Rangsorolja Ang Lee képernyőn tett erőfeszítéseit a gyulladásgátló Ikrekembertől a szürreális szuperhős-filmig, Hulkig, az Oscar-díjra jelölt remekműveiig.
Több évtizedes karrierje során elismert szerzői és Brokeback-hegy rendező Ang Lee elkápráztatta a közönséget és cserbenhagyta őket, de hogyan rangsorolják nagy képernyős kirándulásait a minőség szempontjából? A 90-es évek elején a kritikusok által elismert Atya tudja a legjobban trilógiától kezdve Ang Lee karrierje azóta a nagy költségvetésű hollywoodi projektek és a kisebb, meghittebb személyes projektek között ugrál be. Azonban sok rendezőtől eltérően, akik a nagy stúdiókiadások és a kisebb léptékű drámák között mozognak, Lee filmjeinek sikerét soha nem határozta meg relatív méretarányuk.
Az interperszonális drámát elsajátító rendezők gyakran hatalmas, terjedelmes filmekkel küzdhetnek, és fordítva. Lee kisebb drámáinak azonban tetszik Woodstockot véve csalódást okozott a közönségnek és a kritikusoknak egyaránt, míg néhány legjobb filmje, például a harcművészeti film Guggoló tigris, rejtett sárkány , a legambiciózusabb körű.
Folytassa a görgetést az olvasás folytatásához Kattintson a lenti gombra a cikk gyorsnézetben történő elindításához.
Tizennégy játékfilmmel a nevére nem kis feladat végigpuskázni Lee képernyőn megjelenő önéletrajzát. De Ang Lee rendezői erőfeszítéseinek rangsorolása egy furcsa szuperhősös nagy sikerektől kezdve egy gyengéd, tragikus szerelmi történetig azt jelenti, hogy megnézzük, hol rejlik az sisak erősségei és gyengeségei, és a hátsó katalógus áttekintése segíthet a nézőknek kitalálni, hogy merre tarthat a higanyos tehetség Lee következő.
14. Gemini Man (2019)
Csak méltányos Lee magányos flopjával kezdeni, és micsoda flop Ikrek ember van. A rendezőnek köszönhető, hogy Ang Lee képtelen érdektelen filmet készíteni, és tagadhatatlan, hogy ez a sci-fi akció-thriller (amely szerint Will Smith egy fiatalabb változata után kutat, aki pokolian hajlandó meggyilkolni) korántsem unalmas. Eredetileg Tony Scott és Joe Carnahan akcióautorait vették figyelembe a 2019-es gyújtás miatt, és Lee nem a megfelelő választás ehhez a tomboló, nagy koncepciójú sci-fi mozdulathoz, de a hitelt érdemlően ott van, ahol a film esedékes, a film legalább érdekesnek tűnik szemet gyönyörködtető, trippi 120 kép / mp-es felvételi technológia.
13. Billy Lynn hosszú félidő sétája (2016)
Az azonos nevű bestseller alapján készült 2016-os háborús dráma Billy Lynn hosszú félidei sétája látta, hogy Lee elhozta a fent említett innovatív 120 képkocka / mp sebességű technológiát, hogy a PTSD-s katonák történetét felidézhesse, emlékeztetve életére a címzetes séta során. Kísérlet ambiciózus, vizuálisan pazar irodalmi adaptációra, mint a korábbiak Pi élete , Lee komoly filmje sajnos elcsúszott Billy Lynn hosszú félidei sétája a forrásanyag sötétje, Vágóhíd 5 stílusú háborúellenes szatíra és forgalmas, de végső soron üres vizuális látványt hagyott a nézők számára.
12. Hulk (2003)
Hulk lenyűgöző gyújtáskimaradás volt egy Hollywoodból, amely még nem tudta, hogyan kell szuperhős-mozdulatokat kiszivattyúzni tucatjával. Már jóval azelőtt, hogy az MCU kiszámíthatta volna a szuperhős-formulát, Hulk Eric Bana sztárját Bruce Banner néven látta, amikor először a nagy képernyőn átesett a címadó antihőssé. Hulk Lee érdekes kísérletei voltak a campy virágzásához, mint a kamerán belüli képregények, hogy felélénkítsék az eljárásokat, de a kritikusok a film történetét inspirálatlannak, a CGI-t pedig csúnyának találták. Azonban, Hulk megérdemli a kellékeket, mert szokatlanul ambiciózus és valóban furcsa szuperhős-film.
11. Woodstock vétele (2009)
Nem önmagában rossz film, de egy ambiciózusabb film, Woodstockot véve látta Lee-t visszalépni az akkor nemrégiben vitatott kiadásai ambícióitól Vágy, óvatosság és Brokeback-hegy egy egyszerűbb nagykorú dramedyért. Emile Hirsch vezető teljesítménye átjárható, a hangulat pedig kellemesen hűvös. Nincs azonban semmi, ami megragadná Woodstock kulturális pillanatát, és a nosztalgikus Americana jobban be van zárva a képernyőn Amerikai graffiti és Kábán és zavartan .
10. Vigye az ördöggel (1999)
Ambiciózus, de hibás, ez a revizionista nyugat számos, alulértékelt, 90-es évekbeli fiatal színészt (Tobey Maguire! Skeet Ulrich! Jonathan Rhys Meyers!) Játszik fegyverrel, akik erkölcsileg bonyolult, meglepően reális élet-halál csatában vannak. A cselekmény csomós, de megéri várni, bár az összetett történet elriaszthatja a gyors tempójú nyugati rajongókat. Lassú és elégikus, nem egészen Megbocsátatlan de hasonlóan ambiciózus témájú trafikok, és jobbat érdemeltek, mint a pénztárnál történt bombázás sorsa.
9. Pi élete (2012)
A 2009-ben megjelent Lee adaptációja Yann Martell azonos című bestselleréhez alig szakad meg Pi élete egyszerű története egy hajótörött fiatalember buja, gyönyörű színben mesélte életben túlélési történetét. A mese ugyanolyan vékony, mint az eredeti regényben volt, de a központi előadás erős, a látvány látványa pedig páratlan. Lee látványtermi ajándéka emeli ezt, és a filmet Oscar-díjjal jutalmazták Lee rendezésében, valamint operatőrben, partitúrában és vizuális effektusokban.
8. A jégvihar (1997)
Előtt amerikai szépség a közép-amerikai külvárosi diszfunkció a reflektorfénybe sodorta, A Jégvihar Ugyanannak a közegnek a hideg tragikomikus ábrázolása a 70-es évekbeli díszletét és együttesét az ennui és az eskapizmus hasonló meséjéhez használta. Sötétebb film, mint Sam Mendes Oscar-díjas, mint azonban A Jégvihar szemlélteti egy család számos generációját érintő kulturális rosszullétet. Megfelelően megnevezve ez a sötét dráma szinte agresszíven elszigetelődik, de tagadhatatlan Tobey Maguire, Sigourney Weaver, Katie Holmes és Kevin Kline előadásainak ereje.
7. Az esküvői bankett (1993)
Az „Apa tudja a legjobban” trilógia második lehet, hogy nem emlékszik legszívesebben, de ez csak azért van, mert mind a három film olyan erős. A címadó bankett meséjét különféle résztvevők szemén keresztül mesélik el, és ez a meleg dramedy egy sajátos kultúrát, a család és a szeretet egyetemes történetét ragadja meg bájos, finom szellemességgel. Az egyik első film, amely Lee komikus időzítését mutatja be, Az esküvői bankett alullátott gyöngyszem marad.
6. Vágy, óvatosság (2007)
Lee képernyő-kimenetének legkönnyebben, Vágy, óvatosság elkerülhetetlen hőséget kapott Kínában a politikai cselszövések és a kifejezett szex kombinációja miatt. A film egy fiatal diákcsoportot követ, akik csábítással próbálnak meggyilkolni egy prominens politikust. Vágy, óvatosság egy intenzív erotikus dráma, amelynek lényege egy izgalmas, kiszámíthatatlan szerelmi történet, és egy pár erős vezető előadás ezt Lee egyik legjobbjává emeli.
5. Toló kezek (1991)
A nyugati individualizmus klasszikus problémájára összpontosítva, szemben a kínai kultúra összpontosításával a kollektív jóra, ez a tudatos, éles vígjáték-dráma bevezette a világot Lee rendezői potenciáljába. Egy idős tai chi mester küzdelmeire összpontosítva, akik a New York-i élethez igazodnak, ez egy vízből fakadó vígjáték, amelynek kulturális összecsapása atipikusan őszinte és friss érzés. Újra megtekintéskor Kezet tolva kevésbé ambiciózusan terjed, mint Lee későbbi munkája, de annál erősebb kíméletlen, humánus fókusza miatt.
4. Eat Drink Man Woman (1994)
Viccesebb, édesebb és hatásosabb, mint a többi (szintén nagyszerű) „Apa tudja a legjobban” trilógia részek, Egyél Inni Férfi Nő volt a romantikus vígjáték hogy Lee behatolt a mainstreambe. A vígjáték-dráma egy férfi és három nőtlen lánya vagyonát követi, és egy másik társadalmi szatirista, Lee méltó felállása hamarosan alkalmazkodik a munkájához. Jane Austen hatása Lee rideg szellemességére itt már nyilvánvaló.
3. Érzék és érzékenység (1995)
Lee első angol nyelvű filmje, ez a Jane Austen-adaptáció egy szenvedélyes Kate Winslet formájában szereplő csillagokból származik, és emma Thompsont alázza meg a főszerepekben. Eközben a '90 -es évek vébéje, Alan Rickman és Hugh Grant varázst és gravitát adnak szerelmi érdekeiknek. Pörgős, vicces és éppen megfelelő mennyiségű szívszorító, Értelem és érzelem továbbra is Lee eddigi legjobb és egyik legerősebb Austen-adaptációja.
2. Guggoló tigris, rejtett sárkány (2000)
A mozitörténet egyik legsikeresebb wuxia-filmje és az a film, amely tömegesen vezette be a műfajt a nyugati világba, Guggoló tigris, rejtett sárkány egy harcművészeti film ez valószínűleg vizuálisan is a leglenyűgözőbb film Lee. Látszólag az a történet, amikor egy nő előveszi elveszett szerelmének kardját, ez a megindító dráma egyben izgalmas akciófilm is. Ez vizuális szempontból Lee egyik legmegtartóztatóbb kirándulása, és ez az egyedülálló sláger megérdemelte azt a túlzott sikert, amelyet a korabeli darab a megjelenéskor élvezett.
1. Brokeback Mountain (2005)
Lee legjobb mérföldekre, ez a nyugati szerelmi történet Heath Ledger rövid karrierjének legerősebb teljesítményét és Jake Gyllenhall áttörő szerepét mutatja be. Brokeback-hegy két cowboy egyszerű, szívszorító történetét meséli el, akik együtt találják meg a gyengédséget egy kegyetlen, kíméletlen világban, és azt a tragikus költséget, amelyet szerelmük életükbe sodor. Gyllenhall visszahívja a drámákat Donnie Darko finomabb, kihívásokkal teli fordulatért, miközben a Ledger nem pusztít egy mozgalmas drámában, amely a lét elismerésével büszkélkedhet Ang Lee Tagadhatatlan modern remekműve.