Az 1970-es évek az amerikai filmek vad évtizede volt, és széles körben a legjobbnak tartották. Peter Biskind könyvében részletezve Easy Riders, Raging Bulls , Az Old Hollywood a '60-as évek végén meghalt, és a stúdiók csődbe mentek. A nagy költségvetésű musicalek már nem voltak divatosak, és a vezetők kénytelenek voltak kockázatot vállalni olyan látnoki filmesek alacsonyabb költségvetésű projektjeivel, mint Francis Ford Coppola, Martin Scorsese és George Lucas, akik elindították az Új Hollywood mozgalmat.
KAPCSOLÓDÓ: 10 alulértékelt film híres rendezőktől
A vietnami háború és a Watergate-botrány miatt az amerikai közönség kiábrándult a hatalmon lévő emberekből, és a korabeli mozi ezt tükrözte. Íme 10 film, amely meghatározta a 70-es évek filmjét.
All The President’s Men (1976)
Rengeteg paranoiás politikai thriller született a Watergate-botrány nyomán, mivel Nixon szégyenteljes lemondásával ráébredtek az amerikaiakra, hogy a kormányban nem lehet mindig megbízni. Néhány nagyszerű film jött ki ebből a korszakból – A parallaxis nézet , A Kondor három napja , A beszélgetés stb. – de vitathatatlanul a legszebb az Az elnök összes embere .
A Watergate-botrány történetét meséli el Bob Woodward és Carl Bernstein riporterek szemszögéből, miközben felfedik a Nixon-adminisztráció titkait. Dustin Hoffman és Robert Redford lebilincselő páros a főszerepekben, míg a William Goldman forgatókönyvét látványosan megírta.
Egy óramű narancs (1971)
Stanley Kubrick megrázó portréja egy gondtalan szociopata bűnözőről, aki egy közeljövő disztópiájában megy keresztül az igazságszolgáltatási rendszeren, az egyik legzavaróbb film, amely valaha is kijött a mainstream hollywoodi rendszerből. Ez csak a 70-es években történhetett.
Anthony Burgess adaptációjában Egy óramű narancs , Kubrick nem volt hajlandó tompítani az erőszakot, vagy még érthetőbbé tenni a szlengeket. A film középpontjában Malcolm McDowell baljós, lebilincselő alakítása áll Alex DeLarge szerepében, ritka példája az aljas főszereplőnek, aki valóban érdekes.
Rocky (1976)
Sziklás a végső esélytelenebb történet, amely nagyszerűen játszott a 70-es évek kiábrándult közönségével. Sylvester Stallone a maga fajta esélytelenje volt a színfalak mögött Sziklás . Stallone, mint egy tönkrement, küszködő színész, akinek el kellett adnia a kutyáját, amikor már nem engedhette meg magának, hogy etetni tudja, a forgatókönyvet Chuck Wepner és Muhammad Ali bokszmeccse ihlette.
Stallone hatalmas összegeket utasított vissza, mert ő maga akart szerepelni a filmben. Ahogy a film elszabadult siker lett, Stallone csatlakozott Orson Welles és Charlie Chaplin soraihoz, és egyidejűleg kapott Oscar-jelölést a legjobb színész és a legjobb eredeti forgatókönyv kategóriában.
Kínai negyed (1974)
Val vel kínai negyed , Roman Polanski a ’40-es évek film noirjainak vizuális jelzőit és cselekménykonvencióit hozta el a ’70-es évekbe. A 40-es évek félelmeit és paranoiáját, amelyek az eredeti film noirokban is tükröződtek, felváltotta a 70-es évek félelmeivel és paranoiájával.
KAPCSOLÓDÓ: Kínai negyed: 10 ok, amiért ez a valaha készült legjobb film noir film
Jack Nicholson lenyűgöző, Jake Gittes magánszemléletű alakításában rögzítették, kínai negyed nyugtalanító, lélegzetelállító odüsszea. Nincsenek jó és rossz fiúk, és nincsenek happy endek. Robert Towne-é kínai negyed A forgatókönyv azóta a forgatókönyvírói osztályok alappillére lett, mivel ez az egyik legtökéletesebben felépített forgatókönyv, amelyet valaha írtak.
Gears of war 4 co-op
The Last Picture Show (1971)
Bogdanovich Péter fekete-fehér felnőttkorú drámája Az utolsó képbemutató ritka 100%-os jóváhagyási pontszámmal rendelkezik a Rotten Tomatoes-on. Visszatekintve az 1950-es évekre egy olyan perspektívával, amely nosztalgikus és sivár között mozog, Az utolsó képbemutató tele van jól kidolgozott karakterekkel és ragyogó előadásokkal, amelyek életre keltik őket.
Bogdanovich a forrásanyag szerzőjével, Larry McMurtryvel közösen írta a forgatókönyvet, így a regényt nem mészárolták le az adaptációs folyamatban, és a film megőrzi félig önéletrajzi hangját.
Jaws (1975)
Ha valaha is belefáradtál abba, hogy a stúdiók a nyári szezonban kasszasikereket zsúfoljanak a torkodon, akkor Steven Spielberg Pofák hibáztatni. Spielberg egy egyszerű alapfeltevést választott – egy 25 méter magas fehér cápa terrorizál egy tengerparti várost –, és hitchcocki feszültségépítő technikákat alkalmazott, hogy filmes remekművé tegye.
Vannak kormányellenes felhangok is, amikor a polgármester a turisták dollárját választja a biztonságuk helyett. A szépsége Pofák az, hogy ez nem egy cápáról szóló film, amely embereket eszik; ez egy film három nagyon különböző srácról, akik kénytelenek együtt dolgozni. A filmet teljesen a karakter vezérli. Számtalan utánzójának ez mindig hiányzik.
Egy repült a kakukkfészek felett (1975)
A 70-es évek a lázadás időszaka volt, és Miloš Formané Száll a kakukk fészkére A Ken Kesey azonos című regénye alapján készült lázadás igényére Randle McMurphy (Jack Nicholson) történetével válaszolt, egy elítélt, aki annak ellenére, hogy nincs mentális betegsége, elmegyógyintézetbe szállítja magát, hogy elkerülje a nehéz helyzetet. büntetés hátralévő részében dolgozzon.
Ott összeüti a fejét a gonosz Ratched nővérrel (Louise Fletcher), aki minden tekintélyt képvisel, aki megpróbálja visszatartani az embereket. A film megragadta a korszellemet, és ennek köszönhetően az évtized egyik legnagyobb slágere lett.
Taxisofőr (1976)
Míg minden kortársa a dzsungelbe ment, hogy a vietnami háborúról filmeket készítsen, Martin Scorsese New Yorkban maradt, és filmet készített a vietnami háború hatásairól. Travis Bickle PTSD-vel küzdő veterán, aki éjjel-nappal taxissá válik, amikor álmatlansága támad.
KAPCSOLÓDÓ: Martin Scorsese 10 legjobb nyitólövése, rangsorolt
Taxisofőr sok olyan témát dolgoz fel, amelyek a 70-es évek mozijában gyakoriak voltak – elszigeteltség, erőszak, hatalmon lévő emberek elleni harc stb. –, és többet mond róluk, mint a korszak legtöbb filmje. Bernard Herrmann sima, jazzes árnyalatú zenéje sötét tündérmese hangulatát kölcsönzi a filmnek, Robert De Niro pedig minden idők egyik legjobb alakítását adja Bickle szerepében.
a narancs az új fekete legjobb évszak
Star Wars (1977)
George Lucas megváltoztatta a filmkészítés módját, amikor megírta és rendezte az eredetit Csillagok háborúja film. A 20th Century Fox olyan kevéssé hitt a képben, hogy Lucas fizetésének egy részét kereskedelmi jogokra cserélték, amiről úgy gondolták, hogy ez értéktelen, majd megpróbálták eltemetni a filmet a megjelenéskor.
De amikor megérkezett a mozikba, nagy mértékben megragadta a közönséget. A filmnézők a háztömb körül sorakoztak, hogy megnézzék Csillagok háborúja ezerszer. Kulturális jelenség volt. Joseph Campbell monomítoszát használva sablonként, és hatásokat merítve Kurosawából és Flash Gordon , Lucas forradalmasította a filmkészítést, a történetmesélést és az amerikai kultúrát.
A keresztapa (1972)
Vitathatatlanul az amerikai filmgyártás csúcsa, A Keresztapa Corleonék, egy hatalmas maffiacsalád történetét meséli el, ahogy a Don önfejű fia, Michael (Al Pacino) visszatér a háborúból, és elcsábítja a maffiózó életmód. Marlon Brando fantasztikus Vito Corleone szerepében, de ez Al Pacino filmje.
Francis Ford Coppola adaptációja Mario Puzo alapvetô krimijébôl egy hosszú film – csaknem három órán keresztül –, de annyi szépség van minden képkockában, és annyi összetett történetanyag, hogy egy másodperccel sem lehetne rövidebbre tenni.
KÖVETKEZŐ: 10 hihetetlenül hosszú film, amit újra kellene szerkeszteni minisorozatokká