A tinisztártól a Marvel kapitányig az Oscar-díjas filmjeit tekintjük meg Brie Larson és rangsorolja őket a legrosszabbtól a legjobbig. Brie Larsonnak 30 éves korában olyan sokszínű, széles körű és zsúfolt karriert sikerült felhalmoznia, amelyet sok nála kétszer idősebb színésznőnek még nem sikerült elérnie. A Brianne Sidonie Desaulniers néven született Larson egy Kirsten Larson nevű American Girl babától vette fel művésznevét, és fiatal korától kezdve filmen és tévében kezdett dolgozni. Több vendégszerepet is vállalt olyan sorozatokban, mint pl A Tonight Show Jay Lenóval , mellékszerepekben játszott olyan filmekben, mint a 13 Folytatás 30 , és még rövid tini énekesi karriert is futott be.
Ahogy felnőtté vált, Larson karrierje egy tipikus dolgozó színésznő karrierjévé fejlődött: apró részek itt-ott; sok televíziós munka (egy főszerepből Tara Egyesült Államok egyszeri megjelenésekhez hasonló műsorokban Közösség és A Liga ); az alkalmi nagyfilm. Leggyakrabban azonban Larson komoly tehetségként kezdte hírnevét a fesztiválkör által kedvelt indie projektekben, még akkor is, ha a közönség nem látta őket széles körben. Larson még azt is bevallotta, hogy az idők annyira megnehezültek anyagilag, hogy később bevallotta Vanity Fair hogy egy ideig ő volt 'a filmfesztivál üdvözlőajándékzacskóiból élni'. Nagy áttörése 2015-ben következett be Emma Donoghue regényének adaptációjában Szoba , amelyben egy nőt játszott, akit hét évig fogva tartottak egy kis helyen a fiával. Azonnal az évad kitörő sztárja lett, és végigviharzott a díjátadón, ami a legjobb női főszereplő Oscar-díjával tetőzött. Aztán a Marvel telefonált, és Larson maga lett Marvel kapitány, ezzel áttörve a franchise első női vezetésű filmjét, amelyet egy nő rendezett.
ÖSSZEFÜGGŐ: Minden David Ayer-film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt
Most Larson tovább diverzifikálja karrierjét. Visszatért a független szerepekhez, debütált filmrendezőként, és még saját YouTube-csatornát is alapított. Nemrég bejelentették, hogy Marvel kapitány 2 Nia DaCosta rendezi, így ő lesz az első fekete nő, aki filmet rendez az MCU-ban. Ezt szem előtt tartva megvizsgáljuk Brie Larson 27 játékfilmes előadását, és rangsoroljuk őket a legrosszabbtól a legjobbig.
Jogi nyilatkozat: Ez a lista a filmes előadásaira korlátozódik, és nem tartalmazza a cameókat, a szinkronizálást vagy a rövidfilmeket.
#27 Basmati Blues
Soha nem jó jel, ha egy filmet a megjelenés előtt több évre a polcra raknak. Larson bejelentkezett a megdöbbentően félrevezetett mellé Basmati Blues 2013-ban, de a film csak 2018-ban látott napvilágot a többszöri újraforgatások és a produkciót károsító monszunszezon drámai miatt. A szereplők valószínűleg jobban örültek volna, ha a filmet örökre eltemetik. Basmati Blues gyenge és gyakran zsörtölődést kiváltó kísérlet a bollywoodi mozi varázslatának újrateremtésére egy amerikai lencsén keresztül, de a lényeget teljesen figyelmen kívül hagyja, és úgy tűnik, nem érti és nem is törődik vele, mitől olyan egyedi és szeretett az indiai film. Ha ehhez hozzáadjuk a fehér megváltó narratívát és a majdnem negatív kémiát Larson és romantikus főszereplője, Utkarsh Ambudkar között, kapunk egy lehangolóan leegyszerűsített történetet, amely éppoly unalmas, mint sértő.
#26 Housebroken
Danny DeVito egy elégedetlen apát alakít, akinek a nyugdíjazás élvezetét gátolja a laza fiai, és nem hajlandók kimozdulni otthonról. Hogy megtanítsa nekik a leckét, feleségével (akit Katey Sagal alakít) útnak indulnak, és arra kényszerítik a párost, hogy gondoskodjanak magukról. Szobatiszta állat ez az Ön szokásos, alacsony szemöldökű vígjátéka, amelyben minden érintett szereplő kristálytisztán tudja, hogy ez a film egy gyors készpénzszerzés, más megváltó tulajdonságokkal. Larson, DeVito és Sagal pazarlása.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Tom Cruise-film a legrosszabbtól a legjobbig
#25 Sleepover
Egyik első filmszerepe, Larson egy kis szerepet kapott egy tini vígjátékban Sleepover , amelynek középpontjában a nyolcadikosok csoportja és az alvó parti áll, ahol összecsapnak a népszerű tömeggel, fiúikat összezúzzák és beavatkozó szülőket. Egy 2004-es filmhez Sleepover úgy tűnik, mintha egy tíz évvel ezelőtti ereklye lenne, de a serdülő sztárok hátborzongatóan tárgyiasultak, még akkor is, ha a film a felhatalmazásról szóló lányok hatalmi üzenetét próbálja pörögni. Az unatkozó nézők számára a jövőbeli sztárok, például Larson, Jane Lynch és Steve Carell hozzáadása jelenti az egyetlen enyhén érdekfeszítő elemet.
hogyan nézhetek online Star Wars filmeket
Kapcsolódó: Tara Egyesült Államok: Miért váltotta Brie Larson Portia Doubledayt?
#24 Emlékezzen a Daze-re
Larson a felismerhető arcok egyike az egyébként felejthetőben Emlékezz a Daze-re tinédzser dráma, Amber Heard, Alexa Vega, Leighton Meester és Melonie Diaz közreműködésével. A film hatásai nyilvánvalóak, Cameron Crowe-tól John Hughesen át Amy Heckerlingig, de nincs benne a rendezők szellemessége vagy szíve. Nem varázsol sem nosztalgikus melegséget, sem éles szemű megértést, hogy miért maradnak fenn az ilyen középiskolai narratívák több évtizedes átdolgozás után.
#23 Csak Peck
Nem nagyon van mit mondani róla Csak Peck , egy 2009-es tinivígjáték, amelyben Larson egy népszerű lányt alakít, aki egy szerethető rosszalló vonzalom tárgyává válik, aki megpróbál belekapaszkodni a figyelme által kínált népszerűség szilánkjába. Szerencsés lesz, ha még sok információt is talál a filmről az interneten. Ez egy másik tinifilm, bár gyakran sokkal fiatalabbra torzít a poénjaival, amelyek célja, hogy körülbelül 90 percre elvonja a figyelmét, mielőtt azonnal elfelejtené, és úgy gondoljuk, hogy a legtöbb néző ezt tette.
#22 Tanner Hall
Rendezők Francesca Gregorini ( Megölni Évát ) és Tatiana von Fürstenberg hercegnő (egy valós hercegnő) összeállt ehhez a tinidrámához, amely egy új-angliai védett bentlakásos iskolában együtt élő gyerekek csoportjáról szól. Larson játssza a wild card tinit, míg Rooney Mara kapja a főszerepet a félénk lány szerepében, akinek élete kibillent egy régi gyerekkori barát érkezése miatt. Itt-ott vannak elbűvölő pillanatok, főleg Marától és Larsontól, de Tanner Hall egy olyan film sloga, amely a nyitójeleneteitől kezdődően az általánosra telepszik le, és ott marad a nyitórészekig. A narratív lendület hiánya miatt a 96 perces futási idő sokkal hosszabbnak tűnik.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Wachowski nővérek film a legrosszabbtól a legjobbig
#21 The Trouble With Bliss
Dexter A főszerepet Michael C. Hall sztár játssza A gond a boldogsággal , egy indie vígjáték egy munkanélküli, jövőre nézve kilátástalan lustaemberről, akinek az életre való szikráját egy új szerelmi érdeklődés ébreszti fel, aki történetesen 18 éves. Lehet, hogy ez a koncepció jobban működött abban a könyvben, amelyen a film alapul, de az adaptációban megrázkódtatást keltőnek és gyakran rendkívül hátborzongatónak tűnik olyan módon, ahogyan úgy tűnik, nem is szándékozik. A szereplőgárda egyöntetűen elbűvölő, Larson és Hall olyan régi kezekről, mint Peter Fonda és Lucy Liu, de maga a film annyira vágyik a furcsaságra, hogy a végén túlságosan elégedett önmagával, még akkor is, ha úgy tűnik, senki mást nem érdekel. sokkal.
#20 Hoot
Carl Hiaasen az egyik nagy floridai regényíró – egy író, aki a legélesebben érti saját államát és annak különféle, gyakran kigúnyolt különcségeit. Ez az érzékenység meglepően jól működött YA-regényében Huhogás , egy csoport gyerek története, akik földfejlesztők ellen harcolnak egy ritka bagolyfajta élőhelyének megmentéséért. Ez egy rendkívül bájos olvasmány, de a film Huhogás lehangolóan hiányoznak ezekből a megnyerő tulajdonságokból. A szíve a megfelelő helyen van - mint sok Hiaasen-regény, ez is egy büszkén környezetvédő mese -, de feláldozza forrásanyagának mókás kedvét a viccekért és a rablásért. Larson és a fiatal Logan Lerman azonban mindketten nagyon jók, és biztató látni, hogy egy gyerekfilm azt mondja a fiatal közönségnek, hogy képesek valódi változást elérni a világban. Meglepően sok szuper-mulatságos Jimmy Buffett dal is szerepel végig. Ha más nem, a film még mindig büszkén floridai, oly módon, amit Hiaasen helyeselne.
#19 A szerencsejátékos
Rupert Wyatt rendező remake-je az 1974-es filmből A Szerencsejátékos nem lehet más, mint elsápadni az eredetihez képest. Mark Wahlberg tud ragyogni a megfelelő anyagokban, de furcsán félrevezetettnek tűnik, mint az önpusztító professzor, aki all-in megy, és megpróbálja kijátszani növekvő adósságait. Jessica Lange lökte le a képernyőről, aki édesanyját játssza, finoman mérgező éllel. A film akkor van a legjobban, ha megengedi magának, hogy belemerüljön a szerencsejáték és a környező ökoszisztéma mocskolódásába, de túl gyakran úgy tűnik, hogy ezt a világot menőnek látja, ami legyőzi a történet lényegét.
#18 Az Üvegvár
Larson erős alkotói kapcsolatot alakított ki Destin Daniel Cretton író-rendezővel, aki most a Marvel világának része a készülő Shang-Chi film rendezőjeként. Az Üvegvár , két együttműködésük közül a második, könnyen a leggyengébb közös erőfeszítésük, még akkor is, ha papíron tökéletesnek tűnt párjuk számára. Középpontjában egy mélyen megható igaz történet áll egy nő bűntudatáról amiatt, hogy elhagyta múltját, és a rosszul működő, szegénység sújtotta családot, aki magasztos álmokkal nevelte fel. Larson kemény a főszerepben, de a szerep közel sem elég réteges a képességeihez, és a környező játékosok gyakran kínos klisékbe süllyednek. Woody Harrelson figyelemre méltó kivétel Larson apjaként, aki gyakran egy pillanat alatt karizmatikus és taszító között vált. A probléma az, hogy az anyag azt gondolja, hogy ez a család és elhanyagolásuk valamiféle furcsaság vagy valódi érzelmi gazdagságuk jele. Valójában kegyetlenek, gyakran hanyagok és gyakran sértőek. Az Üvegvár azt akarja, hogy a közönség ezt a világot trükkös rétegek és érzelmi komplexitások egyikének lássa, de túlságosan szélesre festett ahhoz, hogy ilyen valóságot közvetítsen. Ehelyett minden fekete-fehér, és a ki nem érdemelt érzelmek megválaszolják azokat a nehéz kérdéseket, amelyeket a rendszer feltesz.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Guillermo Del Toro-film a legrosszabbtól a legjobbig
#17 Unicorn Store
Larson nagyjátékfilmes rendezőként debütált ezzel az édes történettel, amely egy évezredes álmodozóról szól, aki fél teljes mértékben belevágni a felnőttkor felelősségébe. Ahogy készen áll arra, hogy elpakolja gyerekes dolgait, egy titokzatos eladó felajánlja neki a lehetőséget, hogy egy igazi egyszarvút birtokoljon, ha egy sor feladatot teljesít. Banki a kiváló Marvel kapitány kémia, Unicorn Store akkor a legörömtelibb, amikor Larson lepattan Samuel L. Jacksonról, aki egyértelműen Willy Wonka-szerű figuraként éli élete idejét. Noha a film vadul egyenetlen, elragadóan komoly és büszkén pasztell jellegű erőfeszítés, amely előszeretettel foglalkozik a személyes fejlődés témájával. Larson mindenhol csillogást, rózsaszínt és szivárványt szór, ami néhány embert kifáraszt, de jól működik Unicorn Store . Rendezői debütálásként azt sugallja, hogy valami nagyszerű lehetőség rejlik a láthatáron.
Kelly bundy megnyílik a jelenet forgatásával kapcsolatban
#16 13 30-án
Könnyű elfelejteni, de Brie Larson benne volt 13 Folytatás 30 mint az egyik menő lány, akivel a fiatal Jennifer Garner kétségbeesetten szeretett volna barátkozni. Ez egy pislogás és hiányzik a rész, de a film többi része annyira szórakoztató, hogy elbűvöl a varázsa. Garner valószínűleg akciósztárként szerezte meg a nevét Álnév de még soha nem alakították ki tökéletesebben a felnőtt tinédzserként, akit lenyűgöz a felnőtt élete és az a zűrzavar, amit a múltból csinált, amire nem emlékszik. A vége is erős könnyfakasztó marad.
#15 Sánc
A krimi legendája, James Ellroy A. Bizalmas Fame társszerzője volt a 2012-es forgatókönyvnek Sánc és az ő aláírása az egész készterméken. Részben noir, részben koszos rendőrdráma, részben nihilista karakterdarab. A törvényről, a rendről és Amerika egészéről alkotott teljesen fatalista nézet iránti elkötelezettség néhány néző számára talán túl sok, de fájdalmasan megragadja a valódi pokolba süllyedést. leleplezi a szervezett rendõrség erkölcsi képmutatásait oly módon, hogy Hollywood gyakran túl félénk ahhoz, hogy megragadja. A show sztárja Woody Harrelson, aki brutális és lebilincselő, mint egy ember, aki belezuhan saját készítésének sötétjébe.
#14 Don Jon
Joseph Gordon-Levitt színész debütált nagyjátékrendezőként (valamint írt és játszott a főszerepben) Don Jon, egy teljesen felnőttkori romantikus dráma egy New Jersey-i lotharióról, akit jobban érdekel a pornó és az egyéjszakás kalandok, mint egy tartós kapcsolat. Jól beállított útjait kihívás elé állítja Barbara (Scarlett Johansson), egy régimódi romantikus érkezése, aki megfelelő udvarlásra vágyik az egyszerű szex helyett. Egy ilyen felállás olyan könnyen süllyedhetett volna nyájasságba vagy meg nem érdemelt moralizálásba, nem is beszélve a gúnyolódó szexizmusról, de Gordon-Levitt határozottan ragaszkodik a narratívájához. Segít, hogy minden női karakter ügyesen megrajzolt, és több dolguk van, mint puszta szerelmi érdeklődés.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Russo Bros. film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt
#13 Kong: Koponya-sziget
King Kong és Godzilla megannyi remake-je, újraindítása és újragondolása túlságosan bele van burkolva súlyos témákba, vagy abba az igénybe, hogy stilisztikai realizmust adjanak erőfeszítéseikbe, de Kong: Koponya-sziget megérti, hogy valójában mire van szüksége egy ilyen történethez: Egy csomó jelenet egy óriási majomról, amely elpusztítja a dolgokat. A tempó megfelelően gyors, a látvány sima és izgalmas, és ami a legfontosabb, szórakoztató. A film egy büszke B-kategóriás film, amelynek történetesen kilenc számjegyű költségvetése van, és széles, szőrös vállán egy franchise reményei ülnek. Az olyan emberek, mint Larson, alig regisztrálnak magukhoz Konghoz képest, de ez a lényeg. Egy ilyen filmhez nem a finom emberi dráma miatt jössz: a régi iskola látványáért vagy itt, és Koponya-sziget teljesíti, amit az emberek kérnek.
#12 Marvel kapitány
A hype a Marvel kapitány mint az MCU úttörő vezető hősnője hosszú évtizednyi várakozás után úgy érezte, hogy nagyobb hatással volt a popkultúra történetére, mint maga a film. Mint minden filmnél ebben a hatalmas és befolyásos franchise-ban, Marvel kapitány egy jól bevált formulához tartozik, amelyhez rendkívül hűséges marad. Ez kevés meglepetést hagy a közönségnek, de ez még mindig egy olyan film, amely teljesíti, amit elhatározott. Larson egy kitűnő Carol Danvers, aki különösen akkor kel életre, amikor lepattan Samuel L. Jacksonról, akivel közös az elektromos BFF kémiája. Íme, ebben reménykedünk Marvel kapitány 2 egy időre lekerülhet a sínekről.
#11 Greenberg
A rendező Noah Baumbach volt feleségével, Jennifer Jason Leigh-vel dolgozott együtt a 2010-es években Greenberg , egy vígjáték egy New York-iról, aki egy kisebb középkori válságot él át, aki Los Angelesbe költözik, hogy kitalálja a jövőjét, miközben beleszeret bátyja asszisztensébe, akit Greta Gerwig alakít. Ez az a fajta történet, amelyet Baumbach álmában tud elmesélni; éles szélű dráma vígjátéki elemekkel egy neurotikus New York-iról, akit az amerikai mindennapi élet sajátosságai vertek le. Bár ez nem patch, mondjuk Házassági történet vagy A tintahal és a bálna , Greenberg továbbra is Ben Afflecket adja pályafutása egyik legjobb szerepében.
#10 Free Fire
Ben Wheatley Ingyenes tűz Az óriási lövöldözéses jelenetet, amely egy tipikus akciófilm harmadik felvonása lenne, 90 percre bővíti. Stílusa olyan, mint egy 1970-es évek koszos thrillere, garbóval és kitépett hajjal, Ingyenes tűz saját káoszában gyönyörködik. Ez nem a rendező legjobb alkotása, de ez az első igazi szúrása a fősodorban, ez egy olyan remek idő, amely lehetővé teszi Larsonnak és a többi szereplőnek, mint Cillian Murphy és Armie Hammer, hogy teljesen kiéljék magukat. Teljesen felülmúlhatatlan és irgalmatlanul sivár a humora, és nagyszerű jele annak, hogy Larson mennyire képes megtartani magát a fiúszobában lévő magányos nőként.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Will Smith-film a legrosszabbtól a legjobbig
#9 Bosszúállók: Végjáték
Miről van még mit beszélni Bosszúállók végjáték ez még nem hangzott el? Minden idők pénzügyileg legsikeresebb filmje örökre megpecsételte helyét a filmtörténetben a Marvel Studios óriási teljesítményének és a több mint egy évtizedes felépítésnek köszönhetően, amely rajongók milliói számára roppant elégedetté tette ezt a csúcspontot. Nehéz megítélni Végjáték mint egy egyszerű film ebben a szövevényes kontextusban, és természetesen nem működik önálló címként (soha nem is volt szándékozva). Ehelyett az effektusok, az ikonográfia és a rajongási hevület végső összecsapása, amelyből Larson új, de nagyon erős. üdvözlendő kiegészítés.
mikor jön ki a következő Harry Potter
#8 Vonattörés
Amy Schumer továbbra is megosztó figura a vígjátékokban, de egy rövid ideig hatalmas volt, és Judd Apatow segített neki, hogy kamatoztatni tudja ezt az iparági befolyást. Vonatszerencsétlenség . A komikus és a rendező bebizonyította, hogy remekül illik ehhez a pompás vígjátékhoz, amely romantikus szándékait büszkén viseli az ujján. Míg Schumer felhígítja szúrósabb éleit a mainstream közönség számára, sok élveznivaló van ebben az önpusztító nő történetében, aki úgy tűnik, nem hiszi el, hogy sok mindenre érdemes a kinevetségen túl. A film akkor a leggyengébb, amikor Apatow hosszan futni hagyja impróját unalmas jelenetekben, amelyeket szórakoztató volt leforgatni, de a vágás után nem sokat érnek. Ugyanabban az évben jelent meg, mint Szoba , üdítő látni Larsont, mint Schumer egyenes nőjét, aki szívet és okot ad ehhez a meséhez.
#7 Tűz ásása
Joe Swanberg a 2000-es évek indie mozijának úgynevezett mumblecore mozgalmának kulcsfigurája lett, de a 2015. Tűz ásása esztétikailag csiszoltabb talajon látja őt, még akkor is, ha a narratívát korábbi munkáinak erős folytatásának érzi. Rosemarie DeWitt és Jake Johnson kapcsolati drámája egy hátborzongató rejtély hátterében bontakozik ki, egy fegyverrel és egy csonttal, amit a hátsó udvarukban találnak. Ahogy Johnson és barátai, köztük Sam Rockwell és Larson csatlakoznak a további bizonyítékok felkutatásához, a kapcsolat titkai kezdenek feltárulni. A rövid, 85 perces futási ideje ellenére sok minden van benne Tűz ásása , beleértve néhány lenyűgöző noir-esque elemet és egy váratlanul vidám mellékelőadást Orlando Bloomtól. A film szerencsére elkerüli a legtöbb férfi-gyerek életközép-válság-klisét, és ehelyett az öregedés hétköznapi lépésein keresztül a kapcsolat összetartásának durva valóságára összpontosít.
egyszer hollywoodi bruce lee jelenetben
#6 Just Mercy
Larson harmadszor találkozott Destin Daniel Crettonnal ebben az életrajzi drámában, amely 2019-ben sajnos soha nem kapta meg azt a figyelmet, amit megérdemelt volna. Emlékirata alapján a történet Bryan Stevensont, egy védőügyvédet követi nyomon, aki segített fellebbezni Walter McMillan gyilkossági ítélete ellen. . egy férfi, akit téves tanúvallomása alapján jogtalanul ítéltek halálra. Larson kisebb, de kulcsfontosságú mellékszerepet vállal, amely leginkább Jamie Foxx és Michael B. Jordan pályafutása legjobb teljesítményére összpontosít. Néhány kritikus elutasította Csak Mercy Az effajta életrajzi anyagok hagyományos megközelítése miatt, de hozzáértése a gondosan ellenőrzött rendezői látásmódban és az igazságosságra összpontosító, tiszta gondolkodásmódban rejlik. Egy ilyen fontos történethez nincs szükség felesleges kiegészítésekre.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Ridley Scott-film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt
#5 21 Jump Street
Senki sem számított a nagyképernyős adaptációra 21 Jump Street hogy jó legyen. Úgy tűnt, hogy ez egy újabb nosztalgiavezérelt újraindítás lesz, amely az ismerős vicceket a csökkenő hozamokká változtatja. Phil Lord és Chris Miller rendezők, valamint Michael Bacall forgatókönyvíró más elképzelései voltak. 21 Jump Street az a ritka újjászületés, amely egyszerre szereti a forrásanyagát, de elég egészséges távolságra van tőle ahhoz, hogy pontosan tudja, mely részeket gúnyolja ki, forgatja fel vagy hagyja ki. Ez egy szórakoztató nosztalgiatúra, miközben mulatságosan leírja mindazokat a fáradt trópusokat, amelyek az eredetit alkották Jump Street sorozat olyan könnyű célpont a kritikusok és saját sztárjai számára. A folytatás talán még jobb lesz.
#4 Scott Pilgrim kontra a világ
Edgar Wright adaptációja Bryan Lee O'Malley képregény-sorozatából nagy bukást okozott a megjelenéskor a pozitív kritikák ellenére, de az elmúlt évtizedben a film végre megtalálta a közönségét. A képregény élesen kidolgozott újragondolása mellett, Scott Pilgrim kontra a világ lenyűgöző metatextuális mese arról, hogy a popkultúra hogyan alakítja életünket és elképzeléseinket, különösen az X generáció és az évezredes nyugtalanság között rekedt generáció számára. A.O. Scott of A New York Times hívtam 'a valaha készült legjobb videojátékos film És a szemantikát félretéve, nem téved. Wright filmes, képregényes és játékesztétikáját dinamikus és összefüggő egésszé forgatja, és soha nem kapta meg a megérdemelt elismerést. Végtelenül kinetikus díszletei között számos jelenetlopó előadás található, amelyek közül Larson is az egyik. A szuperhősmozi jelenlegi korában, amikor a képregényfilmek egy fillért is érnek, Scott Pilgrim kontra a világ továbbra is a műfaj legjobbjai közé tartozik.
#3 A látványos most
Egyike a sok független film közül, amelyek a színészek új generációjának érkezését jelezték, A látványos most Larson mellékszerepet kapott Shailene Woodley és Miles Teller mellett, miközben mindhárman a nagy sztárság küszöbén álltak. A felnőttkorú dráma nagyon ugyanabból a szövetből van kivágva, mint a történetek Mondj bármit és Egy különc srác feljegyzései abban, hogy őszinte mese a serdülőkor veszedelmeiről, amely könyörületesen meg van mentesítve a leereszkedéstől. Lehet, hogy a történet egy ismerős területen jár, de van egy igazi nyerssége ennek a filmnek, amely egyszerre érződik időtlennek és pontosan a pillanatnak. Larson annak ellenére ragyog, hogy a film teljes mértékben Teller és Woodley tulajdona, és a fiatal trió több mint kitart az olyan ismerős arcokkal szemben, mint Bob Odenkirk és Jennifer Jason Leigh. A tinifilmek jelenlegi korában, A látványos most megérdemli, hogy ott legyen az olyanokkal, mint Booksmart és Edge of Seventeen .
#2 szoba
Elisabeth Fritzl igaz története ihlette Emma Donoghue regényét Szoba 2010-ben kiadói jelenséggé vált. A filmadaptáció szinte lehetetlent tett, hogy pontosan közvetítse a regény fájdalmas klausztrofóbiáját, valamint azt a központi feszültséget, amely a sztori borzalmas felépítése és nézőpontjának megnyerő ártatlansága között van, egy mese, amelyet egy fiatal fiú, aki nem ismeri és nem érti élete sötétségét. Ezek egyike sem működne Larson nélkül, aki teljes mértékben megérdemelte az Oscar-díjat ezért a teljesítményéért, mint egy nő, aki egyszerre öregszik meg traumája miatt, és az elszigeteltség évei miatt megrekedt fejlődési állapotában. Ami átlátszik, az Larson korlátai. Tekintettel az anyagra, az előadása ilyen könnyen sikoltozó és mutatós monológok végtelen sora lehetett volna, amelyekhez hasonlók tökéletes Oscar-klipeket készítenek. Larson azonban dühének és zűrzavarának nagy részét elzárja, miközben továbbra is teljes mértékben kifejezi azt a zűrzavart, hogy megpróbálja boldog arcát fenntartani kisfia számára. A fiát alakító ifjú Jacob Tremblay-vel folytatott kémiája ügyesen érzelmes és gyengéd, oly módon, hogy nagyon kerüli az elmosódó szentimentalizmust. Szoba nyilvánvaló okokból nem könnyű filmet ajánlani, de ha Larsont és Trembleyt nézzük a sötétségükben egyesülve, lehetetlen elfordítani a tekintetet.
#1 Rövid távú 12
Visszatekintve Rövid távú 12 , a dráma gyakorlatilag előre sejti Hollywood jövőjét. Nemcsak hogy Larsont eljuttatta a kritikus tömegekhez, hanem sokakat megismertetett azokkal, mint például Lakeith Stanfield , Kaitlyn Dever és Rami Malek . Színészi csúcstehetségek egész generációja egyesült ehhez a meghökkentő és szívszorító drámához, és kifizetődő volt, hogy nem csak Larson legjobb filmjévé vált, hanem könnyen az egyik legjobb színészek filmográfiájában is. Larson egy olyan csoportos otthon felügyelőjét játssza, ahol bajba jutott tizenévesek, akik kétségbeesetten próbálják rendezni saját életét, miközben gondoskodik a gondjaira bízott, a rendszer által elhagyott sebezhető kamaszok biztonságáról. Destin Daniel Cretton rendező rendkívül megélt minőséget hoz a filmbe Rövid távú 12 , mellyel ez a szűk hely és lakói teljesen e világ részének érzik magukat, meleg, de élesen érzelemmentes módon. Vannak pillanatok, amelyek olyan sokrétűnek tűnnek hitelességükben, hogy szinte olyan, mintha a kézi kamerák csak úgy csaptak volna be valaki más életébe mindenféle irányítás vagy beavatkozás nélkül. Ez egy olyan film, amely valahogy képes érzelmileg kimeríteni, miközben valódi reményt kínál, és soha nem áldozza fel az egyes érzelmek igazságát.
KÖVETKEZŐ: Minden Steven Spielberg-filmet a legrosszabbtól a legjobbig soroltak