Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino és Sam Mendes mind egyből kijöttek a kapun, lendületesen lendültek az epikus filmekkel, amelyek ilyen jellegzetes stílusúak.
Az 1990-es években a stúdiók minden eddiginél jobban rábízták kreatívaikat, és ez Hollywood legizgalmasabb és legkülönlegesebb filmjéhez vezetett. De ami még lenyűgözőbb, az az, hogy a stúdiók még az újonc rendezőket is megengedték, akiknek csekély hátterük volt, vagy semmilyen előélettel nem rendelkeztek, hogy irányítsák a filmet, és mindegyiküknek határozottan eltérő filmkészítési stílusa volt.
KAPCSOLÓDÓ: 10 legjobb rendező, akivel Jack Nicholson dolgozott
Az 1990-es években nagyon sok látnok filmrendező került a körbe, és az évtized a szerzői joggal vezérelt epikus drámák kincsesbányája. Paul Thomas Anderson, Quentin Tarantino és Sam Mendes között ezek a szeretett filmesek megmutatták a világnak, mit kínáltak a '90-es években, és lendületesen léptek ki a kapun.
hogyan fog véget érni a jég és a tűz dala
Paul Thomas Anderson: Kemény nyolcas (1996) – 7.2
Anderson leginkább epikus drámákról ismert, mint pl Boogie Nights , Lesz vér , és a legújabb Édesgyökér pizza . De előtte a filmrendező kiadott egy viszonylag szerény és karcsú, 100 perces, kis költségvetésű krimi-thrillert, Kemény nyolcas .
hol lehet streamelni Batman animációs sorozatot
Ahol Anderson általában hatalmas együttesekkel dolgozik, ez a krimi kicsi, de nagyszerű szereplőgárdát tartalmaz, egy veterán szerencsejátékost követve, aki szárnyai alá vesz egy naiv és a világban elveszett 20 évest Las Vegasban. És bár a film nem alakította ki teljesen a rendező stílusát, Anderson olyan színészeket keresett, akikből régi munkatársai lettek, köztük Philip Seymour Hoffman, John C. Reilly és Philip Baker Hall.
Peter Farrelly: Dumb And Dumber (1994) – 7.3
Buta és butább pontosan ez – az egyik leghülyébb film, amit valaha készítettek –, de nagyon szórakoztató is, és mára klasszikus vígjátéknak számít. Ez a film nyitotta meg a Peter Farrelly zsilipjét, ahogy még sok nevetséges vígjáték következett ugyanebben a szellemben, és szinte mindegyik hatalmas pénzkereső volt a pénztáraknál is.
Érdekes módon, míg Farrelly a felháborító, vécéhumorral teli vígjátékok legjobb rendezője lett, a filmrendező folytatta a rendezést. Zöld Könyv , a legjobb film díjjal jutalmazott dráma. A különbség Zöld Könyv és Buta és butább éjjel és nappal van, de az 1994-es vígjáték önmagában is nagy tiszteletnek örvend.
Christopher Nolan: Követve (1998) - 7.5
Rendezőként Christopher Nolannek annyi ereje van, vitathatatlanul még nagyobb, mint az olyan idősebb államférfiaknak, mint Steven Spielberg. A rendező licitharc alakult ki, amikor tavaly elhagyta a Warner Bros.-t, és még a Netflix is hajlandó volt meghajolni a szigorú szabályaik miatt. És ennek a zseninek a jelei ott voltak a legelső filmjében, Következő .
KAPCSOLÓDÓ: 10 népszerűtlen vélemény a filmekről Christopher Nolan szerint
A film egy londoni íróról szól, aki követi az embereket a városban, és az ő életüket használja regényeihez inspirációként. És csakúgy, mint Nolan filmjei esetében, ez is egy hihetetlen végső felvonáshoz vezet. Szinte arra készteti a nézőket, hogy bárcsak megfosztanák tőle a stúdiók hatalmas költségvetését, hiszen az alacsony költségvetésű thrillerekkel jeleskedik, legyen szó erről vagy Emlékeztető .
Kevin Smith: Clerks (1994) - 7,7
Jegyzők egy nap két slacker életében, akik egy kisboltban és egy videókölcsönzőben dolgoznak, és a független filmkészítés egy teljesen egyedi útját jelölte meg. Kevin Smith nagyszerűt ért el a vígjátékkal, és ez egész karrierjének az alapja.
A hatása Jegyzők Smith teljes filmográfiáján végiggyűrűzött, és hihetetlen, amit mikroszkopikus költségvetéssel elért. Nagyon nagy örökséget rejt magában, készülőben volt a folytatás egy másikkal, és még egy rajzfilm is készült az ikonikus filmből. Míg a rajzfilm rövid életű volt, több Jegyzők minden fajtát érdemes megnézni.
Pi élete igaz történet
John Singleton: Boyz N The Hood (1991) – 7.8
John Singleton talán nem olyan csodafaj, mint sok más filmkészítő, aki az 1990-es években debütált a rendezőként, de a továbbiakban nagyon megalapozott rendező lett, és rengeteg sikeres filmet tudhat maga mögött.
A rendező gyakran válogat rappereket, és filmeket készít a belvárosi feszültségek, ill Boyz N The Hood mindkét védjegy ékes példája. Az Ice Cube főszereplésével készült film három fiatal férfiról szól, akik mindent megtesznek azért, hogy elkerüljék a durva Crenshaw környékük erőszakát és veszélyeit. A film olyan maradandó kulturális hatást hagyott maga után, és ma is aktuális.
Spike Jonze: Being John Malkovich (1999) - 7.8
John Malkovich lévén A fantasy filmek egyik legfurcsább románcát mutatja be, amint egy férfit követ, aki bejut a címszereplő színész elméjébe, és ezt felhasználva megpróbálja megnyerni élete szerelmét. Az 1999-es film a szürrealizmust, a vígjátékot és a romantikát ötvözi, amelyek mindegyike minden Spike Jonze által rendezett film három elsődleges eleme volt.
Noha Jonze hihetetlen rendező, és újra és újra bebizonyította, mennyire eredeti filmrendező, a sikert Charlie Kaufmannak is köszönheti, aki a filmet írta, majd megírta a szürreális romantikus klasszikusokat, mint pl. Egy makulátlan elme örök ragyogása .
Kevin Costner: Farkasokkal táncol (1990) – 8.1
Farkasokkal táncol az elmúlt 40 év egyik legnagyobb westernje. Mivel a műfaj közel sem volt olyan népszerű, mint 70 évvel ezelőtt, az 1990-es film áll a legközelebb ahhoz, hogy az azóta eltelt idő alatt annyira imádják. A filmet maga Kevin Costner rendezte, és nem adott magának könnyű kihívást a debütáláshoz.
amit az árnyékban szereplő karakterekben csinálunk
KAPCSOLÓDÓ: 5 alulértékelt westernfilm az 1990-es évekből (és 5 túlértékelt)
Ehelyett egy négyórás western eposzra szánta el magát, és nagy ambíciói jobban kifizetődtek, mint azt bárki is gondolta volna. Meglepő módon a döbbenetes futamidő ellenére ez volt az 1990-es évek egyik legnagyobb kasszasikerje.
hány évszak van az ügyféllistán
Brad Bird: A vasóriás (1999) – 8.1
A vasóriás egy eredettörténet, amely nem hasonlít a többihez. A film nem csak egy szerethető idegen életforma történetét meséli el, de bemutatta a világnak Brad Bird-et is, aki a Pixar zsebében ász és fantasztikus élőszereplős rendező lett.
A klasszikus 1999-es filmben megvolt a klasszikus Madár-film minden alapeleme, mint például az összetett, de könnyen követhető akciósorozatok, az okos díszletek, és mindenekelőtt a szív. Míg Bird olyan klasszikus Pixar-filmeket rendezett, mint a hihetetlenek filmek és lecsó , az A vasóriás ez a legjobb filmje, és a rajongói azok meghalni látni A vasóriás 2 .
Quentin Tarantino: Reservoir Dogs (1992) - 8.3
Az 1990-es évek elején végtelenül szórták a „wunderkind” kifejezést, és ezt a címkét sok rendező nem használta ki, de Tarantino számára ez több mint helyénvaló volt. Bár Kutyaszorítóban nem népszerűsítette a nem lineáris történetmesélést, mint annak nyomon követése, Ponyvaregény , vagy örökre megváltoztatja a forgatókönyvírást, még mindig vannak szerény eredményei.
Kezdetnek ez egy rablásos film rablás nélkül, és ennek ellenére a Reddit szerint még mindig az egyik legjobb rablásfilm. Nem csak ez, de többnyire egy helyen is játszódik, és ez hihetetlen bravúr. Már nagyon korai szakaszban megmutatta, mire képes Tarantino, még mikroszkopikus költségvetés mellett is.
Sam Mendes: Amerikai szépség (1999) – 8.4
Egyesek azt hiszik amerikai szépség ma már nem állja meg a helyét, mint amikor 1999-ben megjelent. Azonban azzal foglalkozik, amin végül mindenki át fog menni, ami egy krízis, legyen az középkorú válság, identitásválság vagy családi válság. Az 1999-es filmben pedig a fentiek mindegyike.
A filmnek nagyon sok témája van, és ez az egyik legjobb film, aminek a jelentéséről lehet vitázni, mert a valóságban valószínűleg mindenki értelmezése helyes. És mint annyi más 1999-es film, mint pl Harcosok klubja és Magnólia , a film tartalmasabb életre ösztönzi az embereket. Mendes rendező nem tudta felülmúlni rendezői debütálását, de kevés más rendező tudta elérni az általa kitűzött etalont.
KÖVETKEZŐ: 10 kulisszák mögötti tény az amerikai szépségről