Egy film kétértelmű befejezése finom érintést igényel. Egyes filmesek, mint például a Coen Brothers vagy Martin Scorsese, egyszerűvé tehetik a megjelenést. De az igazság az, hogy a kétértelmű befejezés és az egyszerű befejezés közötti különbség nagyon finom vonal. Bár néha így érződik, a kétértelmű befejezések nem csak olyan befejezések, amelyek hirtelen megállnak anélkül, hogy lezárnák a történetet. A kétértelmű befejezések minden olyan információt megadnak, amelyre a közönségnek szüksége van ahhoz, hogy levonja saját következtetéseit és magába szívja a film témáit, majd lépjen hátra, és hagyja, hogy a többit a nézők töltsék be. A legjobb kétértelmű befejezések után a nézők hetekig a filmen gondolkodnak. Végtelenül megvitathatóak, és állandóan rajongói elméletek tárgya.
Összeszedtük a 15 abszolút kedvenc kétértelmű befejezésünket a filmben. Nyilvánvalóan az alábbiakban a tizenöt film spoilereiről fogunk beszélni, így ha még nem látott bejegyzést, azt tanácsos kihagyni. Ezek azok a befejezések, amelyek nem kötnek mindenhez ügyes masnit. Ezek azok a végek, amelyek a fejedben maradnak, és elgondolkodtatnak. Ezek A filmek 15 legkétértelműbb befejezése .
hogyan végződnek a walking dead képregények
15. Nincs ország az öregeknek
Őszintén szólva, ezt a listát majdnem megtölthettük volna Coen Brothers-végződésekkel. A méltányosság érdekében úgy döntöttünk, hogy a legklasszikusabb befejezések közül csak néhányra szorítkozunk. Kezdjük Coen sivár, neowestern drámájának megrendítő, titokzatos fináléjával, Nem vénnek való vidék .
Néhány gyors, brutális pillanat alatt több főszereplőnk halott marad. Chigurh, a gonosz szentségtelen ereje, amely elsöpri az államot, elhajt, sorsa bizonytalan. A film azt találja, hogy Ed Tom Bell seriff (Tommy Lee Jones), a film látszólagos lelkiismerete a feleségével beszélget reggeli közben. Jones egy rejtélyes monológot mormol az előző éjszaka álmairól. Mindkét álom az apjáról szól, aki Bell szerint most a fiatalabb férfi, mivel Bell 20 évvel idősebb, mint valaha volt öregje. Az egyikben pénzt kellett volna kapnia az apjától. A másikban látja, hogy apja lóháton elhalad mellette egy hideg hegyi ösvényen, és tudja, hogy csatlakozik hozzá. A képernyő elsötétül ebben a csendes pillanatban, és a filmnek vége.
Mint egy nagyszerű irodalmat, a filmrajongók hosszasan átgondolták és megvitatták ezt a monológot. Sokféleképpen olvasható, a változó társadalom kommentárjától az életről és halálról szóló elmélkedésig vagy egy egyszerűbb időre szóló laudációig. És mint minden nagyszerű befejezés, minden értelmezés érvényes.
14. A Blair Witch Project
Kiadásakor, A Blair Witch Project rejtély övezte. A közönség azon töprengett, hogy mennyi volt valóságos abból, amit néznek. A csupasz marketingkampány briliánsan használta fel a születőben lévő internetet a spekulációk ösztönzésére és a hitelesség megteremtésére. Mindez a film utolsó felvételében csúcsosodik ki, amely képes teljesen rémisztőre hatni anélkül, hogy valójában bármit is elárulna.
A sarokban álló Mike titokzatos, dermesztő utolsó felvétele elegánsan egyszerű, mégis annyi rettegést és rejtélyt kelt. Természetesen soha nem látunk igazi boszorkányt vagy semmiféle gyilkost. Ez túl szépen kötné össze a dolgokat, és elkerülhetetlenül csalódott lenne. Sokkal hatásosabb a filmkészítők döntése, hogy beépítik a filmbe korábban a városlakóktól tanult részleteket. Korán egy idős férfi elmondja a gyerekeknek, hogy egy gyilkos az erdőben gyerekeket ölt, és a barátaikat a sarokba állította, miközben ezt tette. Ezzel az információval az elménkben, az utolsó felvétel Mike-ról a sarokban borzongást küld a gerincünkön, anélkül, hogy a filmnek kifejezetten meg kellene oldania bármit is. Meg kell néznünk, hogy a közelgő Blair Boszorkány a folytatás ugyanolyan dermesztő befejezést tud készíteni, mint az eredeti.
13. Kétség
John Patrick Shanley mélyreható, finom és intelligens drámája Kétség minden az ismeretlenről szól. A film, amely ugyanennek a színdarabján alapul (szintén Shanley írta), a hit, a vallás és a bizalom tüskés fogalmaival foglalkozik, árnyalt és finom érintéssel. Logikus tehát, hogy az érzelmes finálé a könnyű válaszoknak is ellenáll.
Philip Seymour Hoffman játssza a karizmatikus új papot, Brendan Flynn atyát. Tanítványait és társait egyaránt elbűvöli, a Meryl Streep által alakított Aloysius nővér kivételével. Aloysius nőtestvér határozottan hagyományosan vezeti az egyházat, és helyteleníti azokat az elsöprő változásokat, amelyeket Flynn atya képvisel.
Amikor James nővér (Amy Adams) tájékoztatja Aloysius nővért, hogy Flynn atya túl sok időt tölthet egy adott diákkal, Aloysius nővér keresztes hadjáratba kezd Flynn atya tönkretételére. Jogos a gyanúja? Hagyja, hogy személyes érzései befolyásolják a munkáját? Ezeket a kérdéseket ügyesen megválaszolja a csodálatos forgatókönyv, és minden színész karrierje legjobb munkáját nyújtja. És persze egy gyönyörű és szívszorító finálé a vége, ahol Aloysius nővér végre megingat, ha csak egy pillanatra is. Bevallja, hogy vannak kétségei. A vége gyönyörűen kitér a Flynn atya elleni vádak megerősítésére vagy tagadására. A filmet sokkal inkább az érdekli, hogy a kétség, a gyanakvás és a paranoia milyen szörnyű következményekkel járhat a hívekre.
12. Kezdés
Bár minden bizonnyal vannak ellenzői, Kezdetben 2010 nyarán hatalmas kulturális hatást keltett. Hibái ellenére a Christopher Nolan kasszasiker bocsánatkérően ambiciózus volt. Fordulatos, kanyargós cselekmény lenyűgöző, észbontó hatásokkal egy káprázatos, üdítően eredeti, nyári látványt teremtve.
Kétségtelenül hozzájárult a film kulturális hatásához a híresen kétértelmű befejezés. A film során Nolan a közönséggel játszik, megrendíti a bizalmunkat, és megkérdőjelezi, mi volt álom és mi a valóság. Maguk a karakterek időről időre elvesznek ebben, erre Marion Cotillard Mal karaktere a legszembetűnőbb példa. Megtudjuk, hogy Cobb (Leonardo DiCaprio) egy speciális forgólappal segíti a valóságot a fantáziától elkülönítve. Amikor Cobb a film fináléjában eléri happy endjét, elkerülhetetlenül felpörgeti a csúcsot. A kamera elidőzik rajta, miközben Cobb csatlakozik a családjához. A teteje folyamatosan forog, forog, forog, és aztán… a képernyő elsötétül.
Tehát Cobb álmodik, vagy visszatért a valóságba? Nolan nem ad egyszerű választ. Nem az a lényeg, hogy a vége valódi-e vagy sem – szögezte le Nolan. A lényeg az, hogy Cobb a végén nem a csúcsra figyel. Ez a kétértelműség üdítő és váratlan egy sátorfa nyári kasszasikerben, és nagyra értékeljük a merészséget.
2001. 11.: Űrodüsszeia
A kétértelmű valahogy még a végét sem kezdi el megragadni 2001: Űrodüsszeia . Amint Bowmant belevonják ebbe a színes örvénybe, a film minden aggályt eloszlat a koherenciával vagy a narratívával. Kizárólag az érzésről szól, és ettől még erősebb.
Évmilliókon átívelően logikus, hogy a film fináléja kellően epikus legyen. A film valóban odüsszea minden értelemben, és mint minden odüsszea, az utazás fontosabb, mint a cél. A nézőknek nem feltétlenül kell teljesen megérteniük, mi történik Bowmannel a film végén, amint időben és térben csúszik. Agyunk logikai része kikapcsol, amikor szemtanúi vagyunk a pszichedelikus színeknek és a változó kozmikus tájnak. Átfogjuk az ismeretlent, akárcsak Bowman. Az öregedésről, a történelemről és az univerzumban elfoglalt helyünkről szóló meditáció soha nem adott egyszerű válaszokat, és nem is kellett volna. Kubrick egyszerűen felteszi a kérdéseket, a többit pedig ránk bízza.
10. Egy komoly ember
Minden idők egyik legizgalmasabb, legizgalmasabb és végül kísérteties utolsó felvétele a Coen végén Komoly Ember . Michael Stuhlbarg játssza Larry Gopnikot, egy középkorú fizikaprofesszort, aki életválságon megy keresztül. Felesége elhagyja, munkanélküli bátyja otthonában marad, és egyre szűkülnek az esélyei a hivatalra. A film cselekményvonala az, hogy Gopnick azzal az etikával küszködik, hogy egy diák osztályzatát összezavarja, hogy átmenjen az órán. A film utolsó pillanataiban Gopnick meghozza sorsdöntő döntését. Aztán a játszótéren nekivágtunk a fiának, ahogy leszáll a tornádó. A Jefferson Airplane Somebody to Love című filmje harsog, ahogy a képernyő elsötétül.
Ez egy zseniális film elbűvölő és pusztító befejezése. Annyi mindent kell kibontani. Az utolsó pillanatok Shakespeare-tragédiaként játszódnak le, és mégsem adnak konkrét megoldást. Nekünk van hátra, hogy kifejtsük a látottak titkát, ahogyan Gopnick is megpróbálkozik a saját életével.
9. A diplomás
Ez a kétértelmű befejezés vitathatatlanul az a pillanat, ami előremozdít A végzős nagyszerű filmből remekművé válik. A szépen visszafogott, sötéten komikus dráma az első képkockától kezdve csodálatos film. De az utolsó néhány pillanatban Mike Nichols valami olyasmit mutat meg nekünk, amit nagyon ritkán láthatunk a romantikus drámákban: a bizonytalanságot. Ahogy Benjamin Braddock (Dustin Hoffman) és Elaine (Katharine Ross) letelepszik a busz hátsó részében, az adrenalin, amit az esküvője elhagyása miatt tapasztaltak, kezd elhalványulni. Minden párbeszéd nélkül látjuk a valóságot a színész arcán. Kétség van. Félelem van. szorongás van. És akkor vége a filmnek.
Ezek az utolsó pillanatok annyira bátrak és hitelesek, hogy nehéz elhinni, hogy egy stúdió egyáltalán megengedte, hogy bekerüljenek. A történet szerint ez a befejezés nem volt eltervezve, de Nichols hagyta, hogy a kamerák a vártnál tovább forgatják, és ez volt a reakció, amit Bancroft és Hoffman elkapott. Akár szándékosan, akár nem, Nichols egy mélyen emberi pillanatot örökített meg, amely klasszikussá teszi ezt a filmet.
8. Vezess
A végén sok kérdés megválaszolatlanul marad Hajtás . Mi lesz a sofőrrel? Látja még valaha Carey Mulligan karakterét? Még mindig vezet? Nicolas Winding Refn bátran úgy dönt, hogy ezt az egészet nem a közönsége elé tárja. Elég nagylelkű ahhoz, hogy megmutassa nekünk: nem, a sofőr nem halt meg. Hosszú, feszültséggel teli menet után a sofőr pislog, és tudjuk, hogy túl fogja élni. Az ezen túlmutató válaszokat azonban nem adjuk meg.
Ez a kétértelmű befejezés nagyon illik az előtte megjelenő furcsa filmhez. Refn felforgatja a trópusokat jobbra-balra, miközben elmeséli a menekülő sofőr történetét, aki beleesik a szomszéd lányba. Refn gyönyörű, erőszakos látványvilággal és lüktető akciókkal forgalmaz. Nem túlzottan érdeklik az összevágott mesebefejezések. A listán szereplő legtöbb filmhez hasonlóan a kétértelmű befejezés az egyik fő oka annak, hogy még évekkel később is beszélünk róla. Ránk ragad.
7. Elveszett a fordításban
Sofia Coppoláé Elveszett a fordításban most is ugyanolyan kedves és megható, mint 2003-ban, amikor először megjelent. Bill Murray játssza az idősödő filmsztárt, Bob Harrist, Japánban. Szállodájában találkozik egy magányos fiatal, főiskolát végzett Charlotte-tal, akit Scarlett Johansson alakít. Kettejük között édes barátság alakul ki, és a japán kalandjaik során kötődnek egymáshoz. Elmegy az idő, amikor Bobnak el kell indulnia. Egy csodálatos mozdulattal Coppola úgy dönt, hogy nem engedi be a közönséget abba, amit Bob mond Charlotte-nak, amikor elhagyja őt.
Az a döntés, hogy Bob búcsúját rejtélyben hagyjuk, teljesen tökéletes. Mindkét színész arcán látjuk a reakciókat, és ez elég. Bármi, amit közönségként kitalálunk a fejünkben, jobb, mint bármi, amit Coppola írhatott volna. Csendes, édes befejezése egy csendes, édes filmnek.
Természetesen, mivel az internet olyan, amilyen, néhány joker manipulálta a hangot, hogy valóban elemezze, amit Bob mond. De ezt itt nem fogjuk megosztani. Coppola nem akarta, hogy tudjunk, és ezt tiszteletben fogjuk tartani.
6. Blade Runner
Még mindig kétértelmű a vége, ha a rendező elrontja? Ez a filozófusok kérdése! Céljaink érdekében be fogjuk foglalni Blade Runner ’s kétértelmű finálé a listánkon, annak ellenére, hogy Ridley Scott megpróbálta tönkretenni a szórakozást.
Blade Runner híresen azzal a kérdéssel végződik, hogy Deckard replikáns? még mindig a levegőben ácsorog. A film így vagy úgy nem egyértelmű, de vannak bizonyítékok arra, hogy valójában egy replikáns. A film végén Deckard talál egy kis origami egyszarvút, amelyet ajándékként hagytak neki. Ez egy visszahívás egy korábbi álmára, ami arra utal, hogy Gaff hozzáfért az emlékeihez, ami csak akkor lenne lehetséges, ha Deckard replikáns lenne.
Természetesen Ridley Scott egy ideje a címlapokra került azzal, hogy hivatalosan bejelentette, hogy Deckard egész idő alatt replikáns volt. Ez természetesen kiszívja a film rejtélyének egy részét, de önmagában véve még mindig értékelhetjük a finálé körüli kétértelműséget és rejtélyt.
5. Barton Fink
fallout 4 far harbor best left forgotten
Bár kezdetben kasszabomba volt, mindössze 6 millió dollárt hozott vissza a 9 millió dolláros költségvetésből. Barton Fink Coen hihetetlen karrierjének egyik legelismertebb szereplőjévé vált. Nemcsak az egyik legelismertebb filmjük, hanem az egyik leginkább értetlen alkotásuk is. Ennek nagy része a film abszurd, felfokozott befejezésének köszönhető.
Charlie Meadows (John Goodman) segítségével Barton Fink (John Turturro) megszökik a két nyomozó elől, akik őt a szobájában tartják, és elmenekül az égő szállodából, amely az elmúlt napokban gyötrelmes tisztítótűzének forrása volt. Fink a tengerpartra megy, ahol egy olyan nővel találkozik, mint a képen, akit az íróasztala fölött bámul. Megkérdezi, hogy mi van a dobozában (amelyek lehetnek lefejezett fejek, de lehet, hogy nem), a férfi pedig azt mondja, hogy nem tudja. A nő ekkor felveszi a fényképen látható lány pózát, és egy madár egyenesen az óceánba repül. A közönségnek ez az elképesztő megjegyzése maradt. A vége a maga abszurditásában elragadó. Órákig lehet fejtörődni rajta, és még csak meg sem karcolhatja ennek a zavarba ejtő, vakító filmnek a felületét.
4. Madárember
A legjobb kép nyertese madárember bőven hagy ránk csodálkozni valót. Egy hosszú, töretlen felvétel illúziója hipnotizál és lenyűgöző. A filmben csodálatos színészek szerepelnek, Michael Keatontól Emma Stone-on át Edward Nortonig és Naomi Watts-ig. Az írás tökéletes szatíra a hírességekről és a show-bizniszről. A legfontosabb, hogy a film rejtélyes és bizarr hangon ér véget, amely napokig gondolkodóba ejti a nézőket.
A sikertelen színpadi öngyilkossági kísérlete után Riggan Thomson (Keaton) eltorzulva a kórházban marad. Élete legjobb kritikáit kapta, és a lánya már nem szégyelli őt. Ezen a magas hangon kimegy a fürdőszobába, és az ablakon át madarakat látva kimászik, és leugrik a párkányról. Sam (Emma Stone) visszatér, az ablakhoz rohan, majd a levegőbe néz és mosolyog. Tökéletesen bizarr befejezése egy tökéletesen bizarr filmnek. Mit látott, amikor felnézett az égre? Ezt neked kell eldöntened.
3. Amerikai pszicho
A szépirodalom történetének egyik leghírhedtebben kétértelmű befejezése, amerikai pszicho évek óta megdöbbentette és felkelti a filmnézőket. A Bret Easton Ellis szatirikus regényén alapuló film, amelyet Mary Harron rendezett, megosztó és zavarba ejtő.
A film teljes utolsó felvonása egy igazi alászállás a pokolba. Patrick Bateman (Christian Bale hihetetlen korai előadása) egyre erőszakosabbá és őrültebbé válik, mígnem lekerül a párkányról, és a dolgok teljes káoszba robbannak. Megpróbál megetetni egy cicát egy bankautomatával, ügyvédjének telefonon bevallja minden bűnét, és meggyilkolja Manhattan körülbelül felét. Reggelre pedig semmi sem változott. Nincsenek testek. Barátai nem hiszik el a vallomását. Továbbra is büntetlenül kell élnie az életét.
Ez a bizarr befejezés dacol a valósággal, de a film témáit hazatéríti. Batemantől, akárcsak a közönségtől, megtagadják a büntetés katarzisát. Továbbra is fúga állapotban él, nem egészen élő és nem egészen halott. Ez a purgatórium az az állapot, amelyben hagyjuk őt. Ahogy a mögötte lévő tábla így szól: Ez nem kijárat. '
2. Törött virágok
A rejtély, amely mozgatja a laza cselekményt Törött virágok soha nem igazán oldódik meg a film során. Bill Murray alakítja Don Johnstont, az egykori Don Juan-típust, aki most nyugalomban éli meg nyugdíjas éveit. Boldogságából egy levél szakítja ki, melyben azt állítják, hogy van valahol egy tizenkilenc éves fia. Ez elvezeti Dont egy utazásra, hogy találkozzon több nővel a múltjából, és megpróbálja feloldani zűrös múltbeli életét.
A film végén Don nincs közelebb a válaszokhoz, mint az elején. Kezdi azt hinni, hogy az egész fia-ügy kamu lehetett. Ahogy az út szélén áll, egy autó halad el mellette. Don arcán a felismerés villan. Az autót egy fiatal férfi vezeti (Bill Murray igazi fia, Homer Murray alakítja), és ugyanazt a dalt hallgatja, mint Don. A film soha nem fejti ki egyértelműen, hogy Don fia volt-e vagy sem. Ehelyett valami sokkal érdekesebbet csinál. Azt kérdezi tőlünk, hogy emlékeinket mennyire színezi és befolyásolja a jelenünk. Bízhatunk a múltunkban? A Jim Jarmusch által rendezett film súlyos és mélyen megható, nem kis részben a homályos befejezésnek köszönhető.
1. A dolog
Minden idők kedvenc kétértelmű befejezése minden idők egyik legnagyobb horrorfilmjének a végén jön: John Carpenter A dolog . Kísérteties, hátborzongató, és valahogy teljesen kielégítő, anélkül, hogy kényeztető lenne. Ez arra hagy bennünket, hogy újrajátsszuk mindazt, amit a fejünkben láttunk, és megpróbálunk következtetésre jutni. Ez brilliáns.
Egy alakváltó idegen szinte minden embert kiirtott egy távoli antarktiszi kutatóállomáson. Csak két férfi maradt: Mac (Kurt Russell) és Childs (Keith David). Egymásra kiképzett lángészekkel, körülöttük lerombolva a táborukat, ülnek a hóban. Bármelyikük lehet az álruhás idegen. Nem lehet tudni. Természetesen, ha egyikük volt az idegen, nem fedheti fel magát, különben megölik. Mit csináljunk? kérdezi Childs. Miért nem várunk itt egy kicsit… meglátjuk, mi történik? a Mac válasza. Ezzel a dermesztő utolsó vonallal a film feketévé válik.
Életben maradt az idegen? Elalszik a jégben, hogy aztán pusztítást végezzen a világban, amikor ismét kiszabadul? Carpenter ragyogóan rájött, hogy nem tudni sokkal ijesztőbb, mint tudni.
---
Melyek a kedvenc kétértelmű befejezéseid? Tudassa velünk az alábbi megjegyzésekben!