Lee Unkrich rendező vitatta 2017-es Pixar-filmjének régóta fennálló felfogását. Kókuszdió . Az Unkrich a Pixar-filmek rendszeresen szereplő neve, korábban társrendező volt Toy Story 2 , Szörny Rt. , és Némó nyomában lándzsavezetés előtt Toy Story 3 csak. Kókuszdió Jelentős kereskedelmi és kritikai siker volt az animációs stúdió számára, a filmet különösen a mexikói kultúra és a családi kötelékek témái miatt dicsérték.
A Pixar igazgatója, Lee Unkrich felszólalt az övé tévhit ellen 2017 legjobb animációs film díja egy gyerekfilm. Twitter-cserék sorozatában Unkrich diplomatikusan azzal érvel, hogy munkái és animációs filmjei tágabb értelemben különböznek az elsősorban gyerekeknek szánt történetektől. Noha álláspontja egyértelmű és határozott, udvariasan és jóhiszeműen kezeli a témát azokkal, akikkel közvetlenül foglalkozik, és a felhasználókkal, akik követik a diskurzust.
„Ez egy nagyon forró téma számomra. Sajnálatos módon hiányzik a tisztelet az animáció mint egyetemes történetmesélési médium – az élőszereplővel egyenrangú – iránt, és ez alig javult a 25 év alatt, amíg a Pixarnál dolgoztam.
Kapcsolódó: Luca & Turning Red Break A fő Pixar-trend
.
Miért hiba az animációról csak a gyerekeknek való gondolás?
Unkrich határozott álláspontja a Disney-nél történt jelentős megrendülés nyomán jött létre: Bob Iger csak két évvel azután tér vissza, hogy felváltsa Bob Chapeket a cég vezérigazgatói posztjáról. Maga Chapek nemrégiben fejezte ki azt az érzést, amit Unkrich visszaszorít, miszerint az animációs filmek kizárólag a gyerekpiacra valók. Hozzászólásai némi visszhangot váltottak ki a Disney-rajongók részéről, amit a márka mesemondásának hosszú történetétől való eltérésként érzékeltek, amely egyszerre szolgálja ki a különböző korosztályú közönséget. Az ezekre a megjegyzésekre adott válaszok és a Disney - Chapek alatt - a floridai 'Ne mondj meleg' törvényre adott válaszának súlyos kritikája között az év elején Iger visszatérését a vállalat számára szükséges korrekciónak tekintik.
Az animációs filmekkel kapcsolatos attitűdök régóta elutasítják őket a legfiatalabb demográfiai csoport szórakoztatásaként, egészen a Disney 1937-es debütálásáig. Hófehérke és a hét törpe . Az 1980-as évek végén és a 90-es évek eleji Disney-reneszánsz, valamint a Pixar megjelenése az 1990-es évek végén (mindkettőt az érettebb és érzelmileg összetettebb témák feltárásáért méltatták) ellenére a médium soha nem törte át helyrehozhatatlanul ennek a felfogásnak a gátját. . A legújabb trend a A Disney újrakészíti animációs filmográfiáját az élőszereplős filmben saját kritikát váltott ki azzal kapcsolatban, hogy ez hogyan erősíti meg az animáció, mint történetmesélési formátum alsóbbrendűségének gondolatát.
Erőteljes jelek mutatkoznak azonban arra, hogy az ilyen attitűdök fokozatosan csökkennek az animáció, mint a fiatalok és idősek közönségének médiumának árnyaltabb értékelése javára. A 90-es évek jelentős előrelépést jelentettek e tekintetben, nem csak a modern Disney klasszikusoknak köszönhetően, mint pl Szépség és a szőrny és Az Oroszlánkirály , de a nem Disney produkciók szeretik Egyiptom hercege és A vasóriás . A Pixar ezt folytatta a 2000-es években a funkciók nyerő sorozatával – többek között Wall-E és Fel - amely aktívan feltárt és felkarolt olyan történeteket, amelyek visszhangra találtak a felnőtteknél. Újabban olyan filmek, mint Pókember: Into the Spider-Verse tovább bővítették az animáció, mint az élőszereplős művészeti forma iránti tudatosságot és megbecsülést.
Következő: Minden ragyogó húsvéti tojás a Pixar Toy Story filmjeiben
Forrás: Lee Unkrich