Itt van mindegyik dávid tegnap film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolva, beleértve a Öngyilkos osztag a rendező legutóbbi kiadása, Az adószedő . David Ayer szerencsésen kezdett Hollywoodban. Mivel soha nem járt filmes iskolába, és nem az iparban nőtt fel, Ayer az Egyesült Államok haditengerészeténél szerzett tengeralattjáró-szonártechnikus tapasztalatai alapján írta meg első forgatókönyvét. U-571 elég figyelmet gyűjtött neki ahhoz, hogy több nagy horderejű koncertet kapjon, beleértve a társírói elismerést is Halálos iramban . című forgatókönyvei után Edzésnap és AGYONÜT. kiváló kritikákat kapott, 2005-ben ugrott a rendezés felé, és azóta folyamatosan dolgozik.
Ayer munkásságát jellemzően Los Angeles városára fókuszálják, ahová Ayer tinédzserként költözött, és amelyet munkája kulcsfontosságú inspirálójaként könyvel el. Különösen érdeklik a joggal és rendbontással kapcsolatos történetek, a Los Angeles-i Rendőrkapitányság tisztjeitől a 2. világháború harckocsi-legénységéig. Ezek olyan férfiak történetei, akik az egyik legnagyobb befolyásához hasonló küldetésben vannak. A piszkos tucat (egy film, aminek egy remake-jéhez kapcsolódik).
KAPCSOLÓDÓ: The Tax Collector Cast Guide: Honnan ismeri a színészeket
Erős erőszak és érzelmi sivár jelenetek várhatók. Sok kritikus számára Ayer munkája túlterhelt a nihilizmussal és a valódi cél hiányával, míg mások tetszését nyerte el az ismerős mesékhez való durva hozzáállása, és az, hogy nem hajlandó bármit is bekenni. Nyolcadik rendezői filmje már elérhető a VOD-on, Az adószedő , íme, hogyan áll össze a filmográfiája.
8. Világos
Nem ez a koncepció Fényes menthetetlen volt. A fantasy fikció az allegóriára és a spekulatív használatára épül a valós társadalmi-politikai aggályok feltárására. Nem ritka, hogy kitalált lényeket és állatokat használnak kiállásként a faji és etnikai igazságosság kérdésében. Fényes , azonban minden elképzelhető hibát elkövetett, amikor életre keltette a mesét. A mára hírhedt Max Landis forgatókönyve alapján készült, aki szerint a film az övé lesz gyűrűk Ura , Fényes megpróbál összekeverni egy koszos haver-zsaru dramedy-t Los Angeles háborúzó belvárosi frakcióival, de ezúttal vannak orkok, elfek és időnként sárkányok.
A bandaszínekbe öltözött, AAVE-t használó, ezért kifejezetten feketének és latinnak kódoló orkok látványa finoman szólva is kellemetlen élmény. A film nem érti a rosszul átgondolt allegorikus megközelítésének rétegeit vagy következményeit, és az sem segít, hogy a narratíva ennyire rendetlen. Hallva Will Smith mondandóját a tündéréletek ma már nem számítanak lehet a szeretett színész karrierjének igazi mélypontja. Az egyetlen ragyogó fény Joel Edgerton, akinek még akkor is sikerül pátoszt a képernyőre vinnie, amikor ork protézisek rétegei alatt van.
7. Öngyilkos osztag
A 2016-os káosz Öngyilkos osztag most a hollywoodi figyelmeztető mesék cucca. Olyan alaposan átválogatott, parodizált és megsajnált elbeszélésről van szó, hogy ezen a ponton már nehéz nem érezni legalább egy kicsit magát Ayer iránt. A film hibái bőségesek és nyilvánvalóak: a következetlen hangnem; a nevetséges és az érthetetlen között kavargó zagyva cselekmény; a komor esztétika ütközik az újraforgatások során hozzáadott rohanó neonréteggel; az újraforgatások Öngyilkos osztag első pillantásra nyilvánvalóak, és úgy tűnik, hogy kínosan belekerültek a narratívába; mindent, amit Jared Leto tesz, miközben a Joker felvonja a szemöldökét, és röhögősen röhög.
Kapcsolódó: Az öngyilkos osztag rendezőjének kivágása megválthatja Jared Leto Jokerét?
Természetesen bármit is gondol Ayer munkásságáról, érdemes emlékezni arra, hogy soha nem tudta teljesen megvalósítani elképzeléseit Öngyilkos osztag , a rövid hathetes időszak között megkapta a forgatókönyv megírását a stúdió által igényelt többszöri szerkesztéshez. Ennek ellenére az ő neve szerepel a filmen, és továbbra is kérdéses, hogy Ayer ünnepélyes szilajsága megfelelt-e valaha egy ilyen történetnek. Folytatódnak a felhívások a film Ayer-vágására.
6. Az adószedő
A nagy költségvetésű és sokat hangoztatott erőfeszítések után Öngyilkos osztag és Fényes , Ayer úgy döntött, hogy visszaveszi a dolgokat az alapokhoz Az adószedő , egy film, amely több közös vonást mutat korábbi erőfeszítéseivel, mint a franchise-díjjal. Shia LaBeouf újra találkozik Ayerrel egy másik, durva Los Angeles-i drámában, amely egy „adószedő” párról szól, akik egy helyi bűnözőnek dolgoznak, és a város szerte gyűjtik a pénzét. Ahogy az egy David Ayer filmhez illik, hátborzongató és erőszakos, és erősen egy nihilisztikusabb hangnem felé hajlik. Fájdalmasan elcsépelt, és több tucat másik filmből származik, amelyek bejárták ezt az ismerős területet. A cselekmény sivárságából adódóan működhetne ez az aljas szellemiség, de mindez olyan tompán játszódik le. Az sem segít, hogy a filmet a latinok, a párbeszéd és a kultúra komolyan megkérdőjelezhető ábrázolása határozza meg, amit Ayert már sokszor kiáltottak. A film legérdekesebb aspektusa - a hatalmas mellkastetoválás, amelyet LeBeouf készített a filmhez - szintén alig látható a képernyőn.
5. Szabotázs
Ugyanabban az évben jelent meg, mint Düh , Szabotázs hatása egy meglehetősen váratlan forrásból származik: Agatha Christie regényéből És akkor nem volt semmi . Az egyik legerősebb szerepében, miután kormányzósága után visszatért a színészethez, Arnold Schwarzenegger a DEA különleges munkacsoportjának vezetőjét játssza, amely egy halálos drogkartell ellen küzd az egyik biztonságos házukban. Úgy tűnik, hogy a munka jól megy, amíg a csapat tagjait egytől egyig véres módon kiszedik, és mindenkit gyanúsítanak. A film rejtélyes aspektusai jobban működnek, mint a tipikus véres akciócuccok, de az előbbi sokkal kevésbé van jelen, mint azt megérdemelné. Ehelyett ez egy újabb sivár vérfürdő, amely furcsa módon céltalan.
4. Utcakirályok
Street Kings A legendás krimiszerző, James Ellroy által írt forgatókönyv-vázlatként indult élete során olyan elismert rendezők, mint Spike Lee és Oliver Stone (utóbbi tagadta ezt), mielőtt Ayer átvette a vezetést. Könnyű belátni, hogy miért Street Kings Pályafutása korán felkeltette volna Ayer figyelmét, de Lee kevésbé, mivel a végeredmény egy meglehetősen felejthető akció-thriller, amelyet némileg felpezsdít a Keanu Reeves-t, Hugh Laurie-t, Naomie Harrist és Common-t magába foglaló szereplők. . Bár érdekes látni egy filmet a Los Angeles-i rendőrségről, amely nem hajlandó isteníteni vagy kifehéríteni az amerikai igazságszolgáltatás gyakran figyelmen kívül hagyott korrupcióját, a történet nem viszi elég messzire a dolgokat.
Kapcsolódó: David Ayer öngyilkos osztaga rendezőt kap?
3. Kemény idők
Ayer rendezői debütálása Kemény idők forgatókönyveinek ismerős területét követte, egy másik Los Angeles-i történettel egy traumatizált veteránról, aki helyesen akar cselekedni, de az erőszak és a korrupció lefelé irányuló spiráljában találja magát. Ayernek az volt a szerencséje, hogy a kifogástalan Christian Bale-t szerezte meg a főszereplőjének, és a színész előreláthatóan beleveti magát egy olyan férfi részébe, akit traumája annyira megtört, hogy nem tud elkerülni a végzetes körülményeket. Freddy Rodriguez és Eva Longoria is kiválóak, és segítenek az anyagot az érzelmi csúcsok felé emelni, amikor a narratíva egy kicsit túl buta lesz. A csúcspontja azonban igazi erővel landol.
2. Düh
Ayer mindig is szerette az erkölcsileg szürke férfiakról szóló filmeket küldetésben, minél sötétebb, annál jobb. Val vel Düh , ő került a legközelebb ennek a hangulatnak a megörökítéséhez az ultraibolikus tiszteletével A piszkos tucat . Lehet, hogy Brad Pitt a név a cím fölött, és Shia LeBeouf volt az, aki a sajtó minden figyelmét felkeltette Method taktikájával, de Düh Logan Lermanhez tartozik, aki túlságosan feltűnő, mint a tapasztalatlan újonc a tankban, aki lassan elveszíti ártatlanságát és esetleg eszét. A történet a nihilizmusról és a szüntelen erőszakkal szemben kialakuló csavaros testvériségről szól, és Ayer biztosan nem fukarkodott a vérrel Furyval. Csak ami a szó szerinti mocskot illeti, Düh lehet, hogy az egyik legütősebb háborús film, amely teljes mértékben átadja az ilyen konfliktusok foltját, szó szerint és fémesen.
1. Az óra vége
Talán ez volt a harmadik filmje rendezőként, de 2012-ben Az utolsó műszak olyan erővel és dühvel érkezett, amely egy filmes megérkezését jelezte, hogy megnézze. Jake Gyllenhaal és Michael Peña félelmetes páros két közeli barátként és LAPD-partnerként, akiknek mindennapi rendőri munkája és szolgálaton kívüli élete gyakran veszélyes módon vérzik össze. Annak ellenére, hogy a film több mint elég zsarufilm-klisét kipipál, van benne egy igazi frissesség Az utolsó műszak , egy koptató realizmus, amely valami őszintébb dologba csap át, mint egy újabb haver-zsaru dráma. Peña és Gyllenhaal kémiája az a cucc, amiről a legtöbb filmes csak álmodhat, melegséget és családiasságot hoz nemcsak az erőszakos összecsapásokba, hanem a csendesebb, játékos baráti perceikbe is. Ez egy igazi csúcs Gyllenhaal számára, egy színész számára, aki állandóan új mércét állít fel magának színészként, és ez a film, amelyet Ayer karrierje hátralévő részében meg fog felelni.
KÖVETKEZŐ:Az adóbeszedő vége magyarázata: mit jelent valójában a varázslócsavar