Wes Andersont a filmkészítő szerző modern kori példájának tekintik. Jellegzetes bravúrja minden filmben megmutatkozik.
Wes Andersont a filmkészítő szerző modern kori példájának tekintik. Jellegzetes bravúrja minden filmben megmutatkozik. Andersont François Truffaut narratívái, Stanley Kubrick esztétikája, Mike Nichols párbeszéde, Martin Scorsese tempója és Orson Welles nagyszerűsége ihlette. Ennek köszönhetően fogalmazta meg jól ismert stílusát.
ÖSSZEFÜGGŐ: Wes Anderson legjobb filmjei, az IMDb szerint rangsorolva
Munkásságának tisztelői könnyen azonosulnának tematikus történetmesélésével, vizuális stílusával és eklektikus karaktereivel. Wes Andersonon kívül nem létezhet más műfaj, amely meghatározná Wes Andersont. Íme tíz filmkészítési trópus, amely Wes Anderson aláírása.
Bábuk és gyakorlati modellek használata
Anderson egyike azoknak a filmeseknek, akik még mindig a gyakorlati hatásokra támaszkodnak. Ezért méretarányos modelleket, stop-motion animációt és ügyes bábjátékokat alkalmazna a kidolgozott díszletekhez. (Igen, beleértve a síüldözési jelenetet is A Grand Budapest Hotel .) Ez a logikus lépés, hiszen főszereplői hajlamosak gyakorlati ösztöneikre hagyatkozni, hogy segítsék őket a feszült helyzetekben.
Anderson gyakorlati hatásokra való támaszkodása azzal kezdődött Steve Zissou vízi élete a hajógyári készletekkel és a tigriscápával. Ezekhez az effektusokhoz való képességét arra használta, hogy nagyjátékfilmeket készített velük Fantasztikus Mr. Fox és Kutyasziget .
Képarányok
első látásra házasok a 3. évad fináléjában
A képarány határozza meg a filmkép magasságát és szélességét. A filmtechnológia innovációjával számos képarányt fejlesztettek ki, és nem minden mozgókép készül azonos képaránnyal. És csak a megfelelő időszakban vagy filmesztétikában alkalmazhatók.
KAPCSOLÓDÓ: 10 furcsa kulisszák mögötti tény a Grand Budapest Hotelről
Wes Anderson teljes mértékben kihasználta a különböző képarányok előnyeit, hogy felnagyítsa vizuális és korabeli benyomását. Ez látható benne A Grand Budapest Hotel , ahol három különböző képarányt használt a különböző időszakok megkülönböztetésére; az 1930-as években 1,37:1-ben, az 1960-as években 2,35:1-ben és az 1980-as években 1,85:1-ben.
Beszédes nevek
Anderson filmjei egy kidolgozott világépítést tartalmaznának világosan meghatározott kultúrákkal és antropológiával. Legyen szó bármely közép-európai ország összevonásáról, vagy egy disztópikus imperialista-szerű Japánról, ő bonyolultan bővítené beállításait és karaktereit. Ez látszik szereplői nevéből is.
A Royal Tenenbaums Etheline Tenenbaum és Raleigh St. Clair, hogy csak néhányat említsünk. A Grand Budapest olyan neveket tartalmaz, mint Jopling, Kovács, Henckels és Clotilde a közép-európai kultúra ihletőjeként. A fő kutyák Kutyasziget főnök, rex, király, herceg és főnök. És a közelgő francia feladás bonyolultabb neveik vannak.
Hipster divat
Wes Anderson egyes filmjei kultikus követőket szereztek a filmrajongók, sőt a divatirányítók körében is, akiket rajong a filmrendező egyedi stílusáért. Anderson beszélt a vintage divat rajongóival és az aktív ellenkultúra-stílusokkal.
Míg minden élőszereplős Anderson-filmnek megvolt a maga jellegzetes divatterve (ebből négy Milena Canonero alkotása), a divatnyilatkozat alapján leginkább fogadott film A Royal Tenenbaums . A stáb az 1960-as évek trendjeiből és JD Salinger könyvéből merített ihletet Franny és Zoey hogy megteremtse a Tenenbaum egyedi megjelenését. Így Margo és Chas divatja kiállta az idő próbáját.
melyik a legjobb frakció a fallout 4-ben
Eklektikus filmzene
Mint minden jellegzetes stílussal rendelkező filmes, Anderson is beépítené a saját zenei ízlését a filmjébe. Kivéve Nagy Budapest , minden filmnek megvan a maga eklektikus filmzenéje és egy kiemelkedő dal.
ÖSSZEFÜGGŐ: 10 filmzene, amely népszerűbb, mint a film
Ezt először bizonyítják Palack rakéta , ahol a Rolling Stones 2000 Man and Love’s Alone Again Or. Ban ben Rushmore , ez Kinks tisztelgés volt. Ban ben Royal Tenenbums , Van Morrison Mindenki és Nico Ezek a napok című darabját játsszák két ikonikus jelenetben. Ban ben Vízi élet , Sigur Rós Starálfurját egy érzelmes pillanatban játszották. És be Holdfény királyság , Benjamin Britten pontszámai végig kísértenek. Ez bizonyítja a hangsávok fontosságát.
Diszfunkcionális karakterek
Andersonnak mindig ugyanazok a karakterei voltak minden filmjében. A legtöbbjük azonban saját jogán egyedülálló. A leggyakoribb témája azonban a diszfunkcionális kapcsolataik és azok esetleges megoldása.
Ban ben Palack rakéta , Anthony és Bob és Dignan között van. Ban ben Rushmore , ez Max versus Mr. Blume. Ban ben A Royal Tenenbaums , ez főleg Royal versus családja. Ban ben A Darjeeling Limited , ez a Whitman testvérek között van. És be Holdfény királyság , ez Sam és Suzie kontra New Penzance. Az ember könnyen felvehet egy kapcsolati konfliktust.
Játékos kameramozgás
Ami Andersont kiemeli, az a játékos technikái a kamerában. Ez történetmesélési technikáinak kiterjesztése annak érdekében, hogy történeteit egyedivé tegye, fokozza a narratívát, illusztrálja a hangot, és finom bevágásokat hozzon létre a szereplőiről.
legjobb bázishelyek bomlás állapota 2
Így bármilyen tárgyról lennének felülről készült felvételek. Nagyítások és kicsinyítések lennének a helyzet fokozása vagy a beállítás felnagyítása érdekében. Lesznek kamerák, amelyek döntő hangsúlyt fektetnek egy karakter cselekedeteire, akár humor, akár cselekmény kedvéért. Gyakoriak lennének közepes felvételek is az egyes karakterek bemutatására, például az ikonikus nyitány A Royal Tenenbaums .
Jelenetek szimmetrikus kompozíciója
Andersont mindig a szimmetria megszállottságáról ismerik. Szerzőként a részletek iránti perfekcionista figyelme megkívánja tőle, hogy minden jelenetet finoman és eredetien építsen fel. Csak néhány olyan filmkészítő, mint Anderson, képes megvalósítani ezt az egyedi vizuális történetmesélést. Miközben vitatható, hogy filmjeiben szükség van-e a szimmetriára, indokolt Anderson narratívája olyan önálló világokhoz, mint a mesekönyv lapozgatása. (Így a fejezetek motívuma.)
KAPCSOLÓDÓ: Minden, amit eddig tudunk Wes Anderson The French Dispatch című filmjéről
Szimmetrikus esztétikája nagyon szembetűnő belőle Rushmore a Rushmore Academy tanórán kívüli klubjainak létrehozásáról, Vízi élet a merülő felvételekben és Holdfény királyság Sam és Suzie első találkozásától.
Deadpan Line szállítás
Andersonnak egyedi humora van. Csinos, hogy filmjeiben a fekete komédia jegyei vannak, vegyítve fizikai bohóckodással és látványzavarokkal. Tehát minden előadónak a lehető leghalványabb sorokat kell leadnia. Senki sem olyan hangos vagy olyan pompás, mint a másik. Mindenki egyenes arccal adja elő a humort. A holtponti vonalvezetés jól illeszkedik Anderson súlyos témáihoz, mint a halál, az egzisztencializmus, a családi viszályok és az emberi természet.
Tekintsük ezt innen A Grand Budapest Hotel amikor Monsieur Gustave előadja civilizációs monológját; egyenesen diktál a káromkodás végéig. Ez vicces szállítás.
Apa-Gyermek kapcsolatok
Páratlan vizuális esztétikája mellett a mások által figyelmen kívül hagyott Wes Anderson-trópus finom apa-gyermek ívei. Minden film meghatározta azt a tematikus célt, amelyet a főszereplők titokban el akartak érni: egy apai kapcsolatot, amely nem az ő vérükből származik.
Ez teljes fényben volt Rushmore Mr. Blume-mal és Max-szel A Royal Tenenbaums Royal és Chas/Richie/Margot, be Vízi élet Steve Zissouval és Neddel Fantasztikus Mr. Fox Mr. Fox-szal és Ash-sel Holdfény királyság Sharp kapitánnyal és Sammel A Grand Budapest Hotel M. Gustave-al és Zeroval, és be Kutyasziget főnökkel és Atarival. A karakterek vagy megszerezték ezeket a kapcsolatokat, vagy elvesztették őket a végén. Az a fontos, hogy valamikor teljesült. Ez egy hatékony történeti eszköz Wes Andersontól.
KÖVETKEZŐ: Wes Anderson filmjei, a Rotten Tomatoes szerint