A Manó a motorháztetőben hírhedt bejegyzés az amúgy is nevetséges franchise-ban, de okkal is az egyik legkedveltebb bejegyzés.
A Manó a filmek mindig is furcsa helyet foglaltak el a horror műfaján belül, de talán a slasher franchise egyik bejegyzése sem olyan hírhedt, mint Manó a motorháztetőben. Miután Warwick Davis sajátos varázslatos gyilkosa Jennifer Anistonra vadászott, meglátogatta Las Vegas kaszinóit és az űrbe utaztak, a producerek úgy döntöttek, hogy beváltják az 1990-es évek blaxploitation által befolyásolt filmjeinek legutóbbi hullámát, és a Manóba viszik a belvárost. Ennek eredményeként a kritikusok és a közönség úgy döntött, hogy egy amúgy nevetséges koncepció ostoba, sértő értelmezése, amelynek előfeltétele nem tűnt közel olyan okosnak, amióta 2000-ben megjelent, amikor az évtizednek már vége volt.
Folytassa a görgetést az olvasás folytatásához Kattintson a lenti gombra a cikk gyorsnézetben történő elindításához.
Manó az alfaj műtörténetének egy nem megfelelő pontján lépett be a slasher jelenetbe. Mire az első film 1993-ban megjelent, a slasherek nevetségessé váltak, olyan ikonokkal, mint korábban Freddy Krueger és Jason Voorhees a legutóbbi filmekben szereplő alakjaik rosszindulatú ábrázolása. Sikoly végül 1996-ban, ugyanabban az évben felfrissíti a maszkos gyilkos fogalmát Manó 4: Az űrben megjelent, de ez annak köszönhető, hogy Wes Craven öntudatos klasszikus piszkáló mókája volt a műfaj trópusain. Bizonyos értelemben a Manó filmek kezdettől fogva kudarcra voltak ítélve.
Warwick Davis furcsa és komikus teljesítménye azonban lehetővé tette, hogy a franchise az eredeti kritikus kudarca ellenére kultusszá váljon az otthoni videó megjelenéseként. Davis és a franchise-ban részt vevő többi filmes rendezője folyamatosan fogadta a komikus hangvételt, ahogy a filmek nevetségesebbé váltak. Miután a címzett Manó a végső határig ment, úgy tűnt, mintha már nem lenne máshol terrorizálni. Vagyis addig, amíg a hip-hop népszerűsége és a fekete városi élménnyel foglalkozó filmek növekedése nem vezetett a Manó a motorháztetőben .
Miért nem szeretik a Manót a motorháztetőben?
Korának többi filmjéhez hasonlóan Manó a motorháztetőben súlyos befolyást gyakorol a „blézerhasználatra”, az afrikai-amerikai városi városi kérdésekkel foglalkozó kultikus műfajra, amely a faji viharos 1970-es években jelent meg. Míg azonban a fekete filmesek, mint Spike Lee és John Singleton, kritizálták a fekete városi szegénység filmszerű megjelenítését, Manó ezeket az elemeket kínos módon parodizálta. Afro képpel szúrja le egyik áldozatát, elszív egy négylevelű lóhere által tekert ízületet, és a film talán leghírhedtebb jelenetében a végén rap számot ad elő.
Az ilyen poénok nem lehetnek meglepetések egy ilyen előfeltevésű filmben, de a kritikusok rámutattak a vígjáték okosságának hiányára. Látszólag nem tisztelték sem a blaxploitation, sem a horror műfajt, rajzfilmfigurákkal és túl ostoba párbeszéddel, olcsó megjelenésű produkciós értékkel kombinálva, ami a film alkalmatlanságát példázza. A Spike Lee gyártotta Mesék a motorháztetőtől , amely 1995-ben jelent meg, horror-komédia megközelítést is alkalmazott a fekete kérdésekkel kapcsolatban, de kifejezetten társadalmi kommentárokat tartalmazott, amelyeket afro-amerikai filmkészítők írtak és rendeztek. Manó a motorháztetőben másrészt kizsákmányolóbbaknak és egyenesen lustábbaknak tűnt fel.
Ennek ellenére a filmnek megvannak a rajongói. Egyesek a puszta hülyeséget az írásban felháborítóan viccesnek tartják, lehetővé téve a film átkerülését „olyan rossz, hogy jó” területre. Ez valószínűleg elmondható a franchise többi bejegyzéséről, de Manó a motorháztetőben nyílt dátumában különleges. A kemény kritika ellenére a film követése elég erős volt ahhoz, hogy folytatást indítson Manó: Hátul két kapucnis , amely több aranyat, fegyvert és marihuánát tartalmaz, és ez volt az utolsó Manó a Warwick Davis című film szerepelt, mielőtt visszavonult volna a sorozatból.