Minden Looney Tunes-film, a legrosszabbtól a legjobbig (beleértve a Space Jam 2-t is)

Milyen Filmet Kell Látni?
 

A bolondos dallamok bonyolult kapcsolatuk volt a nagy vásznon, de hogyan rangsorolják filmjeik a legrosszabbtól a legjobbig? A Warner Bros. karakterei 1930-ban debütáltak, és rövidnadrágban jelentek meg, amelyet a stúdió zenéjének eladására terveztek. A 30-as évek közepén olyan rendezők, mint Chuck Jones és Tex Avery segítették a karaktereket a mai közönség által ismert és kedvelt ikonikus alakokká alakítani. Ők a soktűrő Daffy Duck alkotói, a dadogó Porky Pig, az együgyű Elmer Fudd, az éhes Sylvester, az imádnivaló Tweety Bird, és persze mindannyiuk okos-aleck vezére, Bugs Bunny.





Annyi bolondos dallamok a rövidfilmekhez hasonlóan az 1930-as évek óta, valahogy a karakterek csak 1996-ban kerültek át a nagy képernyőre Space Jam . A kasszasiker és multimédiás szenzáció a film visszahelyezte a dallamokat a térképre, és azonnal felkeltette az érdeklődést a következő filmes megjelenésük iránt. Lenne Spy Jam Jackie Channel? Race Jam Jeff Gordonnal? Skate Jam Tony Hawkkal? Mindez a fejlemény a 2003-as évekre is begyűrűzött Looney Tunes: Újra akcióban, amely egyszerre látta, hogy Joe Dante rendező visszaterelte a karaktereket a Chuck Jones-i gyökerekhez, és egy olyan bukást is hozott, amely majdnem két évtizedre megöli a karakterek nagy képernyős kilátásait.






Kapcsolódó: A Space Jam 2 nem felnőttfilm (de nem is gyerekeknek való)



2021 meghozta a régóta várt Space Jam: A New Legacy, amely azt látja, hogy LeBron James betölti Michael Jordan cipőjét, és visszahozza a dallamokat a kosárlabdázáshoz és a márkaépítéshez. Nyugodtan kijelenthetjük, hogy most, amikor megjelent, ezek az ikonikus karakterek soha nem adattak meg teljes igazságszolgáltatás a nagy képernyőn. Az igazi Looney Tunes filmes remekmű még várat magára, de ennek ellenére íme az eddigi filmjeik a legrosszabbtól a legjobbig.

3. Space Jam: A New Legacy (2021)

A durva kommercializmus Space Jam: Új örökség nem egészen új dolog. Felhozhatjuk azt az érvet, hogy a jelenlegi rögeszménk a nosztalgiával dúsított filmes univerzumokkal szemben, ahol az IP az idők végezetéig ütközik az IP-vel, 1996-ban kezdődött az eredeti megjelenésével. Space Jam. Míg azonban ez a film egy agyafúrt marketingdarab volt, amely összetörte Michael Jordan jelenségét a 90-es évek gyerekeknek szóló Looney dallamok újjáélesztésére irányuló erőfeszítéssel, ez a sokáig halogatott folytatás a márkamenedzsmentet a nevetségesség eddig nem látott szintjére emeli.






A történet arról szól, hogy LeBron Jamesnek össze kell állnia a Looney Tunes-szal, hogy megmentse fiát a durván Al G. Rhythm nevű mesterséges intelligencia programtól, amelyet Don Cheadle alakít. Az említett karakter a Warner Bros. Serververse , a bolygók összekapcsolt galaxisa, amely egyszerre szolgál a film nagy részének díszleteként, és nem túl szelíd emlékeztetőül a stúdió könyvtárában található összes tulajdonságra. James a Nyugat gonosz boszorkánya mellett közelít Trónok harca Föld és múlt Harry Potter World (ő egy hugrabugos) azon az úton, hogy találkozzon Bugs Bunnyval. Később a duónak meg kell mentenie a többi dallamot, akiket híres filmekből animáltak több szekvenciába. ' Játszd újra, Sam – mondja Ingrid Bergman egy bizonyos yosemita férfinak; a Roadrunner és Wile E. Coyote találja magát Mad Max: Fury Road ; és egy gegben, amely akkorra datált Shrek 2001-ben használta, nagyi mutat néhányat Mátrix -stílusú bullet-time kung fu. Mindezek az utalások csak arra szolgálnak, hogy emlékeztesse a nézőt a jobb filmekre, amiket nézhet, és talán ez is a lényeg.



Különösen annak fényében, A Warner Bros. és az HBO Max üzlet , nehéz ezt a filmet másként tekinteni, mint a szolgáltatás könyvtárának kiterjesztett reklámjára, a félkegyelmű története egy fiáról, aki megpróbálta bizonyítani magát az apjának, akit elnyomott a nézők hangos és szégyentelen könyörgése, hogy tekintsék a stúdiót a fő IP-címnek. erőmű, mint a Disney. Ismétlem, ez a fajta cinikus márkaépítés szerves része a Space Jam cím, de legalább az első nem jelent meg a 'The Notorious P.I.G.'






Kapcsolódó: A Space Jam 2 kiemeli Hollywood két legnagyobb problémáját



2. Space Jam (1996)

Egy olyan tény, amelyre az azóta eltelt 25 év során viszonylag nem figyeltek fel Space Jam 's kiadása az, hogy a Looney dallamok teljesen kárba vesznek benne. A régi rajzfilmekből sugárzó bolondos, anarchikus bohóckodások és boffo személyiségek sehol sem találhatók, másodhegedűsként játszanak a fényes, szupersztár márka, Michael Jordan kiterjesztett reklámjában. 1996-ban senki sem volt nagyobb, mint Ő Airness, és az agyafúrt marketing lépés, amikor összeállt a Looney Tunes-szal, minden '90-es évek gyerekét vonzotta, a sportfanatikusoktól a szombat reggeli rajzfilmek rajongóiig. Space Jam jelenség volt, és bár sportszerű lehet azt állítani, hogy a film közel sem játszik olyan jól, amikor 96-ban levették egy 10 éves lány rózsaszín szemüvegét, ez is igaz.

A film forgatókönyve megereszkedik annak súlya alatt, hogy egyensúlyba kell hoznia az összes különböző márkát, és rendkívüli prioritást élvez a Michael Jordan legenda rehabilitációja (a Nike-tól a McDonald's-ig minden termékkel együtt). Jordan maga is visszavonult a kosárlabdától a javában, hogy kisebb bajnoki baseballt játsszon, és bár visszatérése a Chicago Bullshoz már javában zajlott, marketing segítségre volt szüksége, hogy megerősítse örökségét minden idők legjobb játékosaként. Space Jam betöltötte ezt a funkciót, és bár a gyerekkori rajongók leginkább a 25 perces kosárlabda-meccsről emlékeznek rá, amely a csúcspontja, a film nagy részét inkább úgy lehetne leírni, mint az egyik legagresszívebben és leghatékonyabban piacra dobott sportoló szacharikus, túlzottan lakkozott életrajzát. valaha élni. Ez nem azt jelenti, hogy Jordan nem igazolja magát ésszerűen a teljesítményében, és azt sem Space Jam, ikonikus filmzenéjével és korhű koncepciójával nem csak olyan tiszta időkapszula a '90-es évek gyerekkultúrájának, mint amennyire csak elvárható. Csak hát valahol a félórás Jordan baseball-szerető családapa és a Chicago Bullshoz való diadalmas visszatérése között a Looney Tunes elveszik a keveredésben.

1. Looney Tunes: Back in Action (2003)

Eredetileg a folytatásaként fejlesztették ki Space Jam, ez a 2003-as flop majdnem két évtizedre megölte a Looney Tunes nagy képernyős kilátásait. Valahogy azonban egyszerre ez a legjobb nagyjátékfilm, amelyben szerepeltek, és az egyetlen, amely jogosan a kocka közepére helyezi őket. Ebben minden bizonnyal segít, hogy Joe Dante rendezi, aki a Warner Bros. rajzfilmjeinek bolondos grab-bag stílusát hozta Gremlins és még nagyobb mértékben kultikus klasszikusa, a Key és Peele által meghamisított folytatás. Dante nagyon megszédült attól a lehetőségtől, hogy ezeket a karaktereket a képernyőre vigye, a film pedig üdítően árasztja Bugs Bunny és társasága okoskodó ostobaságát. Még az élőszereplős és az animáció közötti interakciót is zökkenőmentesebben kezelik, mint bármi mást Space Jam, több bonyolultabb beállítással, amelyek Robert Zemeckis leleményességét juttatják eszünkbe. Ki keretezte Roger Rabbit?

hány karib-tengeri kalóz film volt ott

A cselekmény, úgy ahogy van, Bugs Bunny-t és Daffy Duck-ot érinti, amint egy törekvő kaszkadőrrel (akit Brendan Fraser alakít) és egy stúdióvezetővel (akit Jenna Elfman alakít) összefognak, hogy megmentsék a kaszkadőr apját (Timothy Dalton), és megtalálják a „Blue Monkey” gyémánt, mielőtt a gonosz elnök úr (Steve Martin) kezébe kerül. A kém műfaj jobban illik a dallamokhoz, mint a kosárlabda összeállítása Space Jam valaha is volt, de ezt többnyire ruhaszárítóként használják Dante és Larry Doyle forgatókönyvíró számára, hogy minél több geget akasszanak fel. Ezek közül a legjobb és leginkább ihletett Elmer Fudd, aki a Louvre festményein keresztül üldözi Bugs-ot és Daffyt; Miközben a trió áthalad Salvador Dali „Az emlékezet kitartása” című művében, Elmer fegyvere olvadni kezd, mint az órák a vásznon, és hamarosan feloldódik George Seurat „A Sunday on La Grande Jatte” című művében. ' Az ilyen művészi kilengések távol állnak a durva készpénzfelvételtől Space Jam , és Dante szerint a Warner Bros. következetesen a csípőérzékenységre törekedett. Ez igaz Újra akcióban nem remekmű; a szombat délelőtti érzékenység nem bírja ki egészen 90 percig, de a rendezőre szabott korlátozásokat figyelembe véve elképesztő, hogy ennyit tudott megragadni a címszereplő ihletett anarchiájából. bolondos dallamok .

Következő: Space Jam 2: A Looney Tunes minden WB-világát meglátogatta