és sokat fut, ami mindig izgalmas), és Samantha Morton minden Spielberg-film egyik legérdekesebb és figyelmen kívül hagyott előadását kínálja.
9. Kockázatos üzlet
A film, amely teljes körűen bemutatta a Cruise-t a tömegeknek, Rizikós üzlet az egyik legjobb a szexkomédiák hosszú sorából, amely áthatotta az 1980-as évek popkultúrájának táját. Nem nehéz megérteni, hogy a film miért indította el Cruise-t Hollywood felsőbb szintjeire. Amint az ígéretes diák vállalkozó-perjel-pimpás lett, pusztítóan elbűvölő, oly módon, hogy a filmekben csak tizenéves fiúk lehessenek. Átalakulása olyan sráccá, aki családi házát bordélygá változtatja, a növekvő kapzsiság sunyi szatírája, a jó kultúra, amely teljesen meghatározná a 80-as éveket. Rizikós üzlet továbbra is mélyen problematikus - transznemű nők és szexmunkások ábrázolása enyhén szólva korának felel meg - de Cruise karrier-narratívájának tiszta jelentőségét tekintve lehetetlen figyelmen kívül hagyni. Kevés pillanat határozza meg Cruise-t megasztárként, mint amennyit rövidnadrágjában és nyitott ingében becsúszik a szobába, miközben az „Old Time Rock and Roll” -t imitálja.
8. Magnólia
Míg még Paul Thomas Anderson rendező is elismeri, hogy az 1999-es évek Magnólia túl hosszú - és még a PTA-rajongók türelmét is megpróbálja kipróbálni egy óriási 188 perc alatt - az ambíció és érzelem megdöbbentő remeke marad. Operatíva közelségű, az életükben értelmet kereső, egymással összekapcsolt karakterek mozaik története a klasszikus hollywoodi melodráma és a bibliai allegória között kanyarodik oly módon, amelyet csak Anderson, a leggazdagabb korában tud valaha kihúzni. Cruise Frank T.J.-t játssza Mackey, egy hangszedő művész, akinek felkavaró, mégis mély nőgyűlölő beszédei feldobják azokat a férfiakat, akiknek árulja módszereit. Trágár szavakkal teli bevezető beszéde Cruise egyik legjobb pillanata színészként, és annál jobbá teszi az ellentéte, hogy lassan csak egy másik srácra bomlik, aki az apukája ügyével küzd.
7. Biztosíték
Cruise sok hősöt játszik, és többet tett, mint amennyit az antihősökből kioszt, de ha teljes gazemberekről van szó, ezeket sokkal nehezebb megtalálni a filmográfiájában. Kár, mert Michael Manné Járulékos , amely hideg szívű hitman-t játszik, az eddigi egyik legenyhébb szerepét ajánlja fel neki. Kevés rendező készít olyan ügyesen L.A. noirokat, mint Mann és Járulékos olyan, amely ismerősnek, ámde teljesen idegennek érzi magát, amikor Jamie Foxx taxival halad keresztül a városon, segítve Cruise tervét. Cruise és Foxx együtt elektromos, és a macska-egér játékkal a film a leghatékonyabb izgalmakhoz vezet. Nincs a szintjén Hő , Mann remekműve, de Járulékos hasonlóan kiváló abban, hogy egy tucatnyi hasonló cselekmény történetének újrafutózása friss és idegesítő végtermékké fiatalíthatja.
6. Interjú a vámpírral
Amikor a Cruise-t Anne Rice vadul nagy hatású Vámpírkrónikák első könyvének régóta várt adaptációjában a két vezető egyikének jelentették be, a rajongók fellázadtak a hollywoodi miscasting rendkívüli példájaként. Még maga Rice is nyilvánosan megkérdőjelezte a választást. Nem téved: Gyakorlatilag minden szempontból téved Cruise Lestat szerepével, és mégis a végtermékben is valami zseniális. Mindezek ellenére tökéletes, mint a vámpírok pofás hercege Neil Jordan pazar képzeletében Rice mélyen szenvedélyes könyvéről. A film majdnem ugyanolyan dús, mint a regény, dicsőíti az örök élet misztériumával küzdő vámpírok történetének fokozott érzelmi és stiláris őrületét. Ami énekelni készteti a filmet, az Cruise hozzáértése magához Lestathoz: Kegyetlen impúziója annak az embernek, akinek életkedve fertőző, még akkor is, ha büntetlenül gyilkol és a holttesttel táncol. Kár, hogy soha nem láthattuk, hogy újra felvállalta a nyomonkövető regények szerepét.
5. Holnap széle
A hűvösségük és a visszafoghatatlan cselekvőképességük által annyira erős színész számára Cruise a legvonzóbb, amikor olyan férfiakat játszik, akiket állandóan értetlenkedik a környezetük . A holnap pereme ennek a trópusnak a legizgalmasabb és legviccesebb változata, Cruise egy katonát játszik el, aki kénytelen ugyanazon a napon újra és újra élni (és meghalni), miközben megpróbálja kideríteni, miért ragadt bele ebbe a súlyosbító időhurokba. Elképesztő, hogy mennyi humor és ötletesség merül ki ebből az ismétlésből, Cruise pedig ügyesen párosul az elmúlt évtized egyik legjobb akcióhősnőjét alakító Emily Blunttal. Örömteli látni, ahogy Blunt a sztoikus, kemény harapású háborús hősöt játssza, míg Cruise az ügyetlen gyáva, akinek állandóan megtakarításra van szüksége (vagy egy golyóra a fejéig).
4. Felső pisztoly
Könnyű kritizálni a hibákat Top Gun című film, amely megerősítette Cruise státuszát a pillanat és a belátható jövő sztárjaként. Ciki? Természetesen, de Tony Scott rendező el van ragadtatva az elkötelezettség iránt a férfi kötődés magas oktánszámú története iránt az amerikai hadsereg végtelenül versenyképes kultúrája hátterében. Ez egy ritka film, amely a férfiasság páváskodó és mélyen szexualizált változatát ünnepli anélkül, hogy valaha is zsivány nőgyűlöletbe süllyedne, Cruise Kelly McGillisszel való szerelme pedig karrierje egyik leginkább kémiával terhelt párja. Mindezek a sajtosabb pillanatok most az öntudatos élvezet dicsőséges kapszulájának tűnnek, beleértve azokat a szédületesen homoerotikus röplabdajátékokat, amelyek Kenny Loggins számára készültek, és a „Play with the Boys” című számot éneklik. Scott, Don Simpson és Jerry Bruckheimer egy-két-három ütése teljesen újradefiniálja a 80-as évek moziját úgy, hogy még 2020-ban is visszhangot keltsen. A légi jelenetek önmagukban továbbra is felvillanyozóak. Ennek oka van, hogy majdnem 25 évvel később Cruise annyira szeretett volna visszatérni Maverickbe a közelgő eseményekre Top Gun folytatás. Már nem teszik őket ilyenekké, de talán Felső fegyver: Maverick kétszer is villámcsapást okozhat.
3. Tágra nyílt szemek
Stanley Kubrick utolsó filmjének kritikusai szinte csalódottaknak tűntek Tágra zárt szemek nem volt nyilvánvalóan furcsa erotikus dráma, vagy legalábbis vékonyan burkolt Cruise / Kidman fanfiction. Sokan hidegnek és kiábrándítóan nem szexinek csúfolták, látszólag elfelejtve, hogy a kapcsolatok és a rögeszmék témájának ez az elkülönült és tompított megközelítése a lényeg. Cruise hatalmas karrierje kapcsán különösen érdekesnek érzi magát. Ez egy olyan kreatív és személyes merészség, amelyre manapság ritkán törekszik munkájával, bár nem hibáztathatja, hogy nem akarta megismételni a készítés drámáját Tágra zárt szemek (a forgatás köztudottan több mint 400 napig tartott). Még bágyadt tempójú, 159 perces futási idő mellett is, Kubrick jeges nyugtalanságot tart fenn, amely fordulatokban elsődleges és klinikai. Ritka egy ilyen léptékű hollywoodi filmhez, és ilyen jelentős színészekkel a főszerepben ez egy olyan film, amely teljesen komolyan veszi a szexet. Akkor is kevésbé szól a szexről, mint a hatalomról, és a hatalom szinte mitikus halmozódásáról. A kritikusok azóta jöttek Tágra zárt szemek és most értékelje azt a nyilvánvaló remekművet, ami az.
2. Július negyedikén született
Cruise három Oscar-jelölése közül az elsőt annak köszönhette, hogy Ron Kovicként alakult át Oliver Stone felkavaró életrajzi drámájában. Július negyedikén született . Kovicot, a vietnami volt veterán háborúellenes aktivistát Cruise keltette életre legjobb drámai előadásában. Szenvedélyes, dühös és gyakran gyötrő, amikor az embert ábrázolja, aki idealista hazafitól dühös veteránná válik, és igaz kampányossá válik, akit a múltja kínoz. Ahogy egy Stone-filmhez illik, ez heves politikai ügy, de soha nem áldozza fel emberségét a hisztionika mellett. A kőcsíkok dicsőséges cselekedetként hordozzák a háború mítoszát, és nemcsak barbár valóságát mutatják be, hanem azt a csillogó fantáziát is, amelyet a görbe politikai rendszer naiv fiatal férfiaknak adott el. Cruise történelmileg filmsztárként biztonságosan játszotta, néhány figyelemre méltó kivételtől eltekintve, de ez továbbra is a legbátrabb, legradikálisabb projekt, amely a megjelenése óta eltelt három évtized alatt sem veszítette el erejét.
1. Lehetetlen küldetés - Fallout
A hatodik, és e cikk megírásakor a legújabb Lehetetlen küldetés film úgy érzi, hogy ennek a franchise-nak nemcsak 25 éve, hanem Tom Cruise színészi karrierjének 40 éve is a csúcspontja. Minden csak működik Kiesik , az egész művelet egy svájci óra részletességével és kifinomultságával zajlik. Annak ellenére, hogy a léc szédítően magasan volt Zsivány Nemzet , az akciókészletek itt még elgondolkodtatóbbak. A film egy pillanatra sem megy kárba, és öt film és ennyi évnyi változás után is megőrzi szellemességét és vibráltságát. Cruise maga verhetetlen formában van, egy csomó izgatott emberséget hoz Ethan Hunthoz, és meleget kezdett háborgatni mostanra szilárdan megalapozott csapatával. Nem csak ez Lehetetlen küldetés - Fallout a legjobb Tom Cruise-film, annak megtestesítője, amiért kiáll, és miért szeretik az emberek a dráma ellenére: Lehet, hogy ez az egyik legjobb akciófilm, amit valaha készítettek.