Az évtized végéhez közeledve a kritikusok és a filmek szerelmesei pokolian sok időt töltenek azzal, hogy összeírják az elmúlt tíz év legjobbjait és legrosszabbjait tartalmazó listáikat. A viták 2020-ban is folytatódnak, de most itt az ideje, hogy visszatekintsünk az évtized furcsább és WTF-filmes pillanataira.
A 2010-es évek biztosan nem szűkölködtek furcsa filmekben vagy pillanatokban, amelyektől tágra nyílt szemek zavartak, legyen szó ezoterikus független filmekről vagy a korszak legnagyobb kasszasikereiről. Még akkor is, amikor a filmkészítés rendkívül biztonságossá vált a nagy költségvetésű stúdiók szintjén, vállalták a kockázatokat, és néhány rendező nem félt attól, hogy rendkívül furcsa lesz.
a gyerek vaku gyorsabb, mint a vaku
Kapcsolódó: 2019 legjobb eredeti Netflix-filmjei
Teljesen kitölthettük volna ezt a listát kísérleti független filmekkel, amelyek valóban feszegetik a határokat, de nem találtak tömeges közönséget, de számot akartunk adni a legbizarrabb pillanatokról is, amelyek valahogy bekerültek a fősodorba. Ezek a 2010-es évek legfurcsább filmpillanatai.
A pók az ellenségben
Denis Villeneuve adaptációja José Saramago regényéből A dupla Jake Gyllenhaalt két férfi kettős szerepében mutatta be, akiknek személyisége annyira különböző, mint a megjelenésük. Adam, a torontói történelemprofesszor viszonylag hétköznapi életet él, amíg egy kölcsönzött filmben meg nem talál egy színészt, aki úgy néz ki, mint ő, és megszállott utazásra küldi, hogy többet tudjon meg róla. Úgy tűnik, hogy a társembere, Anthony úgy éli együtt az életét, ahogy Adam nem, és ez megőrjíti. A pókok mindvégig visszatérő motívumok Ellenség , elsősorban Louise Bourgeois Maman szobra ihlette. Még ha megérted is, amit a metafora sugall, semmi sem készít fel a film csúcspontjára és a szoba méretű tarantulára, amellyel Adam találkozik. Ösztönösen felpattansz a helyedről a látványra, mielőtt azon tűnődsz, mi a fene történt az imént. Ez egy kellően elkeserítő befejezése egy film elmésségének.
A méreg olyan, mint a szélben a szél
Méreg 2018-ban a mozikban bemutatva nem volt éppen egy felkapott film. A marketingkampány zavaros és zűrös volt, a PG-13 besorolás csalódást okozott a rajongóknak, akiknek egy felnőttebb filmet ígértek, és egyetlen élő ember sem látta az előzetest Venom mondja a sort mint szúró a szélben és nem nevetett. Becsapódásnak tűnt a Sony Pictures számára, de aztán az emberek meglátták, és sokakat meglepően megnyert a bizarr hangvétele, amely az önkomoly dráma, a romantikus vígjáték és a Chaplin-stílusú pofon között mozgott. Tom Hardy egy teljesen elkötelezett teljesítményt nyújt, amely puszta erőfeszítéssel viszi előre a filmet, Eddie Brock és Venom furcsa, félig kacér kémiája pedig rendkívül élvezetes élményt nyújtott. Megdöbbentő módon a mint szúró a szélben A pillanat jobban működik a kontextusban, ha eszedbe jut, hogy Venom önvallomású vesztes, és már láttad Brockot megmártózni egy étterem homártartályában. Reméljük, hogy Andy Serkis rendező fokozza a káoszt Venom 2 .
Minden a The Lure-ban
A 2010-es években biztosan nem volt hiány egy-két furcsa filmből, ha tudtad, hol keresd őket, és ebben az évtizedben Lengyelország megajándékozott minket egy kifejezetten tripla minőségűvel. A csalit , Agnieszka Smoczyńska rendező 2015-ös debütálása egy feminista horror szintetizátor-musical, amelyben gyilkos sellők szerepelnek. Mit kérhetnél még? Lazán Hans Christian Andersen ikonikus tündérmeséjéből adaptálva A kis hableány , A csalit nem is különbözhetne jobban a Disney verziótól. Ez erőszakos, szexi, durva, és mélyen tudatában van annak, hogy a forrásanyag mennyire nőgyűlölő, és két sellőtestvért ábrázol, akiket egy silány lengyel éjszakai szórakozóhelyi cselekmény magával ragad, és a kíváncsiság és a vágy tárgyaivá válnak az emberek számára, akik fizetnek azért, hogy nézzék őket énekelni. . Egy férfi beleszeret az egyik nővérbe, de az emberi nemi szervek hiánya enyhe problémának bizonyul, és a film ezzel a narratívával megtett útja a szexizmus brutalitását tárja fel a legősibb szintjén. A végeredmény az évtized egyik legfurcsább és leginkább ajánlott filmje.
Kapcsolódó: Az évtized legjobb horrorfilmjei
mikor tudják Luke és Leia, hogy testvérek
Szexi hal-férfi szex víz alakjában
Amikor Guillermo del Toro elnyerte a legjobb film Oscar-díját A víz alakja , sok kritikus helytelenítette a filmet, mint biztonságos választást az Akadémia szavazói közül. Furcsa elbocsátásnak tűnik ez egy hidegháborús fantáziaregényről, ahol egy néma nő összejön egy halemberrel. Del Toro szereti a szörnyeit, és gyakran gondoskodik arról, hogy emberi karakterei is ezt tegyenek, több szempontból is. Noha a film nem mutatja be a szexet, nem bánja, ha tudatja a közönséggel, hogy a halember és Sally Hawkins Eliza nagyon jól érezte magát. Eliza egy pillanat alatt megmutatja legjobb barátnőjének, hogy egy halembernek még a felszerelése is megvan ahhoz, hogy sikeresen párosuljon egy emberi nővel, és ez olyan váratlan öröm őszinte pillanata, hogy a legnyitottabb nézőket is megdöbbentette.
Anya vége!
A rendező, Darren Aronofsky soha nem volt az, aki a könnyebb utat választotta filmjeivel. Munkáját gyakran szándékosan nehéz végigcsinálni, legyen szó akár a főszereplő lelki őrületbe zuhanásáról. Pi vagy a kábítószer-függőség brutális hatásai a főszereplőkön keresztül Rekviem egy álomért . A cím furcsa nyelvtanától a hangulatos, de rendkívül rejtélyes reklámkampányokig úgy tűnt, anya! több lenne ugyanaz. A közönség vagy szerette a filmet, vagy gyűlölte, és a film híresen megkapta a hírhedt F besorolást a Cinemascore-tól. Még azok számára sem volt nehéz megérteni, miért szerették a finom allegorikus drámát. A Genezis könyvének meglehetősen kimerítő újramondásában, egy korlátlan mesével párosítva az emberiség által a Földanyával szemben elkövetett visszaélésekről, anya! csúcspontja, amikor a tömeg szétszakítja és elfogyasztja Jennifer Lawrence babáját. Nem ez a legfinomabban felépített metafora, de minden bizonnyal elvégezte a dolgát azok számára, akiknek sikerült.
Az emberi medve a megsemmisülésben
Lehetséges, hogy soha nem kapunk megfelelő Lovecraft-adaptációt egy nagy amerikai stúdiótól, de a Paramount és a rendező, Alex Garland minden bizonnyal a horror ikon kozmikus terrorjának megörökítéséhez járt a legközelebb. Megsemmisítés . A Jeff VanderMeer azonos című regényéből lazán adaptált sci-fi dráma öt nőt követ Natalie Portman vezetésével, amint átkelnek a „The Shimmer”-be, Florida déli részének karanténzónájába, elmerülve egy metamorfózisban. ismeretlen idegen erő. A Shimmer minden élőlényt az útjába kerül, a növényektől a vadon élő állatokon át az emberekig, és ahogy a nők közelebb kerülnek a központhoz, annál zavaróbb látványt látnak. A legjobban a medve nyugtalanított bennünket, amely részben a haldokló geomorfológus, Cassie 'Cass' Sheppard mellett mutálódott. Cass fájdalmas segélykiáltásait hallani egy mutáló medve testéből olyan zaj, amely sok rémálmunkat kísértett.
Yorgos Lanthimos felemelkedése
Egyes rendezők egyszerűen nem a mainstream számára készültek. Vannak filmesek, akik kivételesen tehetségesek és megérdemlik a rivaldafényt, de úgy tűnik, hogy szigorúan függetlenek maradnak. Senki sem számított arra, hogy a görög író, Yorgos Lanthimos úgy tör ki, mint ő, és a legjobb rendező Oscar-jelöltje lesz, miután angol nyelvű drámákra váltott. Az egy-kettő-három ütés A homár , Egy szent szarvas megölése , és A Kedvenc Lanthimosról kiderült, hogy elkötelezett látnok, aki rendkívül sajátos stílusát – csontszáraz humort, zavaró a cselekményben, nagymértékben támaszkodik a hétköznapi és különc keverékére – a szélesebb közönség számára is tetszetőssé tudta tenni anélkül, hogy szándékait felhígítaná. Ez az a rendező, aki olyan kapcsolatokról írt egy szatírát, ahol az egyben nem élő emberek általuk választott állatká válnak, és a közönség elment megnézni! A Lanthimoshoz hasonló rendezőknek köszönhető, hogy a szakma egyre inkább hajlandó kockázatot vállalni a látszólag nem biztonságos történetekkel kapcsolatban.
KAPCSOLÓDÓ: 2019 leginkább alulértékelt filmjei
A csavar a Bocsánat, hogy zavarja
Boots Riley pokoli feltűnést keltett a rendezői debütálásával, szatirikusan dráma Bocsánat, hogy zavarlak egy gátlástalan politikai erő, amely hangosan felszólalt az olyan kérdések ellen, amelyeket Hollywood általában igyekszik elkerülni. Az abszurd sötét vígjáték átvette a modern kapitalizmus megsemmisítő valóságát és a rendszertől való megkerülhetetlen rettegést, amely alatt mindannyian kénytelenek vagyunk dolgozni, de ahelyett, hogy sivár drámát csinálnánk róla, Elnézést a zavarásért elragadóan dühöng, és fantasztikus ugrásokkal teljes mértékben átadja azt a rémületet, hogy összetörik egy ideológia, amelyet állandóan álomként pozícionálnak. Alapvetően mindenről Elnézést a zavarásért elragadóan furcsa, a fekete színészek „fehér hangjának” használatától kezdve a telemarketing szürreális megjelenítési módjaiig, Armie Hammer karakterének puszta mennyiségű kokainjáig. A puszta WTF hatalom érdekében azonban mennünk kell azzal a pillanattal, amikor a film felfedi, hogy központi gonosz vállalata hogyan tervezi tovább lefokozni dolgozóit. Egy félig ember, félig ló lényt mutatnak be, és úgy magyarázzák, mint az új evolúciót, amely a dolgozók engedelmességének és az örökös munkához való erősebb megtartásának az új evolúcióját jelenti. Buta, de félelmetesen valóságos az üzenete, ami csak még jobban elkeseríti a furcsaságát.
A Cloverfield Paradox karja és szemgolyója
A Cloverfield Paradoxon nem volt olyan érdekes vagy emlékezetes, mint elődei, és valószínűleg a jövőben nagyobb elismerést fognak kapni rendhagyó megjelenése miatt, mivel a Netflix átvette a filmet a Paramounttól, majd a Super Bowl után eldobta. Még mindig volt néhány testhorror-pillanat, amitől elgondolkodtunk, vajon mitől mennek a filmesek. A sci-fi horror egy nemzetközi űrhajóscsoportot követett egy űrállomáson, akiket, miután részecskegyorsítóval próbálták megoldani a Föld energiaválságát, véletlenül egy másik dimenzióba küldik. Az egyik jelenetben egy szereplő szemgolyója önszántából mozogni kezd, ő pedig beszélni kezd magában a tükörben. Egy másik karakter elveszíti a karját, majd mozogni kezd, és megpróbál kommunikálni velük. Ezt ijesztő módon is meg lehetett volna csinálni – nézze meg a The Thinget a testhorror tökéletes ábrázolásához – de A Cloverfield Paradoxon Furcsán pofonegyszerű az erőfeszítései, és többnyire gyenge próbálkozásoknak tűnik a komédiában, minden nevetés nélkül. A film többi része szintén sajnos nem elég furcsa ahhoz, hogy egy ilyen furcsa pillanatot indokoljon. Ez egy sikertelen kísérlet, amelyet a Netflix jogosan dobott a nyilvánosság elé, és soha többé nem hallani róla.
Egész Boonmee bácsi, aki fel tudja idézni korábbi életeit
2010-ben Apichatpong Weerasethakul, a köznyelven Joe-ként ismert, az első thai filmes, aki elnyerte a tekintélyes Arany Pálmát a Cannes-i Filmfesztiválon a mélyen egyedülálló drámával. Boonmee bácsi, aki fel tudja idézni korábbi életeit . A film középpontjában a címszereplő életének utolsó napjai állnak, amikor szeretteivel tárja fel múltbeli életét, beleértve néhai felesége és elveszett fia szellemét, aki lélekalakban tért vissza. Sukhdev Sandhu of A Daily Telegraph úgy írta le Boonmee bácsit „alig film; inkább egy lebegő világ, ami nagyon találó. A filmes stílusok és műfajok kombinációja a 2010-es évek egyik legrejtélyesebb és legcsodálatosabb halál-felfedezését teszi a nagyvásznon. Éljenek a furcsaságok.
Gumi: A film egy gyilkos gumiabroncsról
Egyszerűen megírhatnánk a cselekmény leírását Radír itt és ez elég lenne ahhoz, hogy megmagyarázzuk a listánkon való elhelyezését. Igen, ez a film egy gyilkos gumiabroncsról szól. Quentin Dupieux francia rendező, más néven DJ és zenész, Mr. Oizo, elkötelezte magát ennek a bolondos cselekménynek a mellett, amelyben egy Robert nevű abroncs hirtelen életre kel valahol a kaliforniai sivatagban. Miután megtanulja előregurítani és összetörni az elemeket, Robert rájön, hogy pszichokinetikus ereje van, és képes felrobbantani a dolgokat – és az élőlényeket. Radír félúton van egy szemetes B-film és egy introspektív műalkotás között, de a puszta kreativitás miatt megéri rászánni az időt.
meglepetés, az biztos, de üdvözlendő.
KÖVETKEZŐ: Az évtized legvitatottabb filmjei