Bár az óz varázsló a természetes színek csodáit hozta el a hollywoodi filmekben, messze nem ez volt az első, aki ilyen technikát alkalmazott.
Óz varázslója forradalmasította a mozit színhasználatával, de korántsem volt úttörő. Az 1939-es musical megváltoztatta a filmkészítés történetét abban a pillanatban, amikor Dorothy Gale (Judy Garland) megnyitja az ajtót a Technicolor csodálatos világába, miután egy tornádó beindítja házát Oz varázslatos földjébe. Ikonikus kisállat kutyájával, Toto-val útnak indulnak, hogy megtalálják Oz nagy varázslóját (Frank Morgan), és könyörögnek, hogy küldje vissza Kansasba, de a Nyugat gonosz boszorkánya (Margaret Hamilton) üldözni kezdi őket, bosszú nővére, a keleti gonosz boszorkány véletlen halála miatt. Madárijesztő (Ray Bolger), Bádogember (Jack Haley) és Gyáva oroszlán (Bert Lahr) társaságában Dorothy a Sárga Tégla utat követi a Smaragdváros felé és legyőzi a Boszorkányt, mielőtt visszatérne Kansasba.
Folytassa a görgetést az olvasás folytatásához Kattintson a lenti gombra a cikk gyorsnézetben történő elindításához.
A film azonnal film- és popkultúra-ikonná vált, és kiváló mesemondásért, szívből jövő előadásokért, innovatív speciális effektusokért és zenei pontszámért elismerték. De a film nagyságát meghaladó elem a Technicolor volt, Hollywood leghíresebb színes folyamata. Rendkívül telített árnyalataival és a természetes szín teljesen természetes megjelenítésével a folyamat precedenst jelentett a színek mainstream használatának minden utána következő filmben. Mégis, mint a legtöbb újítás, például a hangzás, a speciális effektusok és a CGI esetében, ezt nem az a film népszerűsítette, amelyik népszerűsítette.
Színes filmek már jóval azelőtt léteztek, hogy a film ikonikus hollywoodi adaptációja megvalósult Óz, a Nagy Varázsló könyv még meg is fogant. Körülbelül 190 mozgókép kísérletezett valamilyen színtechnikával az 1939-es jelenség előtt, de sajnos sokuk elveszett. 1895-ben Thomas Edison már rövid, kézzel festett (képkockánként) nem narratív filmeket állított ki a Kinetoszkóp számára - a filmvetítők elődje, amelyet kukucskáló ablakon keresztül terveztek egyedi megtekintésre - amelyek közül az első és a leghíresebb Annabelle kígyótánca . Még George Méliès történelmi 1902 Utazás a Holdra - elengedhetetlen a filmekben a VFX jövője szempontjából - kézzel festett nyomtatással rendelkezik. Az első természetes színben vetített mozgókép (Kinemacolor) azonban az volt Látogatás a tengerparton , egy nyolc perces brit kisfilm, amely a mindennapjaikat élő emberek kis részleteit mutatja be, majd az első nagyérdemű néma dráma követi ugyanezt a technikát: A világ, a test és az ördög . Ez azt jelenti, hogy ez utóbbi valójában az első nem dokumentumfilmes színes játékfilm a történelemben.
Az ok, amiért Óz varázslója széles körben tekintik az első színes filmnek, az iparra gyakorolt hatása miatt. Dorothy lépése Oz földjére jelentette az evolúciót az „Old Hollywoodból”, a szépia és monokromatikus környezetből egy új, élénk színű és boldogsággal teli világgá. Valójában ez az emblematikus sorrend nagyon egyszerű, ámde hihetetlenül kreatív módon készült: a filmet már Technicolor-ban forgatták, de a díszletet és a Dorothy standját szépia tónusban festették. A stand-in kinyitja az ajtót, és feltárja Oz vibráló földjét, ami Judy Garlandot színes színre adja. A részletek a jelmezekben Óz varázslója , élénk díszleteivel és kecses sminkjeivel együtt mindenkit elrobbant a színházakban.
Míg Óz varázslója nem ez volt az első színes film, minden bizonnyal a leghatásosabb. Minden Óz, a Nagy Varázsló az alkalmazkodás kudarcot vallott összehasonlítva az eredetivel, nagyrészt azért, mert nem mutatnak be olyan újítást, amely összehasonlítható lenne az 1939-es film eredményével. A mai mércével mérve Oz vidéke továbbra is lélegzetelállító paradicsom, köszönhetően annak a gyermeki csodálkozásnak, amelyet színe vált ki.