Felbontjuk Charlize Theron Oscar-díjas színésznő filmográfiáját, és filmjeit a legrosszabbtól a legjobbig rangsoroljuk. Több mint 25 éves pályafutása során Charlize Theron folyamatosan meglepte a közönséget, a filmeseket és magát az ipart. A dél-afrikai születésű Theron Amerikába költözött, hogy balettiskolába járjon, mígnem térdsérülése drasztikus karrierváltáshoz vezetett. Több éven át modellként dolgozott, miközben színésznőként próbálta megalapozni magát. Miután egy nem beszélő szerepet kapott a horrorfilmben A kukorica gyermekei III: Urban Harvest 1996-ban kapta első nagyobb szerepét 2 nap a völgyben , amely felhívta rá Hollywood figyelmét. Theron kezdettől fogva megkérdőjelezte az elvárásokat, és nem volt hajlandó megengedni, hogy puszta szépségként írják le, sokféle műfajban és költségvetésben vállalt szerepet.
2003-ban Theron nagy sztár lett, amikor a sorozatgyilkos Aileen Wuornost alakította. Szörnyeteg , egy előadás, hogy Roger Ebert mint 'a mozi történetének egyik legnagyobb előadása.' A film Oscar-díjat kapott, és a hírnév új szintjére emelte. Theron továbbra is új irányokba tört, olyan rendezőkkel dolgozott együtt, mint Ridley Scott, és akciósztárként dolgozott ki magának. Valójában Theron lehet a legsikeresebb példa a ma dolgozó színészekre, akik sikeresen zsonglőrködnek a nagy koncepciójú kasszasikerekkel a karaktervezérelt független projektekkel. Komikus és horror alapú részekben is feszíti magát. Valójában egyike azon kevés híres színésznőknek, akik a modern kor Hollywoodjában dolgoznak, és aki szilárdan alátámasztja, hogy mindezt meg tudja csinálni.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Margot Robbie-film, a legrosszabbtól a legjobbig
Theron az a ritka, igazi sztárerővel rendelkező színész, aki teljes mértékben képes szinte felismerhetetlen szerepekké alakítani magát, amikor az alkalom úgy kívánja. Egyszerre a franchise kedvence és a díjak kedvence. Könnyű lekicsinyelni, hogy valójában milyen okos és tehetséges, nemcsak színészként, hanem iparági figuraként is, aki könnyedén navigál a szórakoztató világ gyakran árulkodó vizein. Legközelebb Theron visszatér a világba Gyors és dühös a sorozat kilencedik részéhez, amelynek megjelenése a COVID-19 világjárvány miatt egy egész évet késett. Addig is megnézzük Theron filmográfiájának 46 filmjét, és a legrosszabbtól a legjobbig soroljuk őket.
Felelősség kizárása: Ez a lista nem tartalmazza a nem elismert szerepeket vagy mellékfilmeket.
#46 Az utolsó arc
Az utolsó arc az a fajta zsörtölődést kiváltó filmes katasztrófa, ami csak akkor történhet meg, ha egy film 100%-ig komolyan veszi magát. A Sean Penn által rendezett film valóban azt hiszi, hogy van egy fontos üzenete, amelyet meg kell osztania a világgal, és ebben rejlik a legtöbb valóban kínos részlet. Theron egy orvost alakít, aki beleszeret egy jóképű sebészbe, akit Javier Bardem alakít a nyugat-afrikai polgárháború hátterében. Ez egy hamvas és mélyen arrogáns film, amely jobban foglalkozik a fehér főszereplők kicsinyes, romantikus civakodásaival, mint az olcsó érzelmi rúgások miatt bábokká silány fekete karakterekkel. Különösen sértőnek bizonyul egy, a HIV-járványt érintő altétel. Mind Theron, mind Bardem valóban szörnyűek, bár nehéz belátni, hogyan lehetnének jók egy olyan filmben, amely olyan párbeszédekkel nyeri át őket, mintha egy robot írta volna. Az utolsó arc a hamis nemesség fergeteges bemutatója, amely mind a presztízsdrámák, mind a hollywoodi feketék szenvedésének fehér drámának való kisajátításának abszolút legrosszabbját képviseli.
#45 Az űrhajós felesége
Egy idegeneket, hazai drámát és NASA-összeesküvéseket bemutató filmnek sokkal érdekesebbnek kell lennie Az űrhajós felesége . Theron játssza a főszerepet, egy súlyosan elszakadt Johnny Depp ellen, az űrhajós ellen, aki egy rosszul sikerült küldetés után tér vissza a Földre, és teljesen más embernek tűnik. A történetnek megvan a maga melodráma, de a film furcsán elszakadt a saját koncepciójától. Ha inkább az 1950-es évek B-filmjének táborában rejlő lehetőségekhez nyúlt volna a történetében, akkor talán lett volna valami élvezetesebb a közönség számára. Ahogy van, Az űrhajós felesége úgy tűnik, nem tud mit kezdeni magával, és ennek eredményeként a szereplőgárda elveszettnek tűnik.
#44 Millió út a halálhoz Nyugaton
Theronnak nagyszerű komikus szeletei vannak, de ezt nem tudhatnád Seth MacFarlane rendkívül lusta kísérletéből, hogy megcsinálja a sajátját. Lángoló nyergek , 2014-es Millió út a halálhoz Nyugaton . Túl sok poén egyszerűen nem működik, ami nyilvánvalóan probléma egy vígjátéknál, de furcsa módon biztonságos is egy MacFarlane-i erőfeszítéshez. Rengeteg rosszízű vicc van itt, de semmi különösebben váratlan vagy igazán merész. Többnyire WC-humor, amit már sokszor hallottál, és néhány cameo, ami mosolyt csalhat, ha más nem. Theront egy különösen érdektelen szerep veszi át, amely nem ad lehetőséget arra, hogy megmutassa, milyen vidám is tud lenni.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Henry Cavill-film a legrosszabbtól a legjobbig terjed
#43 Irány a felhőkben
A Theron minden bizonnyal erős esztétikailag illik a 2004-eshez Irány a Felhőkben , egy fényes melodráma, amely az 1920-as/30-as évek Európájában játszódik, de maga a film nagyon hiányzik. John Duigan rendező egyértelműen valami ilyesmire törekszik Casablanca vagy Henry Miller művei a történelem és az erotika keverékében, de a végeredmény egy merev affér, olyan szereplőkkel, akik nem illik ehhez az anyaghoz. A második világháborúról szóló történethez, amely Párizs náci megszállását és Franco tábornok fasiszta rezsimjének felemelkedését mutatja be, Irány a Felhőkben egy lehangolóan ostoba film, és ami túl gyakran rángatózik.
#42 Ébredés Renóban
2002-es Ébredés Renóban állítólag az akkori hollywoodi hatalompáros, Brad Pitt és Jennifer Aniston sztárjárgánya volt, akik a forgatás megkezdése előtt kiszálltak a projektből. Ez lehet a legizgalmasabb eleme ennek az érdektelen vígjátéknak, amely egyetlen sztereotípiát vagy klisét sem hagy érintetlenül. Mindenki a stábban, köztük Natasha Richardson és Billy Bob Thornton is a maximumra tör, és nem lehet őket hibáztatni, amiért nem sokat törődnek ezzel a nyájas anyaggal.
#41 15 perc
John Herzfeld zsaru thrillere 15 perc minden bizonnyal vannak magasztos ambíciói. Címét a híres Andy Warhol idézetből vette át, amely azt állította 'A jövőben mindenki világhírű lesz 15 percig' a történet egy elismert gyilkossági nyomozót ( Robert De Niro ) követ, akinek két kelet-európai gyilkost kell felkutatnia, akik videóra veszik bűneiket, hogy híressé váljanak. Normál zsaruk vs. gyilkosok filmként 15 perc ésszerűen rendben van, de abban a pillanatban, amikor valami csípősebbre vagy szatirikusabbra próbál célozni, minden összeomlik. Saját beképzelése túl gyenge ahhoz, hogy kiálljon egy kis vizsgálatnak is, és ahelyett, hogy hozzáértő lenne a saját témáihoz, inkább elviselhetetlenül önelégültnek tűnik.
#40 Alvajárás
A film elnevezése Alvajárás amikor olyan unalmas és új ötletektől mentes, mint ez a 2007-es dráma, egyszerűen csak gúnyt kér. William Maher története a család elhagyásáról és a valószínűtlen kötődésről úgy tűnik, hogy a bágyadtságra törekszik, de a szereplők – köztük Nick Stahl és Dennis Hopper – minden igyekezete ellenére elaludt. Egyszerűen nincs energia ebben a filmben, és céltalansága miatt a 100 perces futási idő kétszer akkora.
ÖSSZEFÜGGŐ: Minden David Ayer-film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt
#39 Édes november
Charlize Theron és Keanu Reeves a mennyországban készült páros, de Édes november mindkettőjük tehetségének abszolút pazarlása. A filmnek megbocsátható lenne a gátlástalan schmaltz, ha nem akarná annyira megkérdőjelezhető önhittségét földrengető romantikává pörgetni. Kiagyalt, rendkívül manipulatív, és gyakorlatilag könyörög a közönségnek, hogy figyelmen kívül hagyják, milyen hátborzongató mindkét főszereplő. Theronnak és Reeves-nek negatív romantikus és szexuális kémiája is van, így mindketten elveszettnek tűnnek ebben a vágyban. Szerelmi történet .
#38 Próba és hiba
A farok vége felé Seinfeld Michael Richards nekilátott a munkának, és megpróbálta filmsztárként megállni a helyét. A folyamat megkönnyítése érdekében összeállt Jeff Danielsszel, akit szeretett Buta és butább , valamint Jonathan Lynn rendező, aki az Oscar-díjas tárgyalótermi vígjátékot készítette Vinny unokatestvérem . A villám nem csapott le kétszer ezzel a tárgyalótermi mesével, és Theronnak sokkal kevésbé kielégítő mellékszerepe maradt, mint Marisa Tomei.
#37 Csapdában
Greg Iles író adaptálta saját bestseller regényét 24 óra Luis Mandoki rendezőjének Csapdába esett , de sok minden eltűnt oldalról képernyőre. Egyáltalán nem kell idő ahhoz, hogy ez az állítólagos thriller teljesen elrepüljön a sínekről, teljesen felborítva saját, egyre nevetségesebb felépítésével. Ehelyett megjósolható, aminek feszültnek kellene lennie, és a film végül túlságosan támaszkodik a kizsákmányolás stílusú taktikákra ahhoz, hogy olcsó pontot hozzon létre.
#36 Bagger Vance legendája
Robert Redford hollywoodi legenda a képernyőn és azon kívül is. Első kamera mögötti filmjéért megkapta a legjobb rendező Oscar-díját. Hétköznapi emberek , és olyan címekkel vívott ki elismerést, mint Kvízműsor és A lovakkal suttogó . 2000-es évek Bagger Vance legendája , azonban színészi és rendezői karrierjének igazi mélypontja. A forgatókönyvét és az ötleteit tekintve fájdalmasan elavult, egy elcsépelt sportdrámára támaszkodik, amely a mágikus néger trópusával keveredik, és szegény Will Smith-t Matt Damon kedvesen titokzatos mentorának szerepében ragadja meg. A szereplőgárda igyekszik minél keményebben leföldelni az anyagot, de Bagger Vance úgy érzi, mint egy 50 évvel ezelőtti maradék a legrosszabb módon.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Tom Cruise-film a legrosszabbtól a legjobbig
#35 The Huntsman: Winter’s War
Kristen Stewart hírhedten nem hívták vissza a nyomon követésre Hófehérke és a vadász , így a film egy furcsa folytatás/előzmény hibrid lett, és mint ilyen, érezhetően kevésbé izgalmas ügy. Theron még mindig a buja és büszkén gonosz királynő szerepében van, de varázsa elpazarolt, akárcsak színésztársaié, köztük Emily Blunt, Chris Hemsworth és Jessica Chastain. A film egyértelműen inspirációt merít Fagyott de a közönség csak néhány pompás jelmezt tud magával ragadni.
#34 Æon Flux
Theron, Karyn Kusama rendező és a kultikus MTV animációs sorozat Æon Flux remek párosításnak tűnt, de a stúdió beavatkozása arra kényszerítette a filmrendezőt és a színészt is, hogy kompromisszumot kössön eredeti elképzelésükkel kapcsolatban. Kusama azt állítja, hogy a stúdió elvette tőle a filmet a vágás során, és alaposan átdolgozta, megváltoztatva a történetszálakat és a karaktereket, és a filmet valami hagyományosabbá formálta, mint az anyag művészi felfogása. Kár érte, mert a film, amit kaptunk, tele van hatalmas lehetőségekkel. Theron kiszámíthatóan nagyszerű, és a film minden bizonnyal jól néz ki, de ez többnyire egy unalmas ügy, amelyből hiányzik a rajzfilm felforgató éle és expresszionista elemei. Amikor a forrásanyag ilyen ötletes és kihívásokkal teli, akkora pazarlásnak tűnik, hogy a film ennyire konvencionális.
#33 A Burning Plain
Könnyű megérteni, hogy Theron miért vetette hátra az erejét A Burning Plain , színésznőként és executive producerként egyaránt. A film a díjnyertes forgatókönyvíró Guillermo Arriaga debütálása volt, aki Alejandro González Iñárrituval dolgozott együtt. Bábel és óriási sikernek bizonyult az amerikai kritikusok körében. Arriaga munkáira jellemző, hogy ez a film nemlineáris narratívában szól, és tematikailag olyan sivár, amennyire csak elképzelni lehet, de korábbi munkáinak vadságát mintha saját rendezői keze hígította volna. A film túlságosan nagymértékben támaszkodik a dörömbölően nyilvánvaló szimbolikákra, ahelyett, hogy megbízná a színészeit a munkájuk elvégzésében. Vannak az elegancia pillanatai, de közel sem elég ahhoz, hogy fenntartsák ezt a koncepciót.
#32 Az Addams család
Theron valószínűleg kiváló választás lett volna Morticia szerepére egy élőszereplős adaptációban Az Addams család . Ehelyett kár, hogy a klasszikus karakterek legutóbbi felvonásában csak a beszédhangja maradt. Míg Theron egy kifogástalan szereplőgárda mellett dolgozik, amelybe Oscar Isaac, Nick Kroll és Catherine O'Hara is beletartozik, addig a film elpusztítja a forgácsoló sötétség csodálatosan hátborzongató forrásanyagát. Eltűntek a koromsötét poénok és a külvárosi amerikai fantázia felforgatása, és a helyére egy szükségtelenül szacharisztikus ügy, amely inkább a szójátékokra és a popkultúra utalásaira támaszkodik, mint a karakterfejlődésre. Rajongói Az Addams család jó lenne maradni a '90-es évek élőszereplős filmjénél.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Wachowski nővérek film a legrosszabbtól a legjobbig
#31 Híresség
Woody Allen szakmai tevékenységének egyik mélypontja az 1990-es években, Híres ember jobb filmjeinek fáradt újrajátszása, de még egy hódolattal is Az édes élet ennek nem igazán van értelme. Kenneth Branagh egy neurotikus írót alakít, aki hírességekről profilkészítővé válik, és fejjel előre esik a hírnév világába. Branagh Allen-megszemélyesítését gyakran kínos nézni, sőt Judy Davist is, aki olyan kiváló volt Allen filmjében. Férjek és feleségek , küzd azért, hogy érdekessé tegye ezt az anyagot. Tekintettel arra, hogy Allen mennyire híres, és milyen régóta dolgozik a szakmában, furcsa, hogy úgy tűnik, nem érti a hírnév sajátos rétegeit és furcsaságait, amelyek szükségesek ahhoz, hogy ez a cselekmény működjön. Minden egyszerre túlzott és félig sültnek tűnik. És mindennek a tetejébe Donald Trump felbukkan, hogy önmagát játssza.
#30 Sötét helyek
Gillian Flynn regényével a kiadók és Hollywood népszerűsége lett Eltűnt lány kitörési sláger lett. 2014-ben David Fincher keltette életre ezt a filmet sötét humorral, valamint a presztízs és a szemétség megfelelő egyensúlyával. Egy évvel később egy másik regényét adaptálták a képernyőre: Sötét helyek . Ez azonban közel sem volt olyan jó. Theron egy családi mészárlás egyedüli túlélőjét játssza, ami miatt örökre megsemmisült, és örökre áldozatként bélyegezte, egészen felnőttkoráig. Hogy megéljen, beleegyezik, hogy találkozzon egy titokzatos, igazi bűnügyi klubbal, akik kételkednek abban, hogy elmeséli az eseményeket. A beállítás lenyűgöző, de a regény furcsasága nem működik olyan jól az adaptációban. Hiába derülnek ki a végtelen fordulatok, a film nagyon gyorsan elveszíti a közönség figyelmét. Amiben olyan könnyednek tűnt Eltűnt lány mesterkéltnek és unalmasnak érzi magát Sötét helyek .
#29 Az olasz munka
Az eredeti Olasz munka nem ok nélkül klasszikus, egy szupermenő és mélyen vicces krimi kapribogyó, amely utánozhatatlanul brit és teljes mértékben a Swinging Sixties terméke. A remake tehát természetesen amerikai, nem különösebben humoros, és az unalmasságig sima. Azok az autós üldözések kétségtelenül élvezetesek, de az eredeti film zaklatott izgalmai nagyon hiányoznak. Ez az, hogy az agyat az ajtónál hagyja a menekülés, ami elvégzi a munkát, de elkerülhetetlenül hiányozni fog Michael Caine és társasága ócska varázsa.
#28 Bombashell
Lehet, hogy alig egy éve jelent meg, de már Jay Roaché Bombashell úgy érzi, mintha a régmúlt sajnálatos döntése lenne. A Fox Newsnál a szexuális zaklatás járványának igaz történetét a hírhedt Roger Ailes vezetése alatt vállalni soha nem volt egyszerű feladat. Ez egy olyan történet volt, amelyhez ügyes kézre és a különböző kereszteződések és konfliktusok borotvaéles megértésére volt szükség. Ehelyett Roach a könnyebb utat választja, és egy teljesen hamis történethez jutunk, amely figyelmen kívül hagyja ezeknek az eseményeknek a valódi koptatóságát. Egyáltalán nem fordítanak figyelmet a Fox News mérgező erejére, és arra, hogy az olyan nők, mint Megyn Kelly (akit Theron elképesztő pontossággal játszott), hozzájárultak ehhez. Ehelyett a valóságot elmosogatja, aki önelégülten úgy tekinti ezeknek a nőknek az életének felhígítását, mint valamiféle bátorító feminizmust. Ez egy olyan film, amihez égető szükség volt némi kétértelműségre vagy legalábbis erkölcsi gerincre, de Bombashell egyszerűen a történelem fényes újraírása, amelyet színésznők puszta ereje elítélhetetlenné emel, akik mindegyike jobbat érdemel ennél.
a nagy turné 4. évad 2. epizód megjelenési dátuma
KAPCSOLÓDÓ: Minden Guillermo Del Toro-film a legrosszabbtól a legjobbig
#27 A Jade Scorpion átka
Akkor, A Jáde Skorpió átka Woody Allen legdrágább filmje volt, 33 millió dolláros költségvetéssel (vagyon egy olyan rendező számára, aki a leggyorsabb és olcsóbb dolgokról ismert.) A költségek minden bizonnyal a vásznon vannak, mivel a film a klasszikus krimi noirok, például Billy előtt tiszteleg. Wilder kettős kártalanítása , bár inkább színes, mint fekete-fehér. Ez határozottan középszintű Allen, ahol látszólag minden gyönyörű nő – Therontól Elizabeth Berkley-n át Helen Huntig – szexelni szeretne vele. Ez jobb mint Híres ember annyiban, hogy legalább úgy tűnik, hogy őszintén melegszik a saját ötletei iránt, de különben felesleges cím Allen hatalmas filmográfiájában.
#26 Mighty Joe Young
Az eredeti Hatalmas Joe Young 1949-től a King Kong wannabe B-film, amely továbbra is kedvelt a stop-motion animáció rajongói körében. Az 1998-as remake a Disney jóvoltából egy családbarátabb kapribogyó, egy jókora adag szentimentalizmussal. A központi horog továbbra is a névadó behemót gorilla, akit ezúttal animatronika, gorillaöltöny és a legendás Rick Baker által biztosított különleges smink segítségével hoztak létre. Az összhatás még mindig elég lenyűgöző, bár a szelíd óriást körülvevő film sokkal kevésbé érdekes. A kisgyerekek kellemesen elterelődnek, de a szüleiket kevésbé szórakoztatják.
#25 Rénszarvas játékok
Ezt még maga Theron is elismeri Rénszarvas játékok nem egy nagy film, de aláírta a lehetőséget, hogy John Frankenheimer rendezővel dolgozhasson. A mandzsúriai jelölt hírnév. Valójában 2008-ban Theron bevallotta, hogy ezt tartotta a legrosszabb filmjének. Sajnos azonban túl felejthető ahhoz, hogy valóban szörnyű legyen. Ben Affleck kissé rosszul született akcióvezető férfi fázisának csúcsán készült, Rénszarvas játékok végül olyan ostoba lesz, mint a címe. A nevetséges cselekményben van néhány nagyon rossz, de jó pillanat, de nem elég ahhoz, hogy fenntartsa a futási idejét.
#24 Men of Honor
Theron elveszett a jelképesen kötelességtudó házastárs szerepében ebben az egyébként szilárd életrajzi filmben, amely a Masternited States haditengerészetéről szól. Becsületbeli férfiak egy családiasan felépített mese, amely mögött kellő erő van a felesleges szentimentalizmus elkerüléséhez. A film igazi húsa a főszereplők, Cuba Gooding Jr. és Robert De Niro közötti dinamikából adódik, akik a határaikig feszegetik egymást, bár a film jobb, ha mérsékli közös szokásukat a díszletrágásba ereszkedni.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Russo Bros. film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt
#23 gringo
Nash Edgerton, Joel bátyja rendezte ezt a krimit, amelyet Theron készített és játszott is. David Oyelowo egy szelíd modorú gyógyszerészeti alkalmazottat alakít, aki egy emberrablásba és egy kísérleti drogtesztbe keveredik. Az Egerton fivérek egyértelműen sok szívességet kértek, és hihetetlenül tehetséges szereplőgárdát állítottak össze Idegen , akik mindannyian rendkívül keményen próbálnak inspirációt találni ebben a zűrzavaros filmben. Valahányszor átöleli a káoszát, sokkal élvezetesebbé válik, de Idegen végül elveszik saját beképzeltségében és kusza cselekvésében.
#22 Hancock
2008-as Hancock pont azelőtt jelent meg, hogy a szuperhősfilmek jelenlegi áradozása Hollywood meghatározó ereje lett volna, így furcsa kiugrónak tűnik a műfaj között. Will Smith egy titokzatos múltú szupererős éberséget alakít, aki a közvélemény végtelen pusztítását okozó apátiájának és részegségének köszönhetően Los Angeles első számú közellenségévé vált. Egy hozzáértő PR-guru segítségével megújítja arculatát, és ez a szatirikus ferdeség bizonyult a leglenyűgözőbb és legmaradandóbb aspektusának. Hancock . A második felének csavarja és a műfaj drámai eltolódása túl soknak bizonyult a legtöbb néző számára, és a film hamar elveszíti a nyomát annak, hogy mitől vált érdekessé. Smith mindig szeretnivaló, és Theron tartja magát, még akkor is, ha a cselekmény komolyan kacskaringóssá válik. Csak ha Hancock elakadt a landolás, több mint egy évtizeddel később sokkal szívesebben gondoltak volna rá.
#21 Hófehérke és a vadász
Theron nem hammy-előadásokat csinál, hanem a gonosz királynőjeként Hófehérke és a vadász egyértelműen átengedi magának a sok vámpír szórakozást egy szégyentelen gazember szerepében. Valódi ambíció rejlik e mesebeli újramondás mögött, amely a klasszikus fantáziát a modern kor érzékenységével ötvözi. Noha az egyenetlen ív akadályozza az általános energiát, üdítő változást jelent a tipikus nyári kasszasikerhez képest. Sajnos a folytatás rossz leckét vont le.
#20 Északi ország
Theron második Oscar-jelölését kapta Niki Caro drámájában, amelyet egy mérföldkőnek számító, szexuális zaklatás miatt indult csoportos kereset ihletett, amelyet bányamunkások egy csoportja indított munkaadóik ellen. Északi ország egyértelműen nemes szándékokkal rendelkezik, de az életrajzi képlet minden csapdájába esik, és sokkal rosszabb film számára. Míg Theron és színésztársa, Frances McDormand kétségtelenül kiválóak, ez egy olyan történet, amelyhez kevesebb szappanopera-fény kellett. Caro kemény keze a film második felében a tárgyalótermi jelenetekben különösen kiábrándító. Északi ország van néhány erőteljes jelenet, és az üzenete is fontos, de a könyv minden trópusa iránti határozott elkötelezettsége megfosztja ezt a mesét attól a hitelességétől, amelyre annyira szüksége van.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Will Smith-film a legrosszabbtól a legjobbig
#19 Csata Seattle-ben
Theron együtt dolgozott akkori partnerével, Stuart Townsenddel, akivel debütált rendezőként Harc Seattle-ben . A történet lazán a Kereskedelmi Világszervezet 1999-es miniszteri konferenciáján történt számos tiltakozáson alapul. Townsend éles szemmel ragadja meg a tiltakozás őrületét és szenvedélyét, és minden bizonnyal lehetővé teszi a közönség számára, hogy megértse, milyen érzés volt ott lenni. a cselekvés szíve. A film kudarcot vall, amikor eltávolodik a politikától, és felhígítja saját jogos dühét olyan karakterek javára, akiket alig érdekelnek. Harc Seattle-ben elveszti felháborodását, sokkal kevésbé erőteljes művé válik.
#18 Peter Sellers élete és halála
Eredetileg HBO tévéfilmként sugározták az Egyesült Államokban, Sellers Péter élete és halála mindenhol máshol moziban bemutatták, sőt a Cannes-i Filmfesztiválon is versenyben játszott. Geoffrey Rush játssza a legendás színészt, míg Charlize Theron a második felesége, Britt Ekland svéd modell/színésznő. Rush kiváló egy rendkívül trükkös szerepben, és a film megragadja mind a téma, mind a korszak fergeteges energiáját. Érdeklődése a film iránt nagymértékben függ majd a maga Sellers iránti toleranciájától. Britt Ekland kritizálta a filmet, amiért lekicsinyli a szörnyűbb aspektusait, és a film minden bizonnyal bűnös, hogy egy kicsit túlságosan kedveli a főhősét (bár ez aligha történelmi mázolás). Érdemes lehet megnézni, hogy megannyi ismerős arc játssza az igazi iparági legendákat, Stanley Tuccitól Stanley Kubrickként John Lithgowig, mint Blake Edwards.
#17 2 nap a völgyben
1996-os 2 nap a völgyben ez volt Theron karrierjének első jelentősebb szerepe, és az volt, amely bejelentette, hogy Hollywoodban megtekinthető. A film noir hatásai nyilvánvalóak, csakúgy, mint az adósság, amellyel egyértelműen tartozik Ponyvaregény , és bár soha nem emelkedik az utóbbi szintjére, továbbra is szórakoztató, csúnya krimiegyüttes, erős karakterszínészekkel, köztük Glenne Headley-vel, Danny Aiello-val és James Spaderrel. Theron minden bizonnyal jól bevált femme fatale-ként, de még mindig van esélye megmutatni, hogy lehetőségei messze túlmutatnak egy puszta szexszimbólum korlátain.
#16 Az ördög ügyvédje
Egy másik korai kiegészítés Theron filmográfiájához, Taylor Hackfordé Az ördög ügyvédje akkor a legélvezetesebb, ha teljesen átöleli őrjöngő tábor jellegét. Keanu Reeves egy felkapott kisvárosi ügyvédet alakít, aki New Yorkba költözik, hogy egy nagy cégnél dolgozzon. Al Pacino , aki szó szerint Sátán. A film egy furcsa keresztezés elveszett paradicsom , egy John Grisham jogi thriller és egy drag queen-revü, Pacino pedig szinte kifürkészhetetlen szintre kalapálja úgy, ahogyan csak ő tudja. Megvannak a sötétebb és fanyarabb elemei, de Az ördög ügyvédje vulgárisabb melodráma, és ekkor a legnevetségesebben élvezetes.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Ridley Scott-film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt
#15 Prométheusz
Ridley Scott visszatérése a Idegen A franchise továbbra is megosztó bejegyzés a rajongók körében. Bár még mindig sok vita tárgyát képezi, hogy ez egy olyan történet-e, amelyhez előzmény kellett-e, tagadhatatlan, hogy Prométheusz van néhány lenyűgöző pillanat, amit érdemes újranézni. Theron erős szereplőgárdával dolgozik (Scott mindig is kiválóan tudott érdekes színészegyütteseket összeállítani), köztük Idris Elba, Noomi Rapace és egy jelenetlopó Michael Fassbender. Az eredeti Idegen működik, mert nem magyarázza el állandóan a történetét a közönségnek, valamit Prométheusz túlságosan belegabalyodik. Ennek ellenére ez egy gyönyörű film, rengeteg rémülettel és meglepetéssel.
#14 Az almabor házirendje
Nem mindig rossz, ha egy film régimódi, főleg, ha a rendező tudja, mit csinál. Lasse Hallström erősen illik John Irving legkelendőbb regényének ehhez az adaptációjához. Az almabor házirendje . Michael Caine megkapta második Oscar-díját a kedves orvos szerepéért, aki árvaházat vezet, miközben illegális abortuszt végez a rászorulóknak. A film bizonytalan egyensúlyt talál az old-school golden age hollywoodi mozi otthonos kényelme és a regény sötétsége között, de végül elhúzza. Ez egy lágyabb felfogás a könyv tartalmát illetően, de nem kevésbé erős hozzá.
#13 A dühösek sorsa
Az evolúció a Gyors és dühös A franchise a modern kasszasiker történetének egyik leglenyűgözőbb íve. Az, hogy ez a sorozat egy szokványos autólopós akciófilmként indult, és a mutatványokról és a barátságról szóló nevetségesen túlkapott sagává fejlődött, az egyik legokosabb döntés, amelyet bármely stúdió valaha hozott nyereséges IP-vel. Nem csoda, hogy még az olyan nagy tehetségek is, mint Theron, szívesen jelentkeztek a mókára, és részesei lettek az egyre furcsább történetnek. A dühösek sorsa , a mese nyolcadik része, nem a legjobb film a franchise-ban, de jól mutatja, miért működnek olyan jól ezek a filmek. Ez egy olyan franchise, amely pontosan tudja, mi az, és nincs rest megfejni nevetséges természetét a maximális hatás érdekében. Theron jeges varázsa remek fólia az ismerős arcok számára, így nem csoda, hogy visszatér a 9. részre.
#12 Az udvarok
James Gray olyan rendező, akinek gazdag textúrájú drámáit az amerikai kritikusok többnyire figyelmen kívül hagyták, míg a francia közönség évekig dicsérte őket. 2000-es évek Az udvarok szenvedett Miramax haragjától, aki teljesen kidobta a filmet, és nagy kassza bukává vált. Az amerikai kritikus véleménye Grayről az elmúlt néhány évben lassan pozitív irányba változott az olyan filmeknek köszönhetően, mint Ad Astra de Az udvarok egy film, amely az újrafelfedezésre készül. Ebben a krimiben van egy igazi hitelesség, amely segít abban, hogy fejjel-vállal felülmúlja a terepet szennyező számtalan Scorsese-kiütést. Theron kiváló, de a film valóban Joaquin Phoenixé, Gray régóta munkatársa, aki a legalulértékeltebb munkáját végzi a rendezővel.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Steven Spielberg-film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt
#11 Atomic Blonde
Fury Road megalapozta Theront, hogy akciósztárrá váljon, de Atomszőke bizonyítéka volt annak, hogy többre képes, mint tartani magát a műfaj fegyvert tűrő haverjai mellett. Berlinben játszódik a hidegháború vége felé. Atomszőke Pozitívan csöpög a hangulattól, és minden jelenetet átitatnak egy fájdalmasan menő stílusban, ami nem nézne ki egy Blondie videoklipből. A rendező, David Leitch a filmes kezdetekkel indult John Wick és itt mutatkozik meg brutálisan stílusos harci jeleneteiben, amelyek egyformán áhítatot és megrázkódtatást váltanak ki. Folytatás készül a Netflix-szel, és Leitch azt mondta, hogy szívesen átlép Atomszőke át vele John Wick . Kíváncsian várjuk a további híreket mindkét projekttel kapcsolatban.
#10, amit csinálsz!
Egyik első filmje, Theron felbukkan egy kis szerepben Tom Hanks rendkívül bájos rendezői debütálásában. A dolog amit csinálsz! a címe annak a dalnak, amely a The Wonders-t a slágerlisták élére katapultálja, csakhogy az álmaik szinte azonnal széthulljanak. Ahogy az egy Tom Hanks-filmhez illik, ez egy elragadó harangjáték, tele édességgel és számos nagyszerű alakítással, köztük Tom Everett Scott, Liv Tyler és Steve Zahn. A film legjobb részei az 1960-as évek elejére vonatkozó tökéletes ábrázolásban rejlenek, nemcsak a produkció vagy a jelmeztervezés tekintetében, hanem a vietnami háború előtti intenzív optimizmus zenéje és érzései is. Kevés filmben vannak ilyen jó eredeti dalok.
#9 Az út
Cormac McCarthy Pulitzer-díjas regénye Az út még az ő sötét mércéihez képest is sivár olvasmány: megrázó posztapokaliptikus mese egy férfiról (Viggo Mortensen alakításában) és kisfiáról, akik megpróbálnak túlélni egy emberiségtől és bizalomtól megfosztott pusztaságban. John Hillcoat adaptációja nem mindig ragadja meg a regény éles rémületét, de amikor a helyére kerül, az hatalmas élményt nyújt. Theron szerepe kicsi (és még mindig kibővült az oldalon láthatóhoz képest), de ez tagadhatatlanul Mortensen és Kodi Smit-McPhee filmje. Ritka az olyan hollywoodi film, ahol te, a néző, valóban bizonytalan vagy, hogy minden rendben lesz-e.
Kapcsolódó: Az út tragikus végének magyarázata
#8 Hosszú lövés
Theron még soha nem volt olyan nevetős-vidámabb, mint ahogy Seth Rogen mellett játszik Hosszú lövés . A film felállítása papíron elviselhetetlennek hangzott: egy nyavalyás csávó újra találkozik egykori bébiszitterével, aki most a következő amerikai elnöki posztra indul. Dan Sterling és Liz Hannah forgatókönyvírók azonban sokkal okosabb játékot játszanak ezzel az összeállítással. Rogen és Theron meleg és hihető kémiája van, amelyet a film remek romantikus és komikus hatást fejt ki. Ahelyett, hogy kijátszaná ennek a dinamikának a páratlan páros jellegét, Hosszú lövés jobban összpontosít arra, hogy a pár hogyan működik együtt, mind szakmailag, mind személyesen. Hosszú lövés balszerencséje volt, hogy egy héttel később megnyíljon a mozikban Bosszúállók végjáték , tehát előreláthatóan elásták a pénztáraknál, de jól megalapozott, hogy azok fedezzék fel, akik első körben lemaradtak róla.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Matt Reeves-film a legrosszabbtól a legjobbig tart
#7 Elah völgyében
Paul Haggis író-rendező szakmai karrierjét örökre meghatározza Összeomlás , egy film, amelyet széles körben az abszolút legrosszabb filmnek tartanak A valaha volt legjobb film Oscar-díjátadó . Talán ennek a teljesen megérdemelt visszahatásnak köszönhetően a közönség tétovázott, hogy elfogadja-e a következő filmjét, a 2007-et. Elah völgyében . Ez szégyen, mert könnyen ez a legszebb órája, és az egyik legérdekesebb film, ami Hollywoodból az iraki háború tetőpontja alatt bukkan fel. Az igaz történet által ihletett film részben krimi dráma, részben bibliai allegória és éles háborúellenes polémia, amelynek középpontjában egy katonai rendőrség veterán áll, aki megpróbálja feltárni az igazságot Irakból nemrégiben hazatért katonafia erőszakos halála mögött. Tommy Lee Jones az egyik legszebb alakítását adja, mint a jogfosztott apa, aki a fia erőszakos végével kapcsolatos válaszok reményében ragaszkodik, és a film bátran sivár a háború traumájának feltárásában.
#6 A régi gárda
A Netflix már évek óta igyekszik megalkotni saját, franchise potenciállal rendelkező kasszasikerét, abban a reményben, hogy lépést tud tartani a nagy hollywoodi stúdiókkal. Még Michael Bay-ben is megkeresték, hogy saját ajánlatot hozzanak létre a formájában Hat földalatti, de a közönség érdektelen volt. A streaming szolgáltatás végül áttört A régi gárda , Gina Prince-Bythewood rendező Greg Rucka képregényének adaptációja. Theron egy erkölcstelen zsoldosokból álló bandát vezet, akik bosszút állnak az őket felállító egykori CIA-ügynökön. Míg a film rengeteg ismerős szuperhős műfajú ütemet üt meg, igazi energiája szenvedélyes érzelmi magja és kinetikus akciósorozatai közötti egyensúlyban rejlik. Ez az a ritka amerikai kasszasiker, amelyben furcsa karakterek jelennek meg, akiknek nyílt és érzéki romantikája van, beleértve azt a fajta drámai, akciójelenetet jellemző csókot, amelyet általában egyenes pároknak tartanak fenn. Egy másik emlékeztetőt is tartalmaz, hogy Theron miért olyan jól illeszkedik az akciók világába. Olyan tökéletesen otthonosnak tűnik ebben a világban, akárcsak színésztársai, köztük Marwan Kenzari, KiKi Layne és Luca Marinelli. A Netflix egyértelműen teljes körű franchise-ban reménykedik A régi gárda és őszintén szólva mi is.
#5 Tully
Az Oscar-díjas forgatókönyvíró, Diablo Cody elkezdte az okos, ostorra kész Juno de ő a legerősebb a női traumák sivárabb meséiben, a mindig alulértékeltektől Jennifer teste a Hulu sorozathoz Egy Mississippi . Együttműködése Jason Reitmann rendezővel, akivel három filmet is készített, a legjobb munkái közé tartozik. 2018-as Tully könyörtelenül őszinte történet a szülés utáni nehézségekről, amihez hasonlókat ritkán látni a mainstream amerikai filmekben. Theron megörökíti az anyaság szüntelen kimerültségét és frusztrációját, az élesen ellentétes érzelmek idejét, amelyeket sok kívülálló vagy nem ért, vagy nem hajlandó teljesen szembenézni. Egyes kritikusok helytelenítették a film rendezését a harmadik felvonásban, de Tully' s ereje meglepetéseiben rejlik.
#4 Fiatal felnőtt
Theron bebizonyította, hogy kiválóan illik Diablo Cody és Jason Reitman munkájához, egy rendező/forgatókönyvíró pároshoz, akik akkor a legjobbak, ha a felnőtt élet küzdelmeiről szóló sötét és mélyen humánus mesékben dolgoznak egymással. Fiatal Felnőtt izgalmas lehetőséget adott neki, hogy eljátssza egyik legszúrósabb karakterét, egy embergyűlölő alkoholista szellemírót, aki megszállottja az elveszett fiatalságnak és az életének, amit élhetett volna. Mavis szerepét többször is „nem tetszetősnek” minősítették, ami figyelmen kívül hagyja súlyos mentális betegségét és traumáját. Theron életre kelti őt minden durva éllel, és nem hajlandó tompítani sivár életszemléletét. A nevetés itt koromsötét, gyakran éles lélegzetvétellel kíséri. Ez olyan sötét, amilyen a vígjáték tud lenni, és Theron nem is illene jobban hozzá. Között Fiatal Felnőtt és Tully , nem lehet nem remélni, hogy egyre gyakoribb munkatársa lesz Codynak és Reitmannek.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Peter Jackson-film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt
#3 Kubo és a két húr
Laika a stop-motion animáció uralkodó királya Amerikában, mégis megdöbbentően alulértékeli őket a közönség. Kubo és a két húr kiváló példája annak, mire képes a cég a legjobb korában, egy lenyűgözően szép dráma, amelyet a japán mítoszok és a Studio Ghibli munkái ihlettek, és amely zökkenőmentesen ötvözi a stop-motiont a CGI-vel. Ez egy álomszerű és mélyen kifinomult alkotás, amely elég okos ahhoz, hogy komolyan vegye fiatal célközönségét. A film soha nem rontja alá drámáját olcsó gegekkel vagy popkulturális utalásokkal, amilyenekkel most már kötelező a gyerekrajzfilmekhez. Ehelyett elégikus és sokrétű mese, amely vicces, ijesztő, szomorú és gyönyörű.
hány post credit jelenetet távol otthonról
#2 Szörnyeteg
Patty Jenkins életrajzi drámájának kortárs beszélgetéseiben Szörnyeteg , a hangsúly leginkább Theron előadásának állítólagos Oscar-bait jellegére esik. Elvégre protézisbe van vágva, és egy valós figurát alakít, és tudjuk, hogy az Akadémia mit gondol erről, különösen, ha a szóban forgó gyönyörű színésznők egyre csúnyábbak. Ezek egyike sem ad Szörnyeteg vagy Theron munkájának az elismerése, amit igazán megérdemel, mert ez egy igazán zseniális film, amit egy lélegzetelállító előadás rögzít. Az igaz, hogy Theront nem lehet felismerni ennyi smink alatt, de a teljesítmény ennél sokkal több. Theron élesen megragadja Aileen Wuornos fizikai érzését, egy nőt, akit az első naptól kezdve levert az élet, de próbálja felemelni a fejét. Ez nem puszta megszemélyesítés. Ez egy teljesen átélt előadás, cseppnyi habozás nélkül. Maga a film is kiváló, betekintést nyújt egy mélyen zaklatott nőbe, és arra kéri a közönséget, hogy gondolja át kétségbeesett helyzetét anélkül, hogy valaha is mentegetné szörnyűséges bűneit.
#1 Mad Max: Fury Road
Valójában egyetlen másik film sem, amely Theron filmográfiájában vagy a színészek 90%-ának filmjében szerepel, nem érhetné meg George Miller izgalmas remekművének fenségét. Mad Max: Fury Road az élet megrázkódtatása volt egy lobogó műfaj számára, éles emlékeztető arra, hogy az akciófilmek sokkal többek lehetnek puszta díszleteknél. Ez egy extravagáns és pazar mozidarab, amely a B-film izgalmait dízel-punk esztétikával és posztapokaliptikus őrjöngéssel ötvözi. Még ha a film nem más, mint az akciója, akkor is megdöbbentő lenne, de az ördög a részletekben rejlik, a karakterek sokszínűségétől a pengeéles vágáson át az előadásokig. Lehet, hogy Theronnak Oscar-díja van a polcon egy hagyományosan díjbarátabb szerepért, de Furiosa Imperátor szerepe vitathatatlanul a legjobb teljesítménye. A rész tiszta testiségén túlmenően, amit kiél, Theron csendes méltóságot és eltökéltséget kölcsönöz egy gyakran hallgatag nőnek, valakinek, aki túlságosan is hozzá van szokva ahhoz, hogy az erőszakos despotákkal szemben palackozza dühét. Igazán szégyen, hogy Theron nem adja meg újra szerepét Miller tervezett Furiosa előzményében. A jelenlegi állás szerint azonban Mad Max: Fury Road egy majdnem tökéletes mozidarab, amely Theront a hollywoodi hatalmi szereplők felső szintjére emeli.
KÖVETKEZŐ: Minden Spike Lee-film a legrosszabbtól a legjobbig tart