Annak ellenére, hogy 1984 óta a gyermektelevízió egyik alappillére, a Transformers-franchise soha nem dicsekedhetett az animáció minőségével. A G1 rajzfilm köztudottan tele volt színezési hibákkal, miközben hasonló műsorokat mutatott be Transzformátorok: Energon és Transzformátorok : Cybertron merevnek bírálták.
A sorozat vizuális effektusai miatt lobbizott panaszok ellenére a Transformers mindig is dicséretet kapott a dizájnja és az esztétikai megjelenése miatt (ami logikus, tekintve, hogy játéksorozatként jött létre). Gyakran az egyes műsorok esztétikája elegendő ahhoz, hogy felülmúlja az alulmaradt animációt, és ha az animáció meghaladja a napi színvonalat, a kombináció valóban lenyűgöző látványt eredményez. Az alábbiak a Transformers műsorokat mutatják be a legjobb vizuális effektusokkal.
A Transformers
A műsor, amitől az egész kezdődött, A Transformers nagyon is a maga korát mutatja be, mivel a játékok értékesítésének célja elsőbbséget élvezett a csiszolt történetekkel és animációval szemben. Ez a legszembetűnőbb a sorozat harmadik évadában, amikor az AKOM lett az elsődleges animációs stúdió.
Összefüggő: 10 leginspirálóbb idézet az Optimus Prime-tól
Az észrevett technikai hibák ellenére a G1 rajzfilm egyenletes mozgási gördülékenységgel büszkélkedhet, amely későbbi műsorokat, pl. transzformátorok: armada szégyellni. Ennél is fontosabb, hogy a sorozat legjobban megtervezett karaktereit tartalmazza, és az általános esztétikát más műsorokban is utánozták.
Robots In Disguise (2001)
Az első újraindítás a Transformers franchise-ban, Robots In Disguise követi az Autobotokat, amint összefognak Kojival, hogy megmentsék az apját Megatron és ragadozó predaconjai . Ez egy egyszerű előfeltevés, bár híresen kellemetlen akciósorozatokhoz vezetett szeptember 11-e nyomán.
Meglehetősen dinamikus szereplőgárdával büszkélkedhet, Robotok álruhában jó munkát végez annak érdekében, hogy az Autobotok és a Predaconok úgy érezzék magukat, mintha ugyanarról a bolygóról származnának, a jelentős vizuális különbségek ellenére. Ez nagyrészt a karakterek mozgásának módján múlik, amely bár időnként korlátozott, következetes, és jól illeszkedik az üldözési sorozatokhoz.
Super-God Masterforce
A G1 lemondása után megjelent három japán Transformers rajzfilm közül a második, Super-God Masterforce újrakezdi a franchise-t, és szembeállítja az Autobotokat Devil Z-vel, miközben átveszi az irányítást a Decepticons felett. A sorozat a régi karaktereket elhagyva az emberi istenmesterekre összpontosít, akik az Autobotokat vezetik a csatában.
Az új történetszálakra és karakterekre való összpontosításon túl, Super-God Masterforce stílusának köszönhetően el is tér a korábbi műsoroktól. A sorozatot jobban befolyásolja az anime, mint bármelyik korábbi Transformers-show-t, és a megjelenés javítja a meglehetősen átlagos animációt.
Beast Wars
Az egyik első TV-műsor, amelyet teljesen CGI-vel animáltak, Beast Wars kopár környezete és merev mozdulatai miatt gyakran elbukott, de ezek a bűnök megbocsáthatóak, tekintve, hogy az animáció akkoriban mennyire innovatív volt. Ezenkívül a CGI-vel kapcsolatos panaszok csak az első évadra vonatkoznak.
A 2. évadtól kezdődően a show lendületet kapott az animáció minőségében, ami dinamikusabb megvilágítást és több textúrát tartalmazott. Ezt legjobban a Nemesis 1. rész egy jelenete bizonyítja, ahol Waspinator hibák a Predacons-tól . Ha megnézi a jelenetet és más hasonlókat, az ember ezt fogja találni az utóbbi epizódok Beast Wars kitűnjön abból, hogy mennyire bírja az animációt.
Beast Machines
Az úttörő munkára építve Beast Wars , Beast Machines növelte az ante a tekintetben, hogy mit lehet tenni a számítógépes animációval. Nem csak több folyékonyságot és árnyalt textúrákat adott, hanem az érzelmes kifejezést is sikerült kihoznia karakterek, akikből hiányzott minden emberi arcvonás .
Kapcsolódó: 5 ok, amiért jó ötlet a Beast Wars újraindítása (és 5 miért nem)
A Mainframe Entertainment lenyűgöző animációja ellenére Beast Machines még mindig nehéz lehet a modern nézők szemében. Ez a Maximalok terveinek köszönhető, akik emberszerű arcuk és sajátos technorganikus kialakításaik miatt elképesztő völgyhatást keltenek. Ezen túl, Beast Machines egy gyönyörű előadás a maga idejében.
Cyberverse
Azóta a leginkább vígjáték-orientált műsor a Transformers franchise-ban Élénk , Transformers: Cyberverse középpontjában a Bumblebee és a Wind Blade áll, amint megpróbálják megtalálni az AllSparkot és egyesíteni a Cybertront.
A Cyberverse egyedülálló a Transformers TV-műsorok között, mivel sejtárnyékos megjelenést alkalmaz, amely kiegészíti a szögletes, örökzöld karakterterveket. Ennek és az animáció minőségének ellenére a sorozat jobban nézett volna ki, ha kézzel rajzolták volna.
Élénk
A polarizálódó művészeti stílus és tervezési döntések ellenére – a néhai Derrick J. Wyatt jóvoltából – Transformers: Animációs Az első két évadban meglehetősen csillagos animációval büszkélkedhet. A Transformerek még soha nem tudtak úgy mozogni, mint az Animációban, és az egyszerűsített dizájn növelte a karakterek sebességét és kecsességét.
nem vénnek való vidék. aki megölte llewelynt
A sorozat előrehaladtával lényegesen kevesebb volt a mozgás a képernyőn, és a karaktermodellek apró részlete is lecsiszolódott. Bár a sorozatot a rajongók gyakran kikötik a minőségromlás miatt, továbbra is az egyik legjobb Transformers TV-műsor.
Győzelem
A G1 japán trilógia utolsó része, Transformers: Győzelem teljesen megszünteti az összes korábbi karaktert, és egy teljesen eredeti szereplőgárdát alakít ki. Itt az Autobotokat Star Saber vezeti, míg a Decepticonokat a Deathsaurus uralja hódítása során, hogy kiszívja a galaxist az energiából.
Összefüggő: Minden Transformers-film, rangsorolva (a Rotten Tomatoes szerint)
Folytatva a '80-as évek anime esztétikáját, amely meghatározta Super-God Masterforce , Győzelem teljesen javítja elődje animációját. A küzdelmek gyorsabbak és adrenalinosabbak, a hátterek tele vannak részletekkel, a karaktermodellek pedig szinte minden képkockában ragyognak, amelyben megjelennek. Még szűkös költségvetés mellett is Győzelem bizonyítja, hogy minőségi látvány még mindig lehetséges.
Robots In Disguise (2015)
A Bumblebee egyik legjobb verziója vezette, Transformers: Robots in Disguise a folytatása Transformers: Prime és követi az Autobotokat, amint felkerekednek a megszökött Decepticon Criminals-ról. Ez egy könnyedebb érintés a sorozathoz, és tükröződik a művészeti stílusban és az animációban.
Ahelyett, hogy a viharvert CG megjelenést keresné Prime , Robots in Disguise rajzfilm-orientáltabb esztétikája van, amely ötvözi a 2D tájakat a 3D modellekkel. Bár ez időnként vizuális megszakadást eredményez, a kézzel rajzolt animáció és a számítógép által generált képanyag kombinációja gyakran zökkenőmentes, és a franchise legjobb akciósorozatait eredményezi.
Transformers: Prime
Az első Transformers show azóta Beast Machines teljes egészében CGI használatával animált, Transformers: Prime könnyen tartalmazza a sorozat legjobb látványvilágát. Az animáció sima és gördülékeny, mégis soha nem mulasztja el, hogy a néző azt higgye, a Transformers műanyagból készült. A karaktereknek még mindig van súlya, és ez alkalmas az egész franchise legdinamikusabb akciósorozataira.
Az animáció minőségét a vizuális esztétika dicséri. A robotterveket nagyrészt a Michael Bay filmek ihlették, mégis eltávolítják a forgó fogaskerekek nagy részét és a laza fémet, hogy a nézők egyszerre robotikusnak és idegennek tűnő karaktereket kapjanak. Ez a választás az animációval együtt működik Prime's durva konfliktus hihető.
Következő: A 10 legjobb IDW képregénysorozat Ranker szerint