Ő Joaquin Phoenix egyik legjobb filmje. Hihetetlenül egyedi, és ez a helyzet a produkcióval is, ami sok szórakoztató tényhez vezet róla.
Spike Jonze elméjéből lévén, Neki ez az első film, amelyet a rendező maga írt, és várhatóan azok az írók és más munkatársak befolyásolták, akikkel karrierje során együtt dolgozott. Bár az romantikus filmnek tartják , a filmben a tudományos-fantasztikus irodalom is nyalogatja, hiszen az ember és a technológia kapcsolatát tárja fel.
KAPCSOLÓDÓ: 10 drámai sci-fi film, amit meg kell nézni, ha szereted
És mivel a műfajok ilyen furcsa keveréke, a film létrejötte egészen lenyűgöző. A rendező módszereitől, amellyel a színészek kötődnek egymáshoz, a kreatív módszereken át, amelyekkel futurisztikussá varázsolta a filmet, az utolsó pillanatban végrehajtott változtatásokig az utómunkálatokban, Az övé A fejlesztés majdnem olyan furcsa, mint maga a film.
A 2. emelet megölése egy örökkévalóságig tart
Befolyásolta az Itt vagyok
Hosszú volt a különbség a kettő között Neki és Jonze filmje, ami előtte volt, Ahol a vad dolgok vannak . A két film között eltelt hat év néhány kisebb projektnek köszönhető, amelyeken a rendező dolgozott. Jonze rendezte a kisfilmet A külváros az Arcade Fire indie zenekarnak, és egy 30 perces filmet is rendezett az emberek és a robotok jövőbeni együttéléséről Los Angelesben.
Valójában, Jonze mondta hogy készítés Itt vagyok (a fent említett 30 perces film) az, ami inspirálta, hogy nekiálljon dolgozni Neki , és bár a történetek nem kapcsolódnak szorosan, a két film témája és helyszíne ugyanaz.
Mindig Joaquin Phoenix volt az első választás
Mivel e generáció egyik legnagyobb színésze, ez nagyrészt annak köszönhető, hogy Joaquin Phoenix milyen filmeket választ, legyen az Gladiátor vagy Dzsókerkártya . De abban az esetben Neki , Jonze választotta őt, mivel mindig Phoenix volt az a színész, aki Theodore-ot alakította. Jonze szemében .
Jonze akkor találkozott először Phoenixszel, amikor a színész meghallgatásra került egy szerepre Alkalmazkodás , a 2002-es filmet a filmrendező rendezte, de a szerepet végül Chris Cooper kapta. A method színész azonban 10 évig járt Jonze fejében, és végül együtt dolgoztak együtt a tökéletes projekten.
Charlie Kaufman író ihlette, de nem a Jonze által rendezett filmek
Jonze és Charlie Kaufman hosszú közös múltra tekint vissza. Mivel ismeretlenek voltak, amikor Jonze rendezte Kaufman zseniális forgatókönyvét John Malkovich lévén , amely végül az 1990-es évek egyik legremegettebb filmje lett, azonnal Hollywood két keresett tehetségévé váltak.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Charlie Kaufman-film rangsorolt az IMDb szerint
Jonze rendezte Kaufman két forgatókönyvét, de valójában az volt Synecdoche, New York , amelyet Kaufman maga rendezett, Jonze ihlette meg leginkább. Az igazgató említette ihlette, hogy Kaufman hogyan dobta bele az összes ellentmondó érzést egy filmbe, amelyet átvitt Neki .
Félig önéletrajzi témájú Jonze válásáról
Bár Neki Az emberiség technológiával való egyre növekvő kapcsolatáról szól, a film valójában személyesebb, mint azt egyes nézők gondolnák. A 2000-es évek elején Jonze nagyon nyilvános váláson ment keresztül az ünnepelt rendezőnővel, Sofia Coppolával. narratíváját használta Neki önreflektív pillantásként életének arra a korszakára.
És vicces, hogy Scarlett Johansson mindkettőben szerepelt Neki és Sofia Coppola remekműve, Elveszett a fordításban , mindkettő két hangulatos, művészi romantikus történet.
Samantha Morton eredetileg Sam szerepében volt, és felvette az összes sort
Az ok, amiért Sam karakterét, a filmben szereplő mesterséges intelligenciát, akibe Theodore beleszeret, Samnek hívják, mert Samantha Morton fogja megszólaltatni. Valójában Morton hangoztatta, és a gyártás alatt is minden nap a forgatáson volt, és egy sötét szobában rögzítette a sorait.
De az utómunkában Jonze érezte, hogy valami nem stimmel , és áldásával Scarlett Johanssonra cserélte. Johansson és Jonze ezután négy hónapig újra felvették Sam összes sorát.
Alien Child hangja Jonze
Mint Neki nem csak egy romantikus film, hanem egy sci-fi is, az egyik olyan rész, amely nagyszerű sci-fivé teszi, mindazok az elemek, amelyek úgy tűnik, hogy a távoli jövőben lehetségesek lehetnek. Az egyik ilyen elem egy holografikus 3D-s játék, amelyet Theodore játszik, és a játszható karaktert, akit csak Alien Child néven ismernek, maga Jonze ad hangot.
Jonze-nak már elég magas hangja van, de az Alien Child-re felpörgeti, és ez mulatságos, főleg, ha figyelembe vesszük, hogy milyen rossz szájú a játszható karakter.
A repülőgép szobor teljesen CGI
Egy sci-fi filmhez egyáltalán nincs sok CGI, mivel a legtöbb jelenet helyiségben játszódik, és minimális dizájnjuk miatt futurisztikusan néznek ki. És a kis CGI, ami a filmben van , mint például az Alien Childdel készült videojáték, vakítóan nyilvánvaló.
Azonban, Neki van benne néhány CGI bit. Amikor Theodore a Pacific Design Center előtt sétál, a nézők egy repülőgép szobrát láthatják, amely az orrán áll, és ez teljesen CGI , bár nem úgy tűnik.
Az alapító felvételek Sanghajból származnak, annak ellenére, hogy Los Angelesben vannak
Azok a filmesek, akik a jövőben játszódó filmeket forgatják, sok filmvarázslatot használnak fel, hogy futurisztikussá tegyék a környezetet, legyen szó akár Stanley Kubrick bonyolult gyakorlati effektusairól. 2001: Űrodüsszeia , vagy az összes CGI a mai filmekben.
ÖSSZEFÜGGŐ: Amy Adams: 10 szerep a leginkább családbaráttól a legzordabbig
De tekintettel arra, hogy nagyon kevés CGI-t használtak Neki , Jonze nagyon okosan, de egyszerűen becsapta a közönséget, amikor LA-nak a szükséges futurisztikus hátteret kellett megadnia. Jonze fellőtte Sanghaj látképét különböző módokon, és mivel tele van felhőkarcolókkal és fényreklámokkal, tökéletesen működött. És ha néhány néző eléggé ránéz, még kínai írást is láthat a háttérben a táblákon.
Jonze bezárta Amy Adamst és Joaquin Phoenixet egy szobába
Amilyen nagyszerű színész, amilyen Joaquin Phoenix is, köztudott, hogy nehéz vele dolgozni, különösen annak fényében, hogy mennyire elkötelezett a mestersége iránt. De a gyártás során Neki , Jonze készítette őt és Amy Adamst üljünk együtt egy szobában minden nap órákig, hogy barátként közelebb kerülhessenek egymáshoz, ami aztán megjelenik a képernyőn.
És egyértelműen működött, mint Neki Phoenix egyik legjobb filmje, és a mai napig barátok a való életben. Amy Adams elismeri, mennyire közel állnak Jonze kis technikájához.
Steven Soderbergh rendező szerkesztette a filmet
Ami az utómunkát illeti, Jonze-nak váratlanul nehéz dolga volt összevágni a filmet. A teljes futási idő egy ponton körülbelül két óra negyven perc volt, és nehezen tudott eltávolítani valamit, hogy rövidebb legyen.
Mivel Jonze-nak szoros baráti társasága van az iparágban, Steven Soderbergh igazgatótársa felajánlotta, hogy megnézi, és 24 órán belül a Ocean’s Eleven a rendező több mint egy órája lemaradt. Bár nem ez volt a film utolsó része, – fejezte ki Jonze hogy ráébredt arra, hogy milyen jelenetekre nincs szükség, és ez segített neki félórát leállítani.
KÖVETKEZŐ: Steven Soderbergh és 9 másik rendező, akik egy év alatt több filmet adtak ki