A Jackass stáb tagjaként eltöltött korai napjaitól a későbbi romantikus munkáiig íme Spike Jonze rendező 10 legjobb filmje az IMDb szerint.
A nagy szünetet az ünnepelt szürrealista íróval, Charlie Kaufmannal dolgozva, a rendező, Spike Jonze, aki jelenleg a Vice Media kreatív igazgatója, olyan filmográfiát épített fel olyan filmekből, amelyek egyszerre megzavarják és elképesztik a közönséget – de a filmnek két teljesen különböző oldala van. Jonze karrierje.
KAPCSOLÓDÓ: Joaquin Phoenix 10 legjobb játékfilmje (IMDb szerint)
Vannak filmek, amelyek miatt művészi szürreális látnoknak tűnik, de vannak olyan filmek, amelyekben a leghalálmegvetőbb mutatványokat állítja össze a filmben. Hímszamár sorozatban, némelyikben ő is részt vett. Azoktól a filmektől, amelyek az írásról szólnak, amit a közönség néz, a félreértett gyerekfilmekig és a reménytelenül romantikus sci-fi filmekig Jonze filmjei teljesen egyediek.
hogyan távolíthat el alkalmazásokat a samsung smart tv-ről
Rossz nagypapa (2013) – 6.5
Rossz nagypapa egy spin-off a Hímszamár filmekben, mivel Irving Zisman egy olyan karakter, akit a franchise-ban számos szettben használtak. Spike Jonze nemcsak írta és producere a filmnek, de rövid ideig még szerepel is benne. Jonze megismétli Gloria szerepét, amint a kicsapongó nagymamát játszotta néhány alkalommal. Hímszamár klipek.
Rossz nagypapa A Jackasshoz hasonlóan játszódik, hiszen egy embercsoportot követ, akik a leghihetetlenebb mutatványokat hajtják végre, de van egy tényleges narratívája is. Bár a film messze nem a legmagasabb pontszámot elért film az IMDb-n, továbbra is az egyik legviccesebb rejtett kamerás film, mivel ez egy olyan szűk műfaj, és nem mindenkinek való.
Jackass: The Movie (2002) – 6.6
Furcsa lehet elképzelni, hogy Spike Jonze, egy romantikus indie filmrendező olyan erősen részt vesz egy nevetséges mutatványokkal teli filmben, de mivel a franchise annyira beépült a gördeszkakultúrába, csak annyi értelme van, hogy Jonze, aki maga is korcsolyázó, a filmek fő része. Nem csak a rendező produkált Hímszamár , de ő írta a filmet, és még a sorozat létrehozásában is közreműködött.
A sorozat első filmje lényegében a sorozat teljes hosszúságú epizódja, mivel nem különösebben használja a filmformátumot semmi olyan látványos megalkotására, mint a folytatások. Ennek ellenére továbbra is a 2000-es évek egyik legszórakoztatóbb filmje.
Where The Wild Things Are (2009) – 6.7
Alkalmazkodás Ahol a vad dolgok vannak , amely eredetileg egy nagyon kevés szót tartalmazó gyerek képeskönyv volt, akkoriban szokatlan választásnak tűnt a rendező számára. Nem csak, hogy nagyon kevés volt az adaptáláshoz, de Jonze összes korábbi filmje nagyon is csak felnőtt közönségnek szólt.
ÖSSZEFÜGGŐ: Charlie Kaufman 10 legjobb karaktere, rangsorolva (köztük Joel Barish az Eternal Sunshine-ból)
Az a tény, hogy nem volt sok történet, egyértelmű, mivel a film futásidejének nagy része követi a céltalanul bolyongó vadállatokat. A film azonban kultikus slágerré vált, mivel Karen O édes filmzenéjét és a gyönyörű képeket lehetetlen nem elbűvölőnek találni.
Jackass Number Two (2006) – 7.0
A folytatással az előadók tudták, hogy fel kell emelniük az előadót, így pontosan ez történt, mivel a filmben több bikaviadal, vulgárisabb csínytevés és sokkal több fájdalom szerepel. Ez egyben az első bemutatkozása is a közönségnek Jonze Gloriájába, miközben a karakter végigfut az utcákon.
A sorozat első filmjével ellentétben Kettes számú jackass előnyére használja a filmformátumot. A fináléban az egész stáb egy 20 láb magas csúszdával kiegészített zenei rutint, egy égő házat ad le, és Johnny Knoxville szó szerint kiesik a keretből egy roncslabda miatt.
Jackass 3D (2010) – 7.0
Furcsa belegondolni, hogy a Hímszamár filmek egy elég érinthetetlen trilógiát alkotnak, még ha nem is hasonlítjuk össze a hasonlókkal Sötét lovag trilógiája a Keresztapa filmeket. De a két trilógiával ellentétben a harmadik bejegyzés a Hímszamár sorozat jobb, mint mindkét elődje.
Soha senki nem gondolta, hogy 3D-re van szüksége Hímszamár filmet, hiszen a sorozatot nagyrészt mindig is kamerákkal forgatták, de az újdonság megdöbbentően megtízszerezte a mutatványokat. És még több az éneklés és a tánc.
a lány a pókhálóban a folytatás
Alkalmazkodás (2002) - 7.7
A szürreálist követve John Malkovich lévén, alkalmazkodás Jonze második közös munkája Charlie Kaufman íróval, és pont olyan bizarr, mint az várható. Ez részben a nem fikciós könyv adaptációja Az orchidea tolvaj, de ugyanakkor Charlie Kaufmanról is szól, aki a film szó szerinti karaktere, aki éppen a film forgatókönyvét próbálja megírni, amit a közönség néz.
Bár egyes kritikusok úgy gondolták, hogy túlságosan meta és szürreális a saját érdekében, miután a villám az üvegben volt John Malkovich lévén , a legtöbben azt hitték, hogy ez a duó győzelmi köre.
John Malkovichnak lenni (1999) – 7.7
John Malkovich lévén ez az egyik oka annak, hogy 1999 a filmes év volt a legjobb. Miután Francis Ford Coppola felvette velük a kapcsolatot, Charlie Kaufman abszurd író és Spike Jonze rendező a mennyben találták meg őket.
KAPCSOLÓDÓ: 9 legjobb Trippy-film, mint Spike Jonze adaptációja
John Malkovich lévén egy vad fantasy film, amelyben egy egykori bábszínész egy olyan portált talál, amely John Malkovich valós színész elméjébe juttatja őt. Bár papíron a cselekmény kényszerű véletlenszerűségnek hangzik, és bár Malkovich megrémült, amikor először olvasta , a film egy megdöbbentően introspektív dráma a szerelemről és a halandóságról, szürreális természete pedig teljes elmezavar.
Beastie Boys Story (2020) – 7.8
Beastie Boys története ez a legújabb projekt, amelyen Jonze dolgozott, és az első alkalom, hogy filmet rendezett egy streaming szolgáltatás számára, mivel a dokumentumfilm egy AppleTV+ eredeti.
Szinte poétikus, hogy a dokumentumfilmet Jonze rendezte, mivel Jonze egyik első feladata a Sabotage klipjének rendezése volt 1994-ben, amely az évtized egyik legikonikusabb videója lett. Ez egy adaptációja Beastie Boys könyv , amely a kezdetektől elmeséli a banda történetét, a film nagy része pedig a két túlélő tag, Ad-Rock és Mike D meséli el a történetet a brooklyni King’s Theatre közönségének.
Itt vagyok (2010) - 7.8
Bár ez egy kisfilm, Itt vagyok egy értékes 30 perces film egy olyan jövőről, ahol robotok és emberek élnek egymás mellett. Az Andrew Garfield által megszólaltatott Sheldon egy robot, aki reménytelenül beleszeret egy másik robotba, és követi, hogy mennyi mindent megtesz annak érdekében, hogy megtartsa őt az életében. Futurisztikus környezetéből adódóan ez az egyik legfurcsább, de legszebb tragédia, amely valaha készült, és előkészítette az utat annak, amin Jonze dolgozott a 2010-es években.
Ő (2013) - 8,0
Végre vettem a bátorságot a film elkészítéséhez a rendezés befolyásolta Itt vagyok , Jonze pályafutása legjobb, leglenyűgözőbb filmjével tért vissza. Neki Theodore Twomblyt követi, aki beleszeret abba, ami lényegében a Siri továbbfejlesztett változata, és zseniálisan kommentálja az emberek modernkori kapcsolatát a technológiával, miközben egy tragikus történet a szívfájdalomról. A film gyönyörűen néz ki, kreatívan megörökíti Los Angeles-t a távoli jövőben, és Phoenix egyik legjobb alakítását mutatja be.
KÖVETKEZŐ: 10 drámai sci-fi film, amit meg kell nézni, ha szereted