Annak ellenére, hogy ikonikus gótikus fantasy-esztétikával büszkélkedhet, a közelmúlt vegyes visszatérései a pénztáraknál sok rajongót érdekelnek, hogy pontosan mi történt Tim Burton filmeket. Noha kétségtelen, hogy Burton víziója egyedi, csodálatos valóságokhoz vezetett a mozi hatókörén belül, észrevehető változás történt a felfogásában, különösen az utóbbi időben. A közönség és a kritikusok egyaránt úgy érezték, hogy a Tim Burton-filmek eredeti varázsa szertefoszlott az évek során, és képtelenek voltak elbűvölni a közönséget, és nem tudták úgy elvarázsolni őket, mint korábban. Érthető, hogy filmrendezői népszerűségét tekintve ez a tendencia zavarba ejtő.
Burton ajándéka a fantasy komédia műfajában 1988-ban valósult meg Bogárlé , amely önmagában is klasszikus, amelyet zseniálisan bizarr és finoman mániákus filmként írtak le. Ezek a tulajdonságok több Burton-filmben is alapvetőek maradtak, ezek kiváló példái Ollókezű Edward , Karácsonyi lidércnyomás , Ed Wood , és még sok más. Az elmúlt évtizedben azonban ezek a sikerek több gyújtáskimaradásnak adtak helyet, mint slágereknek, annak ellenére, hogy sok modern Tim Burton-film tökéletesnek tűnt a rendező stílusához. Például miközben Alice Csodaországban a stílus és a narratíva tekintetében megvolt a Burton-szerű extravagáns alapvető beállítása, a film inkább egy felfújt, CGI-vel teli látványosságnak tűnt, bár ez volt Burton minden idők legtöbb bevételt hozó filmje.
ÖSSZEFÜGGŐ: Sweeney Todd teljesítette Tim Burton eredeti Ollókezű Edward tervét
A hanyatlás mintája leszűrhető az élő-adaptáció fogadtatásából Dumbo , amelyet egyenetlen hangvétele és valódi érzelmi tétje hiánya miatt kritizáltak. A kritikai fogadtatást leszámítva minden Burton-filmben a sokszínűség szempontjából is van egy idevágó probléma, mivel minden filmjében a szereplőgárda túlnyomórészt fehér, nem hagy teret a POC-karaktereknek. Íme egy mély merülés, hogy mi történt Tim Burton filmekkel, valamint minden lehetséges ok, amiért romlott a minőség, és miért fordultak ellene a kritikusok, ha egyáltalán.
Hogyan változott Tim Burton filmjeinek reakciója (és minősége).
Az 1980-as évek vége és az 1990-es évek eleje közötti időszak Burton aranykorszakának tekinthető, mivel a filmek széles skáláját alkotta meg, amelyek frissek, eredetiek és a maguk módján szakszerűen megszerkesztettek. Burtoné Bogárlé és Ollókezű Edward kiváló példáivá vált arra, hogy olyan narratívákat tud készíteni, amelyek valóban magukba foglalják a szépet és a bizarrságot, miközben átitatta a pátosz, különösen abban az esetben, Edward Ollókezek . Sajnos ez a két film az egyetlen Tim Burton eredeti film, mivel minden más ajánlat adaptáció volt, ami nem feltétlenül jelent diszkreditációt egy rendező számára, tekintettel az egyik médium másikra fordításának bonyolultságára. Az olyan rendezők, mint Stanley Kubrick, ikonikus könyvek, novellák és hasonlók mesteri adaptációival szőtték össze életművüket, amiben Butonnak is jelentős sikere volt.
1989-ben Tim Burton nagy költségvetésű kínálatának korszaka kezdődött, amikor megjelent a Denevérember amelyben Michael Keaton a köpenyes keresztes lovag szerepében, Jack Nicholson pedig Jokerként felejthetetlen teljesítményt nyújtott. Noha a film egyes aspektusait kritizálták, mégis pozitív kritikákat kapott átfogó, kiegyensúlyozott minősége miatt, amely jól belejátszott a központi karakterek szövetébe, amelynek hangnemét a film ihlette. A gyilkos vicc . Aztán Burton, miközben úgy döntött, hogy nem rendezi Karácsonyi lidércnyomás , fogant meg az alapötlet, amelyet üdítő eredetiségéért és ötletes kiválóságáért dicsértek. A találékonyságnak ez a sorozata tovább folytatódott Ed Wood és Sleepy Hollow , két film, amelyek kimért árnyalattal kezelik karaktereiket, utóbbit hátborzongató, gótikus atmoszférájáért és lenyűgöző látványvilágáért dicsérik.
ÖSSZEFÜGGŐ: Rémálom karácsony előtt: Miért gondolod, hogy Tim Burton rendezte a filmet
Burton filmjeinek minősége jelentős változáson ment keresztül A Mars támad! , amely az 1950-es évek sci-fi és az 1970-es évek all-star katasztrófafilmjeinek hibridje volt. A filmet erősen kritizálták nyíltan sajtos felhangja miatt, amely nem okozott nevetést és felületes kezelést a forrásanyaggal. A majmok bolygója, is abszolút katasztrófának bizonyult, mivel az eredetinél jóval gyengébbnek ítélték, és erősen kritizálták a kétértelmű befejezése miatt. Burton 2000-es évek utáni korszaka azonban nem csak vegyes zsákmány sorozata volt, hiszen olyan dicséretes filmeket övezt ki, mint pl. Nagy hal és Sweeney Todd , ahol az előbbi négy Golden Globe-jelölést kapott lenyűgöző és elbűvölő előfeltételeiért. Az igazi minőségi zuhanás, vagy inkább Burton személyes stílusához való hűtlenség azzal kezdődött, hogy Alice Csodaországban , elindítja a dagadt Burton-filmek trendjét, több stílussal, mint lényeggel, mínusz a rendezői stílusában rejlő báj.
Miért rosszabbak Tim Burton 2010-es filmjei?
Buron 2000-es évek utáni korszaka vegyes volt, ami nem feltétlenül jelent szörnyű helyzetet, mivel Charlie és a csoki gyár és A halott menyasszony elég jó adalékok Burton életművéhez. Johnny Depp és Helena Bonham Carter jelenléte filmjeinek többségében a legtöbb esetben az ő javára vált, de ennek a preferenciának az ismételt használata az idő múlásával elveszíthette varázsát, mivel elcsépelt, hogy ennek tanúja legyen. a színészek hasonló karaktereket alakítanak át átdolgozott koncepciókban. Jó példa erre 2012 Sötét árnyak , amely gyengén teljesített a pénztáraknál, és vegyes-negatív kritikákat kapott a kritikusoktól, ennek fő oka a Burton-Depp együttműködés fáradt, elveszett vonzereje. Az az esszencia, amely Burton filmjét különlegessé tette, láthatóan hiányzott Sötét árnyak , ami szintén így volt Alice Csodaországban és Dumbo , amelyek felszínes CGI-ajánlatok voltak, amelyek nélkülözték a rendező bizarr varázsát.
Ez nem jelenti azt, hogy a Tim Burton filmek 2000 óta teljes kudarcot vallottak. Például Burton adaptációja Frankenweenie (az eredeti, 1984-es, azonos nevű élőszereplős filmje alapján) kiváló példája a rendező kamera mögötti folyamatos készségeinek. Míg a korábbi verzióját akkoriban a polcra dobták, Burton 2012-ben készített egy teljes hosszúságú stop-motion animációs remake-et, amely egy gyönyörű, szívhez szóló történetet mesél el, amely egyszerre sötét és káprázatos. Ez rávilágít arra, hogy amikor egy projekt közel áll Burton szívéhez, hogyan tud teljesíteni.
Ezt szem előtt tartva egyértelmű, hogy a nagy költségvetésű produkciók nem igazán zselésítenek jól Burton veleszületett hangvételével és stílusával, amelyet szintén át kell alakítani, hogy megszólítsa a jelenlévő közönséget, elkerülve az újrajátszást és az ismétléseket. Egy másik példa egy nagy költségvetésű produkcióra, amely nem működött jól annak ellenére, hogy tartalmazta Burton zseniális furcsaságának elemeit. Batman visszatér , amely Batman és Pingvin sivár alakítása miatt megosztotta a közönséget és a kritikusokat, bár a kasszákban rendkívül jól teljesített. Ugyanez mondható el 2016-ról Vándorsólyom kisasszony sajátos gyermekek otthona , amelyet az érzelmek hiánya és az antiklimatikus narratíva miatt kritizáltak, különösen, ha összehasonlítjuk korábbi munkáival.
Mit csinál Tim Burton ezután (és mit kell helyrehoznia)
Burton rendezni és producerként készül szerda , egy feltörekvő Netflix sorozat a címszereplő alapján Az Addams család . Várhatóan Jenna Ortega és Catherine Zeta-Jones tölti be Wednesday és Morticia Addams szerepét, míg a narratíva a szerdai, a Nevermore Academy alakuló éveire összpontosít. szerda a tökéletes visszatérés Burton számára mint szerző, hiszen a premissza minden olyan elemet tartalmaz, amelyre szakosodott és mestere, legyen szó feszült, gótikus, szellemes humorral tarkított atmoszférák megteremtéséről, vagy a természetfeletti gyönyörűen bizarr módon történő ábrázolásáról. Burton első betöréseként a televíziózás rendezésébe szerda potenciálisan nagyobb művészi szabadságot biztosíthat számára, lehetővé téve számára, hogy virágozzon anélkül, hogy a stúdió irányelvei és elvárásai korlátoznák.
KAPCSOLÓDÓ: Az Addams család pótolhat egy nagy Tim Burton hibát
Ahogy Burton végre egy változatosabb szereplőgárdát ölel fel, ez a tökéletes alkalom lesz arra, hogy bebizonyítsa, hogy képes megérteni az emberi állapot árnyalatait, és egy éles, lenyűgöző és szívvel teli sorozatot hoz létre. Itt tárható fel az amerikai külvárosi gótika trópusa, ami történetesen veleszületett specialitása is. Bár jelenleg más projektek nem kapcsolódnak hozzá, Burton a maga javára fordíthatja a dagályt, ha kevésbé támaszkodik a preferált színészekre, a szürkés színpalettára és az elcsépelt gótikus horrortrópok ismétlésére. Tim Burton még mindig meglepheti a közönséget azzal, hogy fantasztikus, fantasztikus álomképeivel és valódi érzelmi vonzerőivel teli látványt teremt, miközben friss, váratlan elemekkel egészül ki, amelyek gyönyörűen összefonódnak alapvető víziójával.
KÖVETKEZŐ: Minden Tim Burton-film a legrosszabbtól a legjobbig rangsorolt