Egyes filmesek a saját életükben keresnek ihletet, és az eredményül kapott film fantasztikus lehet, ha jól csinálják.
Steven Spielberg neve új filmjével mindenkinek a nyelve hegyére kerül ebben a díjátadó szezonban A Fabelmanek november 23-án mutatják be. Spielberg készülő filmje egyedülálló a többi remekművéhez képest, mert saját életének félig önéletrajzi történeteként szolgál, egy kitalált karakterrel, aki egy fiatal rendezőaspiráns megtestesítője a szülei kudarcos házasságával foglalkozik.
A Fabelmanek A Torontói Nemzetközi Filmfesztiválon történt premier óta dicsérő kritikákat kapott, de Spielberg messze nem az első filmes, aki saját életét illusztrálta anyagilag. A félig önéletrajzi filmek meglepően gyakoriak, függetlenül attól, hogy egy filmes egy fiatalkori emléket elevenít fel, vagy a kulturális váltás során tapasztalt nehézségeket.
Amarcord (1974) – 87%
Federico Fellini Olaszország egyik nagy szerzője volt, és Amarcord az egyik legelismertebb filmje, elnyerte a legjobb idegen nyelvű filmnek járó Oscar-díjat, valamint két jelölést, amelyet Fellini a legjobb rendező és eredeti forgatókönyv kategóriában kapott. A történet egy matricasorozat egy fasiszta olaszországi kisváros különc lakóiról, Titta, egy tinédzser szemszögéből.
KAPCSOLÓDÓ: Minden idők 10 legjobb életrajza az IMDb szerint
bomlás állapota 2 legjobb bázishely
Maga Fellini is hasonló körülmények között nőtt fel Rimini városában (a film helyszíne közelében), és Tittát részben egy gyerekkori barátjára, Luigi 'Titta' Benzre alapozta (via A New York Times ). Talán a kamasz nézőpontja magyarázza, hogy miért olyan sok szereplő gyerekesen megszállottja a szexnek, mint például a fiatal Titta és Teo bácsi.
Majdnem híres (2000) – 89%
Majdnem híres William Miller leendő zenei újságíró története, aki a Stillwater együttessel kalandozik. Figyelembe véve, hogy Cameron Crowe számára írt Guruló kő tinédzserként saját élete alapján alkotta meg a főszereplőket, így vígdrámája a legszemélyesebb filmje (via Indiewire ). Bár a Stillwater egy kitalált banda, valószínűleg erősen olyan valódi bandákon alapulnak, mint a The Eagles vagy a Led Zeppelin.
Nem csak az Majdnem híres egy lebilincselő, felnőtté váló sztori, és szép tisztelgés a '70-es évek rockbandái előtt, ez az egyik legkiválóbb cselekmény nélküli lógós film. A néző éppúgy megismeri a bandát, mint Williamet, és Russell Hammond gitárost elárulva valóban szívszorító érzés ennyi móka után.
The Big Red One (1980) – 90%
A nagy vörös egy nagyon alulértékelt második világháborús film a névadó 1. gyalogos hadosztály öt katonájáról. A filmben lenyűgöző csataszekvenciák és olyan színészek nagyszerű alakításai vannak, mint Lee Marvin és Mark Hamill, de ami kiemelkedik, az az, hogy Samuel Fuller rendező saját háborús tapasztalatait használta a történet alapjául.
KAPCSOLÓDÓ: 10 második világháborús film, amely kidobta a realizmust az ablakon
Az őrmesterhez és osztagához hasonlóan Fuller is a „Nagy Vörösben” szolgált, sőt részt vett a falkenaui koncentrációs tábor felszabadításában is. RogerEbert.com ). A felszabadulási szekvencia a film legszívszorítóbb, mivel szinte párbeszédmentes, és Sarge-t mutatja be, aki tehetetlen egy szenvedő gyermek megmentésében, illusztrálva a háború látványos tragédiáit.
Elveszett fordítás (2003) – 95%
Elveszett a fordításban A kritikusok kedvence és a közönség meglepetése volt, több mint 118 millió dollár bevételt hozott világszerte 4 dolláros költségvetés mellett (via Box Office Mojo ). A film bemutatta Sofia Coppola rendezői tehetségét, Scarlett Johanssont az akkor feljövő sztárként, valamint Bill Murray drámai darabjait, mivel egyes rajongók továbbra is szeretnének folytatást a hírhedt cliffhanger-nek.
A filmnek van néhány lazán önéletrajzi eleme is, Coppola sok időt töltött Japánban (via Indulás ), ami feltehetően ugyanazt a kulturális sokkot okozza, mint Bob. Ráadásul Coppola írta Elveszett a fordításban mielőtt elvált Spike Jonzétól, aki Charlotte férje, John alapjául szolgálhatott.
a vörös herceg istensége eredendő bűn 2
Amerikai graffiti (1973) – 96%
Mielőtt bebetonozta örökségét, mint popkulturális ikon Csillagok háborúja , George Lucas nagyszerű munkája volt Amerikai graffiti , egy szeretett tinivígjáték, amely hatalmas hatást hagyott az utána következő nagykorú filmekre. Az egyik legjobban rendezett filmjében Lucas innovatív volt a film szerkezetének és hiteles tini narratívájának megalkotásában, mivel saját tinédzser évei alapján állt elő a film premisszájával.
Amerikai graffiti A film Luca szülővárosában, a kaliforniai Modestóban játszódik, és John Milner drag-versenyzés iránti szeretete az egyetlen dolog, amit a rendező osztott meg felnőtt korában, ami majdnem a halálához is vezetett (via SlashFilm ). Az a tény, hogy a film nagy részét a valós élet ihlette, szintén melankóliát kölcsönöz, különösen, ahogy az epilógus azt mutatja, hogy két főszereplő korai halálra van ítélve.
Persepolis (2007) – 96%
Marjane Satrapi önéletrajzi képregénye alapján Perszepolisz egy felnőttkorú film, amely a fiatal „Marji” életén alapul az iráni forradalom után. Satrapi maga társszerzője és rendezője volt a filmnek, Vincent Paronnaud francia grafikus íróval együtt.
KAPCSOLÓDÓ: Ranker szerint a 10 legjobb grafikai regény, amely nem a szuperhősökről szól
A filmadaptációt a kritikák elismerték, és számos díjra jelölték, köztük a legjobb animációs film Oscar-díjára. A fiatalkori lázadástól az elnyomó rezsim alatti felnőtté válásig Marji története erőteljes hangon szólal meg, és első kézből ad számot a kulturális változások során fellépő küzdelmekről.
Viszlát gyerekek (1988) – 97%
Mivel nagyon sok nagyszerű filmes élte át a második világháborút, logikus, hogy az emberiség történetének leghalálosabb konfliktusát építsék be munkáikba. Louis Mallé Viszlát gyerekek a francia filmrendező véleménye a témáról, egy fiatal fiú nyomán, aki rájön, hogy iskolája igazgatója zsidó gyerekeket lát el.
Viszlát gyerekek Père Jacques valós katolikus pap tettei ihlették, aki történetesen Malle saját bentlakásos iskolájának igazgatója volt (via Filmiskola elutasítja ). Ennek tudatában a filmes hasonmása, Père Jean rendkívül szimpatikussá válik, és a film vége, amelyben nem tudja megmenteni a címszereplőt. gyermekek , még inkább könnyfakasztóvá válik.
The 400 Blows (1959) – 99%
A 400 ütés Lehet, hogy François Truffaut filmes debütálása volt, de a nézők már láthatják, hogy egy filmes készül a francia újhullám egyik lényeges figurájává. A film egy szelet az életből, Antoine Doinelről, egy lázadó fiúról, akit életében minden felnőtt félreért és rosszul bánik.
Truffaut sokat tett magából Antoine-ba, mivel bajkeverő gyerek volt, aki soha nem ismerte biológiai apját, és nehéz kapcsolata volt az örökbefogadó szülőjével (via A kritériumgyűjtemény ). Emiatt Antoine Juliennel folytatott vitái és az azt követő későbbi elhagyása reálisabbnak tűnik, mint egy tipikus felnőttfilm.
Lady Bird (2017) – 99%
Greta Gerwig önálló rendezői debütálása, Lady Bird Christine 'Lady Bird' MacPhersont követi, egy nonkonformista tinédzser lányt, aki nem illik össze társaival, és meg kell küzdenie a jóléttel, de egy fennhéjázó anya. A film kritikai elismerést kapott, Saoirse Ronan teljesítményét, valamint Gerwig rendezését dicsérték.
lesz-e vörös halott 3
ÖSSZEFÜGGŐ: Népszerű színésznők 10 debütálása rendezőként
Lady Bird szerelmes munkája volt Gerwignek, aki sok évet töltött a forgatókönyv megírásával, és a Sacramentóban felnövő saját tinédzser évei inspirálták. A New York-i Filmfesztiválon kijelentette: „A filmben semmi sem történt szó szerint az életemben, de van benne igazságmag, amely összecseng azzal, amit tudok” (via IndieWire ).
Fanny és Alexander (1983) – 100%
Egy testvérpár története, akiknek az élete fenekestül felfordul, amikor anyjuk hozzámegy egy bántalmazó püspök zsarnokához, de Fanny és Alexander volt Ingmar Bergman filmes hattyúdala. A film háromórás futásideje és lassú tempója azt jelenti, hogy nem mindenkinek való, de az olyan rajongók, mint Sam Mendes, az egyik kedvenc filmjüknek tartják.
Inspirációként Bergman saját apjával, a papság egyik tagjával szerzett tapasztalataiból merített, akiről azt írták le, hogy „ingatag” személyiséggel rendelkezik (via A független ). Az a jelenet, amelyben Vergerus püspök szelleme azzal gúnyolja Sándort, hogy soha nem lesz szabad, egészen másként hangzik ennek a kontextusnak a ismeretében, mint maga Bergman elismerése, hogy soha nem tudott teljesen megszabadulni apja befolyásától.
KÖVETKEZŐ: 10 sportfilm, amelyről nem is tudtad, hogy valós történeteken alapulnak