Az író, a rendező és a producer, M. Night Shyamalan hihetetlenül rossz rapet kapott, 1999 óta A hatodik érzék váratlanul elnyújtott és gyötrelmes leszállássá változott. Elvesztette a kreatív uralmat a filmstúdióktól, és szinte állandóan özönlött a kritikai dicséret pályafutása során, többek között a sajátunk .
Ez nem olyan, mint a kritikusok ne legyen bármilyen lőszerük a támadások támogatására; Shyamalan utolsó két színházi kiruccanása a rendezői székben, Az utolsó léghajlító (2010) és A föld után (2013).
De minden filmesnek joga van egy rossz – vagy egy rossz – bejegyzéshez sorozat bejegyzések közül, a legtöbb esetben – az önéletrajzában, köztük az egyébként tiszteletreméltó Steven Spielberg. És csakúgy, mint Spielberg, nincs oka annak, hogy a 45 éves rendező miért ne fordíthatná meg a dolgot, és újból a minőségi mozi birodalmába léphetne. (Sőt, lehet vitatkozni amellett, hogy ez már kezd megtörténni, a legutóbbi televíziós minisorozat eredményei alapján Wayward Pines és a következő filmjének korai kritikáival, A látogatás , amely ma nyílik meg.)
És csakúgy, mint a legtöbb emberi törekvésben (főleg a politikában), itt is van egy kis dolog, hogy a közvélemény túlszárnyalja az ügy tényeit. Itt az ideje, hogy megdöntsük a rekordot a miénkkel 9 ok, amiért M. Night Shyamalan nagyszerű filmkészítő .
Színészeiből remek alakításokat vált ki
Egy dolog a csúcskategóriás tehetségeket vonzani – amit Shyamalan a mai napig megtesz –, de egy másik dolog dinamikus, valódi és legfőképpen friss előadásokat hozni belőlük. Bruce Willis az egyik legelső érzelmileg sebezhető, nem akciósztárként jelentkezett Hatodik érzék , amely az elmúlt másfél évtized során még sok hasonló szerep előtt utat nyitott meg; Night felfedezte – majd drámaian kihívóan – Bryce Dallas Howardot a főszerepével A falu (2004); Mel Gibson olyan teljesítményt nyújtott, amely egyszerre volt visszafogott és gyengéd Jelek (2002). Még Mark Wahlberg szurkolója is Elliot Mooreként fut a filmben. A történés (2008) tökéletes egy olyan filmhez, amely a 70-es évek B-kategóriás horrorjai előtt tiszteleg.
M. Night Shyamalan neve mérgező lehet most Hollywoodban és a moziban is, de könnyen belátható, hogy a színészek miért vonzódhatnak még mindig a vele való együttműködéshez – folyamatosan olyan részeket kínálnak neki, amelyek nem tartoznak a legtöbb A-listás tehetség szokásos tartományába. .
hogyan végeztek gyorsan és dühösen 7
Filmjei remek hangulatúak
Shyamalan filmjei, a Törhetetlen (2000) -ig A történés legfőképpen A falu , egyszerűen légkört áraszt, mintha csak lecseppenne a képernyőről. Rendkívül nehéz a mai, erőszakkal telített populáris kultúrában például egy egyszerű késszúrás kollektív zihálást vált ki a közönségből, vagy egy figura, aki egyszerűen átsétál a képernyőn, borzongást küld a néző gerincén, de ez pontosan így van. mit Falu és Jelek , illetve sikerült – és mindez annak a puszta magával ragadónak köszönhető, amelyet a filmeknek sikerült felépíteniük.
Valójában Night lehet ennek a generációnak az egyik legeredményesebb filmkészítője ebben a tekintetben, Christopher Nolan atmoszférájával egyenesen az előkelő helyen. Emlékeztető vagy Álmatlanság (mindkettőt Shyamalan filmekkel együtt adták ki, mindazok számára, akik otthon játszanak).
És annak ellenére, hogy néhány határozott duma ebben a tekintetben léghajlító és A föld után , idén úgy tűnik, hogy visszatérünk a magával ragadó formába, azzal Wayward Pines és A látogatás miután máris sikerült magával ragadnia a közönséget a kedvcsináló előzeteseikkel.
a csodálatos operatőri munka
Megvan az oka annak, hogy az egyszeri felvételeket (amelyekben egy jelenet vágás nélkül játszódik le) ritkán alkalmaznak akár nagy, akár kis képernyőn: szinte lehetetlen hangszerelni, szükség van a szereplőkre és az operatőrre – a kapcsolódó kellékekkel együtt. vagy speciális effektusok – hogy teljesen szinkronban legyenek. Mint ilyen, megdöbbentő látni, hogy Night milyen gyakran alkalmazza ezeket (korábbi) filmjeiben; egy lövöldözős Bruce Willisről készült felvétel, amelyet utána néztek ki Törhetetlen ’s nyitó vonatbaleset, miközben egy beteg vérzik az előtérben, elviheti a filmes tortát, de bőven van társasága. (Valójában ez a jelenet csak egy a sok humanizáló érintés közül, amelyekkel ez a korai képregény ihletésű film kiemelkedik a nagy látványos adaptációk jelenlegi terméséből.)
melyik évben jelent meg az első iphone
Shyamalan éles filmes szeme azonban túlmutat az „oners” határokon. A reflexiók benne A hatodik érzék a kilincs, a gyönyörű (és hátborzongató) felvételek fák és fű fújásáról Esemény , a nyitómontázs in Falu – mind a 101. filmkészítés tankönyvi tökéletes példái, a kompozíciótól a világításig.
a humor és a dráma nagyszerű kombinációja
Az író-rendezőt, Joss Whedont gyakran dicsérik, hogy egyszerre képes kezelni a drámát és a vígjátékot úgy, hogy az egyiket a másik fokozására használja. Bár M. Night Shyamalan nem iszik olyan gyakran, mint a kiváló Whedon, ő is képes ezt ugyanolyan hatékonyan megtenni. A maga előfeltétele A történés a horror műfaj könnyed, nyelvtörő pörgetése – ami semmivel sem oszlatja el a sok grizzly pillanatát, vagy azt a rettegést, ami egy hátrafelé sétáló férfi hirtelen felbukkanásakor keletkezhet.
És Jelek tele van ínycsiklandóan vicces pillanatokkal, kezdve Mel Gibsontól, az elévült tiszteletestől, egy rögtönzött vallomás hallatán a drogériában, egészen Joaquin Phoenixig, aki alufólia sapkát húz (természetesen, hogy az idegenek ne olvassanak a gondolataiban). Valójában a filmet akár vígjátéknak is lehetne tekinteni, ha nem lenne még hatékonyabb feszültségkeltő képessége – ez meglehetősen ritka és szerves jelenség a hollywoodi sütivágó gépezetben.
A folytatások nélküli uralma
Ez a pont egyszerre a legfigyelemreméltóbb és a legkevésbé kritikus fontosságú bejegyzés ezen a listán. Bár igaz, hogy Hollywood elérte a csúcsot – vagy ez a mélypont? – amiatt, hogy nem hajlandó eredeti filmeket kiadni, ami a franchise-ok szó szerint véget nem érő egymásutánját eredményezi, az is igaz, hogy a rendező szilárdan megtagadja a következményes esetet, inkább személyes meggyőződés, mintsem a filmes tehetség példája. Mégis, Shyamalan azon képessége, hogy ragaszkodik az új történetekhez (még akkor is, ha ezek a történetek televíziós adaptációk vagy egy másik egyén forgatókönyve) dicséretre méltó.
Kiderült, hogy ez a pont is a legrövidebb életű a litániánkon: az egyetlen kivétel a Night szabálytalan politikája alól Törhetetlen , amely eredetileg egy sokkal nagyobb forgatókönyv első felvonásaként indult el. A rendező és a szereplők is arról beszélnek, hogy hajlandóak újra elővenni az adott mesét – és ezzel együtt A prémium televíziózás most egy erős tényező az egyenletben – a folytatás (vagy kettő) megszerzése valószínűbb, mint valaha, véget vetve eredetiségi sorozatának.
eredetiség
A mesemondó mesterének egyik legnagyobb ismérve, médiumától vagy műfajától függetlenül, az a képesség, hogy egyedi látószöget tud nyújtani a jól kitaposott narratív ösvényeken. Itt Shyamalan következetesen jeleskedik: Hatodik érzék az egyik legjobb szellemfilm, amit valaha készítettek; Törhetetlen a mai napig az egyik legnagyobb képregényfilm; A történés az egyik leginvenciózusabb hódolat, amelyet eddig látott – és mindegyik kiváló a középponttól eltérő perspektívának köszönhetően, ami a szellemet teszi a főszereplővé, a szuperhőst meglepte, hogy egy képregény történetében van, a hódolat pedig eredeti csavar a pro forma remake helyett. .
Sőt, ez az eredetiség átjárja Night filmkészítésének minden más aspektusát, segít megmagyarázni kifogástalan operatőri munkáját, azt a képességét, hogy tartalmas teljesítményeket tudjon kihozni a szereplőgárdájából, valamint határozott tempóját és csodálatosan barátságos hangsávjait (erről egy pillanat alatt többet olvashat ).
A lépkedésérzéke
Szándékos, hajthatatlan és precíz három szó, amely tökéletesen jellemzi M. Night Shyamalan tempóját. Történetei előrehaladásának határozottsága, mind a háromfelvonásos szerkezet makroszintjén, mind az egyes jelenetek mikroszintjén olyan igényes, hogy egy labdarúgótérbe helyezi olyan filmesekkel, mint Mamoru Oshii és Stanley Kubrick (bár elesik némileg leszámítva ezeknek a filmes zseniknek a puszta ragyogását).
7 nap a vér holdhorda haláláig
Kell valami bizonyíték? Vegyük szinte az egészet Törhetetlen , kezdve azzal a nyitó vonatsorozattal, egészen a David Dunn és Elijah Price klimatikus konfrontációjáig – a csendes intenzitás mozgatja a szereplőket, mozgatja a kamerát, mozgatja a különböző tematikus motívumokat. A történetmesélés ritmusa csendesen hatásos, még akkor is, ha maguk a filmek nem (rád nézünk, Hölgy a vízben ).
Közhelyszerűség azt állítani, hogy a finomság (nagyrészt) holt művészet Hollywoodban, de Shyamalan bebizonyítja, hogy még mindig él és virul, még ha ingatag is.
a hírhedt fordulatokat
Igen, a Night csavaros befejezései klisékké váltak, de három fontos szempontot érdemes megjegyezni ezzel a popkulturális mémmel kapcsolatban.
Mindenekelőtt a használata a Alkonyat zóna -esque csúcspontjai összekeveredtek; Shyamalan nyolc (nagy) filmje közül csak háromban szerepeltek, így a befolyásuk a beszélgetésben a legjobb esetben is túlméretezett.
Másodszor, az aránytalan odafigyelés a micsoda csavar! a befejezések nem fosztják meg őket találékonyságuktól vagy mesterségbeli tudásuktól; Hatodik érzék és Törhetetlen például még mindig olyan nagyszerű kifizetéseket kínálnak, amelyek rendkívül kielégítőek. És még ha Falu ’s többszörös fordulatai narratívan nem a legbiztosabbak, konceptuálisan mégis érdekesek – ez nem elhanyagolható dicséret.
Végül, ahogy Shyamalan maga is sokszor megjegyezte az elmúlt 16 év során, filmjei nem egyszerűen kétórás befejezések – sokkal többről van szó narratívájában, mint egy ötperces szekvencia óriási felépítéséről. Ezt fontos szem előtt tartani, amikor tárgyilagosan értékeljük történetmesélése érdemeit – vagy annak hiányát.
James Newton Howard eredeti partitúrái
James Newton Howard M. Night Shyamalan régi munkatársa, mind a nyolc filmjét szerezte, és a zeneszerzőnek általában akkor is sikerül sikert elérnie, ha a filmkészítő partnere nem (mint pl. léghajlító és A föld után ): filmzenéi gyakran lírai, dallamos darabok, hangzásilag éppoly magával ragadóak, mint a Night's legjobb kirándulásai vizuálisan. Nincs ennél jobb példa A falu , amely a legjobb pontszámot érte el minden Shyamalan filmben; egyenlő részben gyengéd és izgató, megindító és ijesztő. Mindenképpen megér egy letöltést.
Ami azonban Night filmográfiájának egy ilyen következetes aspektusát figyelemre méltóvá teszi, az az a folyamat, amelynek során sikerül rávennie Howardot, hogy elkészítse legjobb alkotását: nem szokatlan, hogy az utóbbit még a gyártás megkezdése előtt forgatókönyvet írják le, ami lehetővé teszi a zenész számára extra időt a témák és vezérmotívumok kidolgozására, amelyek borsot adnak a készterméknek. Mire minden elhangzik, a zene már nagyon letisztult elem, amely több nagyságrenddel emeli az elkészült művet.
amerikai horror történet 3. évad papa legba
Következtetés
Ha végigmegyünk ezen a listán, könnyen belátható, hogy M. Night Shyamalan maroknyi képe hogyan kap jelzéseket: A hatodik érzék , Törhetetlen , Jelek , A falu sőt még A történés . Után Hölgy a vízben legnagyobb kudarcává vált, nyilvánvaló, hogy két fejlemény történt Shyamalannal: mindketten rendkívül nehézkesnek találta, hogy személyes projektjei közül egyet bevezessenek egy nagy stúdióval, és elvesztette a hitét abban, hogy ezt minőségi módon tudja megtenni.
Ekkor ütött meg a túlélési ösztöne – kevés dolog van nehezebb annál, mint feltámasztani a karrierjét Hollywoodban –, és ekkor dőlt el a sínekről, és kezdett elfogadni minden olyan projektet, ami a munkája során először került az útjába. rendezőként. Ha van egyértelmű tanulság mindkettőből Az utolsó léghajlító és A föld után , az az, hogy az Éjszaka akkor működik a legjobban, amikor saját anyagát fejleszti, és amikor saját mesemondói ösztöneiben bízik, függetlenül attól, hogy a nagyobb populáris kultúra ráhangolódott-e vagy sem.
Nem ért egyet értékelésünkkel? Van kedvenc példád Shyamalan tehetségére? Ügyeljen arra, hogy hangot adjon az alábbi megjegyzésekben.