Itt vannak a későiek Joel Schumacher filmjei, a legrosszabbtól a legjobbig. Joel Schumacher 2020. június 22-én hunyt el New York-i otthonában, 80 éves korában. Schumacher közel 50 év alatt lenyűgöző és gyakran félreértett mozi karriert alakított ki. Jelmeztervezőként kezdett dolgozni olyan filmekben, mint a Woody Allen Belső terek mielőtt olyan forgatókönyvírásba kezdene, mint a Autómosó és A Wiz . 1981-ben lépett először kamera mögé, és 2013-ig folyamatosan dolgozott filmben, televízióban, sőt zenei videókban is. Megbízható stúdióvezetőként rengeteg műfajt rendezett, a vígjátékoktól és drámáktól a musicalekig, háborús filmekig és több.
Schumacher gyakran megosztó rendező volt, és munkáját gyakran a szemétnek minősítették. Két Batman-filmje még mindig a rajongói gyűlölet tárgya, és a Razzie-k nem tudtak betelni vele. Ennek ellenére munkája Hollywood egy sajátos vonulatát szimbolizálta, amely ritkán kapott jogot a csúcson lévő szerzők tiszteletére: a megbízható stúdiómunkást, aki elvégzi a munkát. Schumacher kínálatát gyakran figyelmen kívül hagyják. A krimi thrillerek fojtogató nihilizmusától eljuthatott a musicalek magas táboráig és minden, ami a kettő között van. A castinghoz is éles szeme volt, és olyan feltörekvő sztárokat hozott az előtérbe, mint Colin Farrell és a 80-as évek Brat Packje.
ÖSSZEFÜGGŐ: Minden Spike Lee-film a legrosszabbtól a legjobbig terjed
Kevés jelentős rendezőnek sikerült megszerveznie a tábor hatalmas nagyságát, amit Schumacher tett, gyakran saját kárára, de ritkán oly módon, hogy a közönség figyelmen kívül hagyja (utólag visszagondolva ez különösen éles volt, mivel Schumacher azon kevés nyíltan meleg rendező egyike volt, aki ez a szint az üzletben). A legjobb rendezői kommentárokat is ő készítette, mint bárki, aki valaha is hallotta a vidámságát Batman és Robin tanúsíthatja valaki. Talán Peter Bradshaw-tól Az őrző a legjobban fogalmazza meg a rendező ünneplésében: „A 90-es évek végén maga Schumacher is olyan filmrendező volt, aki egyfajta denevérmobilhoz hasonlított, aki a Denevérbarlangban nyugodott meg: hatalmas, sima, lenyűgöző, technokrata, mozdulatlan, de kolosszális sebességre képes, ha helyesen kezelik.” Egy sokat vitatott és gyakran félreértett rendező megünneplésére a következőképpen áll össze az összes játékfilmje.
23. A 23-as szám
Jim Carrey újra és újra bebizonyította, hogy olyan színész, aki képes ügyesen összetett és érzelmes drámai munkára olyan filmekben, mint pl. Egy makulátlan elme örök ragyogása és Ember a Holdon . Előadása ben A 23-as szám azonban olyan, mint egy komikus színész elcsépelt paródiája, aki megpróbál komolyan venni. Valójában az egész film egy félrevezetett thriller, amely túlságosan komolyan veszi magát. Egy megkínzott, a 23 rejtély megszállottja történetében semminek sincs sok értelme, és a végeredmény egy ügyetlen munka, amely szinte minden szinten nem sikerül.
22. Tizenkettő
Schumacher segített meghatározni az 1980-as évek tinifilmjeit, de ez a varázslat nem terjedt át 2010-re. Tizenkét , amely Nick McDonnell azonos című regényéből készült. Gawker Media megadta neki a létezés megtiszteltetését 'a legrosszabb film a Sundance történetében.' Tizenkét Nem tehetett róla, hogy elévültnek vagy idők mögöttinek tűnik éves korában A dombok és Pletykafészek , és a kábítószerekkel kísérletező, gazdag tinédzserekről szóló felfogása közel sem olyan éles, mint amilyennek hiszik.
21. Kihágás
Schumacher karrierjének utolsó nagyjátékfilmje kis limitált kiadással jött és ment, és szinte semmi zsivaj, annak ellenére, hogy sztárszereplői Nicole Kidman, Nicolas Cage és Ben Mendelsohn is szerepelnek. Az előadások segítik az emelést Kihágás felett A 23-as szám de nem sokkal. Az otthoni inváziós thriller középpontjában egy gyémántkereskedő és feleség áll, akiket tolvajok tartanak fogva, és bár megvannak a pillanatai, az általános megtekintési élmény csúnya és agresszív, ami nem kifejezetten szórakoztató. Schumacher ennél sokkal jobb thrillereket készített.
mi történik a trónok harcának végén
20. Dying Young
1991-ben Julia Roberts a bolygó egyik legnagyobb sztárja volt, sztratoszférikus méretű A-listás, aki bármelyik filmet sikerélményre tudta tenni. Fiatalon meghalni akkoriban komoly kasszasiker volt, és Roberts erős egy nő szerepében, akit egy leukémiában szenvedő gazdag ember gondozójának béreltek fel. Maga a film nem egészen éri el a szintjét, bár a szacharisztikus romantikája, amelyet Kenny G zenéje kísér, talán a celluloid iránti leginkább elkötelezett 1991-es dolog.
Kapcsolódó: Minden David Fincher-film, a legrosszabbtól a legjobbig
19. DC fülke
Ez a Mr. T. és Gary Busey főszereplésével készült vígjáték Schumachernek csak a második megpördülése volt a kamera mögött, de elég nagy benyomást keltett ahhoz, hogy felkeltse Hollywood szélesebb körét. Ez egy szédítő és gyakran zavaros film, amelynek nagy hasznát veszi az erős szereplőgárda, a főként Giorgio Moroder által készített dalokból összeállított hangsáv, valamint a Washington D.C.-ről szóló lendületes mozifilm, amely nem csak a politikára összpontosít, mint sok filmben játszódik. a város az. A fő probléma az, hogy egy film esetében gyakran nem túl vicces.
18. Rossz társaság
Chris Rock és Sir Anthony Hopkins egy haveri komédia thrillerben: Végre együtt? Ez a páratlan páros párosítás egyszerűen túl rosszul illeszkedik a sikerhez, és egyszerűen nem hasonlítható össze más hasonló felépítésű filmekkel, mint pl. Csúcsidő, 48 óra , és természetesen, Gyilkos fegyver , amelyből erősen kölcsönöz . Rossz cég legalábbis megvan az a Jerry Bruckheimer érintés, hogy az akció kellően lebilincselő maradjon, de minden alkalommal, amikor Rock és Hopkins viccelni próbál, a kémia megdöbbentő hiánya teljesen leállítja az eljárást.
felnőtt úszás rick and morty 4. évad 2. rész
17. A hihetetlenül zsugorodó nő
Schumacher 1981-ben debütált rendezőként a sci-fi klasszikusról szóló pasticsszal. A hihetetlen zsugorodó ember amely leginkább Lily Tomlin képességeinek nagyképernyős komikus platformjaként létezett. Tomlin maga az, aki húz A hihetetlenül zsugorodó nő a szórakoztatás szintjére tehetségének puszta erejével. A Tomlin állandó munkatársa, Jane Wagner által írt forgatókönyv minden bizonnyal kihasználja az erősségeit, de a történet magas koncepcióját tekintve furcsán visszafogott. Nem igazán zselésít, és egyértelmű, hogy Schumacher is csatlakozik a pöttyökhöz (az utolsó pillanatban lépett be John Landis helyére), de a végeredménynek még megvannak a pillanatai.
16. Vérpatak
Schumacher bemocskolódott ezzel a 2009-es horrorfilmmel, amely egy fiatal Henry Cavill-t és egy feltörekvő Michael Fassbendert mutatta be a közönségnek. A rendező, a szereplők és a forgatókönyvíró David Kajganich, aki később a filmet is megírta Sóhajt remake, töltsék ki életük idejét ezzel a náci okkultisták hátborzongató meséjével, amely néhány nagyszerű díszletet és egy lenyűgöző gonosztevőt tartalmaz Fassbender jóvoltából. Noha a forgatókönyv némi fényezést is tartalmazhatott volna, Blood Creek jó választás a következő éjféli filmnézéshez.
15. Batman és Robin
Valamikor réges-régen Joel Schumachert azzal vádolták, hogy megölte Batman népszerűségét és a hollywoodi főszereplőként eltöltött idejét annak a kritikus mocskolódásnak köszönhetően, Batman és Robin kapott. A stúdió egy gyerekbarát kiterjesztett játékreklámot szeretett volna, és nem lehet azt mondani, hogy Schumacher nem teljesítette ezeket a megrendeléseket. Ennek ellenére az idő múlásával ezt nyugodtan kijelenthetjük Batman és Robin tényleg nem olyan rossz. Ez az egyik legjobb Batman film? Természetesen nem, de ez egy elragadó szemétszelet, lenyűgöző produkciós dizájnnal és néhány vidám egysoros elemmel, amelyek Adam West szájából nem hangzanak el. Egy tábori köpenyes keresztes lovag éppoly legitim Batman, mint egy mogorva, megkínzott, komor antihős.
Összefüggő: Schumacher Batman-filmjei miért nem Burton univerzumában játszódnak?
14. 8 mm
Andrew Kevin Walker forgatókönyvíró követte forgatókönyvének kritikus sikerét Se7en azzal, talán illendően, 8 mm , egy újabb koszos thriller sötét csavarral. 8 mm David Fincher drámájánál azonban nem érte el ugyanazokat a csúcsokat. Schumacher rendkívül ügyesen képes megragadni a fojtogató mértékű mogorvaságot és a bűnözői alvilág igazi csúfságát, különösen ebben a történetben egy nyomozóról, akit egy tubákfilm eredetének felfedezésére béreltek fel. Roger Ebert , a film egyik legnagyobb védelmezője – írta le 8 mm mint 'igazi film. Nem egy sikamlós kizsákmányolási gyakorlat a romlottság minden csapdájával, de semmiféle következménnyel. Nézze meg a kék hajú Joaquin Phoenix korai komikus előadását.
13. Az Operaház fantomja
Az Andrew Lloyd Webber musical rajongói Az Opera fantomja közel húsz évet várt a Broadway még mindig leghosszabb ideig futó műsorának nagy képernyős adaptációjára (valamint az egyik legjövedelmezőbb szórakoztató darabra, pont). Ez egy nagy Oscar-reménnyel teli film volt, de a végeredmény nem sikerült. Érdekes, hogy végül annyira rosszul illett a musicalhez, hiszen a forrásanyag kiált a stilizált tábori érintéséért. Hol a Fantom A film sikere az esztétikai pazarságában rejlik, különösen a jelmezekben és díszletekben. A mellékszereplők tele vannak jelenetlopókkal, hogy elvonják a figyelmet Gerard Butler fájdalmas tévedéséről. Ennek ellenére, ha Ön a musical rajongója, és csak egy filmváltozatot szeretne belőle, Schumacher elvégezte a munkát.
12. Lapos bélés
Míg Lapos bélések megjelenéskor langyos fogadtatásban részesült, a thriller hírneve azóta kultuszfilm státuszra nőtt. Nem nehéz megérteni, hogy miért. Ez a központi koncepció – fiatal orvostanhallgatók egy csoportja halálközeli élmények sorozatát vezeti le, hogy megtudja, valóban van-e élet a halálon túl, csak azért, hogy a dolgok kikerüljenek az irányítás alól – gyilkos. A főszereplő fiatal kedvencek, Kiefer Sutherland, Julia Roberts és Kevin Bacon, és teljesen átitatva a fiatalos beképzeltséggel. Lapos bélések éppen elég tábor ahhoz, hogy a viccesebb pillanatai is működjenek.
11. Batman Forever
Batman örökké nem kap akkora hibát, mint a folytatás, ami a Batman filmes örökség Schumacher általi feltételezett beszennyeződését illeti. Ez egy sokkal feszesebb és szórakoztatóbb film, kiegészítve a színészek kavalkádjával, amelyek elragadó szintre kalapálják. Úgy tűnt, Jim Carrey és Tommy Lee Jones kétemberes háborúban vesznek részt, hogy mindenáron felülmúlják a másikat. Gotham City obszcén barokk metropoliszként való kialakítása az egyik leglenyűgözőbb esztétikai irány a franchise valaha volt.
Összefüggő: Miért alulértékelt Joel Schumacher Batman Forever című filmje?
ki a deal or no deal bankár
10. Unokatestvérek
Ez az amerikai remake a francia romantikus vígjátékból unokatestvér unokatestvér lehet, hogy nem az eredeti mese beütését, de Unokatestvérek még mindig meglepően szívet melengető és felnőtt történet két házas unokatestvérről, akik egy családi esküvőn való részvételük során azonnali kapcsolatra találnak. Ted Dansont és Isabella Rossellinit meleg kémia jellemzi, és sok néző akkoriban örült, hogy Rossellinit egy szeretetteljesebb szerepben láthatta drasztikus fordulatát követően. Kék bársony . Ha már David Lynchről beszélünk, Unokatestvérek csodálatos pontszáma is van Angelo Badalamenti jóvoltából.
9. Hibátlan
Sokat az 1999-es évekről Hibátlan kedvesen szólva a maga korának számít, különösen az LMBTQ+ közösség ábrázolásában. Ami viszont ezt a különös műfajt, a mish-mash-t működőképessé teszi, az előadásainak tagadhatatlan ereje. Robert De Niro, aki még mindig az egyik legimpozánsabb színész az amerikai moziban, megélt gyengédséget hoz egy sérült zsaru szerepébe, aki összetört egójával foglalkozik. A műsor sztárja azonban tagadhatatlanul Philip Seymour Hoffman, ill Hibátlan egyike volt azoknak a szerepeknek, amelyek megerősítették generációja nagyszerű karakterszínészének státuszát. Olyan őszinteséget, valóságot és olyan finomságokat hoz a szerepébe, hogy egyszerűen nem lehet levenni róla a szemét. Rossz kézpárban ezek a karakterek elviselhetetlen klisék lehettek volna, de ehelyett Hibátlan emelkedik, mert De Niro és Hoffman egyszerűen olyan jók.
8. Lezuhanás
Lehet, hogy Schumacher filmográfiájában nincs politikailag terheltebb vagy ellentmondásosabb film, mint az 1993-as Leesik , amelyben Michael Douglas egykori védelmi mérnököt alakított, aki erőszakos túrára indul Los Angelesben, hogy lássa a lányát. Ahogy Douglas dühe nő, úgy nő a világ iránti haragja is. Douglas ritkán volt jobb, mint egy mélyen megtört férfi szerepében, akit traumák és jogosítványok kínoztak, és Schumacher minden bizonnyal megragadja egy forró kaliforniai nap fojtogató hangulatát, amely mindenkit feldob. Leesik A film az évtizedek során szenvedett politikájának köszönhetően – valós és vélt –, és a film továbbra is kedvenc szimbóluma a Douglast hősének tekintő szélsőjobboldalnak. Jóban rosszban, Leesik a dühös fehér férfi sztereotípia tökéletes hollywoodi megtestesülése.
7. Szent Elmo tüze
Kevés film határozza meg olyan alaposan az 1980-as éveket, mint Szent Elmo tüze , egy felnőtté váló dráma, amelynek főszereplője az úgynevezett Brat Pack, a korszak legkiáltottabb és legcsúfoltabb feltörekvő fiatal sztárjainak egyik legnagyobb neve. élvezete Szent Elmo tüze emelkedhet és csökkenhet, hogy mennyire tolerálod ezt a proto-yuppie csapatot, akiket saját kiváltságaik és egójuk fojtogat, de a film tökéletesen megragadja azt a megdöbbentő felismerést, amely kíséri annak felfedezését, hogy valóban nem te vagy az univerzum közepe. A hajtól a zenén át a szereplőgárdán át az első világproblémákig ez a tökéletes 1985-ös film. Még mindig mámorító adag nosztalgiát fog inspirálni azok számára, akik ezekkel a sztárokkal nőttek fel.
Kapcsolódó: Minden James Cameron-film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt
6. Veronica Guerin
Schumacher és Jerry Bruckheimer bevonásával a 2003-as életrajzi film Veronica Guerin feltűnően visszafogott. Cate Blanchett előreláthatóan erős az ír újságíró címszerepében, akinek a dublini kábítószer-kereskedelemmel kapcsolatos nyomozása meggyilkolásához vezetett. Míg a film belesüllyed az időnkénti életrajzi klisékbe, sikere az, hogy lehetővé teszi főhősének nem teljesen ragyogó ábrázolását. Itt a néhai Guerint elszántnak, de makacsnak mutatják be, és egy kicsit túlságosan is élvezi saját sztár erejét. Ez idegesítő lépés minden életrajzi film számára, de különösen akkor, ha egy olyan nőre összpontosít, aki nemrég halt meg. Vajon több életrajzi film vállalna ekkora kockázatot.
5. Ideje ölni
Schumacher két filmadaptációt rendezett John Grisham-regényekből, és mindkettő erős csúcsokat jelent karrierje során. Ideje ölni Egy fiatal fekete lány két fehér férfi általi megerőszakolásának heves történetét és a gyilkossági pert mutatja be, amely azt követően következik be, hogy apja nyilvánosan lelőtte az erőszaktevőket. Hollywood már nem igazán készít efféle bográcsos tárgyalótermi drámákat – a műfaj többnyire beletörődött a tévébe – és ez kár, mert Ideje ölni megmutatja, milyen erősek lehetnek, ha a megfelelő rendező készíti. Schumacher ügyesen kezeli a tárgyalótermi meccsek kiabálásának melodramatikus csúcsait, és olyan szívszorító pillanatokkal egyensúlyozza ki azokat, mint például Matthew McConaughey záróbeszélgetése. Figyelmet kell fordítani Samuel L. Jacksonra, aki az egyik leglebilincselőbb alakítását adja a vádlottnak, aki nem érzi magát bűnösnek jogos bűncselekményéért.
miért változtatta meg a nevét topher grace
4. Az Ügyfél
Ideje ölni lehet, hogy jó, de így van Az ügyfél ez a kiváló példa arra, hogy milyennek kell lennie egy klasszikus 1990-es évek tárgyalótermi drámájának. A központi trió, Susan Sarandon, Tommy Lee Jones és egy fiatal Brad Renfro igazi erőt kölcsönöz a cselekmény gyakran mesterkélt természetének (ez gyakori téma John Grisham munkájában). Schumacher az izzadt déli gótikus hangulatot szögezi le ennek a mesének, amelyben egy fiatal fiú és ügyvédje szembeszáll a maffia hatalmával. Még a legbonyolultabb állapotában is, Az ügyfél témáiban, környezetében és feszültségeiben földhözragadtnak és megalapozottnak érzi magát.
3. Tigrisország
Schumacher a vietnami háború mindig kényes témájával foglalkozott Tigrisország , a film, amely 2000-es premierjén pályafutása legjobb kritikáit kapta. A dráma sajnos nem kapott nagy színházi lökést a maga idejében, vagyis még mindig bűnügyi szempontból. A főszerepben egy akkor még ismeretlenekből álló együttes, köztük egy fiatal Colin Farrell, Tigrisország vietnami behívottak történetét meséli el a haladó gyalogsági kiképzés utolsó szakaszában, mielőtt külföldre szállították őket. Schumachernek sikerül a filmet egyszerre modernnek éreznie a történet visszafogott megközelítésével, és régimódinak a háború pazarlásának hatásos ábrázolásával. Nem csoda, hogy Hollywood látta ezt a filmet, és azonnal sztárrá tette Farrellt.
Kapcsolódó: Minden Kenneth Branagh-film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt
2. Telefonfülke
Colin Farrell újra találkozott Schumacherrel Telefonfülke , egy klausztrofóbiás thriller egy beképzelt fiatal publicistáról, akinek az élete veszélybe kerül, miután a Times Square-en egy telefonfülkét használ, és egy rejtélyes, rejtett mesterlövész bábja lesz. Valós idejű felvétel, és erősen Farrellre fókuszál szűk helyen, Telefonfülke olyan közel áll, amennyire Schumacher pályafutása során eljutott Hitchcockianhoz, és ez igazi szelídséggel működik. Schumacher lőtt Telefonfülke gyorsan és végig fenntartotta ezt a gyötrelmes feszültséget, így Farrell karrierje egyik legjobb szerepét adta addig a pontig. Az igazi sztár azonban Kiefer Sutherland a láthatatlan mesterlövész szerepében, aki idegesítő teljesítményt nyújtott, amit csak az is megerősít, hogy a közönség csak az utolsó jelenetig látja őt.
1. Az elveszett fiúk
Egyetlen film sem példázza egészen a 80-as évek mozijának dicsőséges forradalmát Az elveszett fiúk , egy film, amely továbbra is a zászlóvivője az összes utána következő szexi tini vámpírfilmeknek (elnézést, Szürkület ). Minden hibája ellenére, Az elveszett fiúk továbbra is abszolút durranás. A viccek nagyszerűek, a Santa Monica Pier hangulata visszataszító és csábító, és a vámpírizmus allegóriája, mint a kamaszkor veszélyeinek közvetítője, 2020-ban is működik. Mi működik a legjobban Az elveszett fiúk dicsőségesen túlfűtött esztétikája mellett a férfi kötődést és a benne lévő homoerotikus rétegeket ábrázolja, mindezt élet-halál téttel játszva izgalmas és ismerős módon. Joel Schumacher legjobb tudása szerint pontosan tudta, mikor kell a megfelelő szintű tábort beadni az eljárásokba és Az elveszett fiúk megtalálja az egyensúlyt, az olajozott szaxofonostól a baldachinos ágy hullámzó függönyeiig, amikor Michael és Star kiteljesítik kapcsolatukat. Mindez, és benne van a korszak egyik legjobb filmzenéje, valamint minden film egyik legjobb zárósora,
KÖVETKEZŐ: Minden Batman-film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt