A 2010-es év végéhez közeledve a legtöbb webhely az év legjobb filmjeit rangsoroló top 10 listák összeállításával van elfoglalva. Bár mindig nagyra értékelem a jó top 10-es filmlistát, lassan arra a véleményre jutottam, hogy az év végén nemcsak a teljes filmek megbeszélése dominál az ünnepi vacsoraasztalom körül, hanem a legjobb jelenetek és/ vagy pillanatok, amelyek megragadtak a mozilátogatók fejében.
Tehát a 2009-es év legjobb filmpillanatait tartalmazó listánkkal elindított hagyományt követve ismét szeretném bemutatni nektek, olvasóknak, S hidd el a randalírozást 2010 10 legjobb filmpillanata.
Különös év volt ez a moziban. 2010 úgy kezdődött, hogy a mozilátogatókat még mindig James Cameron jelensége fogta fel Avatar ; az emberek kíváncsiak voltak, hogy a 3D megvalósítása milyen termékeny lesz a következő filmekben, és Az Avatáré A pénzügyi siker néhányan megkérdőjelezte a mozi egészének jövőbeli irányát. A keverékhez homályos színű, felugró könyv, utólag konvertált 3D hozzáadása ( Alice Csodaországban , Titánok harca ) hizlalhatta Hollywood pénztárcáját, de kevéssé nyűgözte le a mozilátogatókat.
Volt néhány nagyon várt filmek a naptár szerint, de ha valaki igazi filmes geek, 2010 őszintén inkább egy pihenő volt 2009 és 2011-2012 között, ami a geek Nirvana időszaka lesz, köszönhetően a sci-fi és/vagy a legnagyobb terjedésnek. képregényfilmek valaha (lásd: Thor , Zöld Lámpás , Amerika Kapitány , A sötét lovag felemelkedik , Superman: Acélember , Cowboyok és idegenek stb., stb., stb...).
A 2010-es év azonban igazán szórakoztató filmeket is kínált számunkra. Akár eredeti művekről volt szó ( Inception , Black Swan ), adaptációk ( A közösségi háló , Igazi Grit ), 3D eseményfilmek ( Tron: Örökség , Így neveld a sárkányodat ) vagy akár folytatások ( Toy Story 3 ), 2010-ben volt néhány igazán nagyszerű pillanat, amelyet érdemes emlékezni.
Említésre méltóak
Vannak olyan filmek a 2010-es sorozatból, amelyek említést érdemelnek, de nem feltétlenül szerepelnek a listánkon. Ez elsősorban annak a ténynek köszönhető, hogy a szóban forgó tételek egy lenyűgöző film általános vonatkozásai, nem pedig konkrét pillanatok. Íme bizonyos filmek azon aspektusai, amelyek eléggé lenyűgöztek bennünket ahhoz, hogy elismerést érdemeljünk:
A harci jelenetek Scott Pilgrim kontra a világ - Edgar Wright e képregény-kultusz-kedvenc adaptációja üdítően ötletes és vizuálisan lenyűgöző volt, amint azt Scott Pilgrim (Michael Cera) és geek-sikkes szerelmese, Ramona (Mary Elizabeth) gonosz exei is bizonyítják. Winstead). Nem tudtunk konkrét kedvencet kiválasztani a hat menetes battle royal közül (Lucas Lee, Matthew Patel, Todd Ingram, Roxy, Gideon Graves vagy a Katayanagi ikrek?), így inkább Scott Pilgrim vezeti megtisztelő listánkat.
A rácscsaták Tron: Örökség - A forgatókönyv teljesen nevetséges volt, és a filmek többsége olyan karaktereket tartalmazott, akik körülötte ültek, és olyan expozíciót okádtak, aminek egyáltalán nem volt értelme (ISO-k? Személyazonossági lemezek? mit pontosan?). Azonban, Tron: Örökség Szórakozott valahányszor a fiatal Sam Flynn (Garrett Hedlund) apja, Kevin (Jeff Bridges) nyomdokaiba lépett, és a The Grid gladiátorjátékaiban versenyzett, egy számítógépben elhelyezkedő digitális világban (...ami láthatóan nincs rákötve az internetre) . A lemezháborúk és a lightcycle-csaták mindenhol izgalmat jelentettek az idősödő nebulók számára, akik végre láthatták a Tron univerzum, amelyet ismertek és (valahogy) szerettek, a modern 3D-s átalakításnak köszönhetően. De miután elfogyott, Tron: Örökség nem sok mást kínált.
A teljes kényelmetlenség Fekete hattyú - Darren Aronofsky-nak hála, a cinefilek most egy új játékot játszhatnak: forduljanak egy barátjukhoz, és tegyék fel a kérdést: 'Szeretnénk két órán keresztül igazán kényelmetlenül érezni magukat?' és ha igent mondanak (miért ne mondanák?), egyszerűen csak ugorjanak be Fekete hattyú és nyomja meg a play gombot. Tánc, nyújtás, masszázs, körömvágás, ujjhámozás, csábítás, önkielégítés – mindaz, amit szeretsz csinálni az életben, Aronofsky víziójának (zseniális?) erejének köszönhetően zseniális élménnyé változik. Gondoljunk arra, hogy az álmaink, hogy balettsztárok legyünk, hivatalosan is véget ért.
Hammer önmagával szemben a „The Social Network” című filmben.
A Winklevoss ikrek - Miközben van egy aktuális pillanatunk A közösségi háló listánk szerint ki ne szerette volna a dupla adag színészt, Armie Hammert, mint arisztokratákat, a Winklevoss Ikreket? Abban az évben, amikor a CGI-kettősök továbbra is beszivárogtak a moziba (lásd: Tron: Örökség ) a Winklevi valóban technikai vívmány volt – és csodálatosan vidám karakter(ek).
Tovább a 2010-es 10 legjobb filmpillanathoz...
A 10 legjobb filmpillanat 2010-ből
-
10. John Malkovich vs. rakétameghajtású gránát
John Malkovich a 'RED'-ben
A bejegyzés címéből ítélve biztos vagyok benne, hogy már egyetértenek abban, hogy ez a jelenet a PIROS szerepel a listánkon. Sőt, odáig mennék, hogy ezt mondanám Bármi Ha ugyanabban a mondatban hallja a „John Malkovich” és a „Rocket Propelled Grenade” szavakat, valószínűleg csak előre kell mennie, és – láthatatlanul – egyetértenie abban, hogy a szóban forgó téma fantasztikus. Csak mondom.
Miközben ajánlásokat fogalmazok meg: soha ne nevezze John Malkovichot öregembernek. Nem szereti, és valószínűleg csak felbosszantod. Az egyik CIA bérgyilkos elkövette ezt a hibát, mert úgy gondolta, hogy az RPG-indítója elég nagy és elég rossz ahhoz, hogy megússza a lehangolt és piszkos szemétbeszédet. Elvégre Malkovich csak egy revolvert tartott a kezében – hát hol volt a veszély?
Nos, ha lesöpri az ügynök összes apró darabját a betonról, biztos vagyok benne, hogy első kézből fogja elmondani, hogy:
A) Amikor John Malkovich szemétségről beszélsz, a Földön semmi sem véd meg.
B) John Malkovich tudja, hogyan kell bánni a revolverével, mint egy sebész a szikével. Karakterének, Marvin Boggsnak köszönhetően a bizonyos korú férfiaknak mindenhol van egy új fogós mondata: 'Öreg, a seggem.'
-
9. Eli's Walk of Faith, Not Sight
Éli könyve viszonylag jól indult az év, hiszen Denzel Washington ismét egy poszton keresztül mutatta be egy klasszikus vezető ember zűrzavarát, ezúttal a Hughes Brothers meditációjában a hit és/vagy a vallás erejéről a társadalomban. - apokaliptikus forgatókönyv, amelyben egy szakrális küldetést teljesítő képzett harcos (Washington) és egy totalitárius értelmiségi (Gary Oldman) vesz részt a civilizáció egy kis oázisa felett.
A film elég szórakoztató volt, mint a szokásos disztópikus akciófilmed (a harci jelenetek minden bizonnyal jól voltak megrendezve), de ez a pillanat a végéhez közeledett, amikor kiderül, hogy Eli valójában vak, és hogy a Biblia, amit vitt Braille, ez adta Éli könyve egy szép elgondolkodtató csavar, hogy a többi hasonló jellegű film (?) fölé helyezze.
Nem hiszi, hogy ennek a pillanatnak volt hatása? Azóta első kézből mondhatom el Éli könyve kijött, a kifejezés használata Hitben járok, nem látásban, ' szinte kellemetlen mértékben nőtt. De hé, nem hibáztathatom Denzelt ezért ő azt mondta, hogy örökre barom marad.
-
8. Kinyilatkoztatások a Redőny-sziget Világítótorony
Sokan azt mondták, hogy látták egy mérfölddel arrébb jönni, míg mások még mindig vitatkoznak róla a kommentszálunkban Redőny-sziget Befejező magyarázó bejegyzés. Nem számít, hogy azt hiszed, hogy Teddy Daniels (Leonardo DiCaprio) valójában Andrew Laeddis volt, vagy ha azt hiszed, hogy a Shutter Island orvosai „mosták agyon” őt, hogy elhiggye ezt a fantáziát; ennek ellenére kétségtelen, hogy az emlék, amely végül feltárult Teddy/Andrew számára a Shutter Island világítótoronyában, valóban borzongató volt.
Én személy szerint úgy véltem, Michelle Williams színésznő nagy elismerést érdemel rövid, de erőteljes jelenetéért, Andrew feleségében, Doloresben. Williams tökéletesen megragadta azt az édes és félelmetes arcot, amelyet az őrültség viselhet – egy nőt, aki azt hitte, hogy jó anya volt azzal, hogy három gyermekét a háza mögötti tóba fojtotta. A jelenet csak még hidegebbé válik, amikor Andrew hazaér, és Dolorest csuromvizesen találja, látszólag megfeledkezve tettei iszonyatáról, ahogy azt javasolja, hogy rendezzék el a halott gyerekeket az asztal körül egy családi vacsorára. Szinte könyörületes cselekedet, ahogy Andrew előveszi a revolverét, és szíven lövi megzavarodott feleségét – ez a cselekvés teljes mértékben megmagyarázza a tagadás és a fantázia összetett rétegeit, amelyeket Andrew azért hozott létre, hogy megvédje elméjét a traumától (és hagyjon minket találgatni két órán keresztül ).
Igen, sokan láttuk, mi következik a végén Redőny-sziget , de nem tudtuk, hogy ilyen lesz hogy .
-
7. The Expendables Végső támadás
sokat ültem végig A feláldozhatóak vajon (mint sokan mások), vajon milyen márkájú üllőt ejtettek Sylvester Stallone fejére, mielőtt felvette volna a kamerát, hogy rendezze ezt az akciófilmet. Eléggé egyszerű feladatnak tűnt: összehozni egy csomó kemény fickó színészt, hogy másfél órán keresztül seggbe üljenek a képernyőn. Ennek ellenére Slynek sikerült egy könnyű feladatot egy fél történetből, szörnyű párbeszédekből, literenkénti CGI-vérből és az évek óta látott legrosszabb fényképezésből és digitális filmezésből álló filmmé alakítania.
Amikor azonban eljött az utolsó lövöldözés/késdobás/harcművészet-harc/birkózás/MMA battle royale ideje, A feláldozhatóak pontosan azt teljesítette, amit ígért: a falra húzódó záróizom-összeszorító akciót a hajórakomány.
Jason Statham és Jet Li a fenekét korbácsolta abban a földalatti alagútban, harcművészeti költészet mozgott; Ravasz, Steve Austin és Randy Couture a bunyóban/MMA slam táncban lefelé dobálódva olyan macsó volt, amennyire csak lehet – és bármit seggbe sem rúgtak azok a többi srácok, Terry Crews feltakarított varázslatos nagycsövű fegyverével, amely úgy tűnt, elfújt. fel mindent, amire mutatott (miért ne?).
A feláldozhatóak Lehet, hogy összességében egy csúnya összevisszaság volt a filmben, de ember, az utolsó csata fantasztikus volt. Azonnal kimentem, és vasat pumpáltam két órán keresztül, aztán ettem egy extra ritka steaket.
-
6. Csuklás és fogatlan első repülése
Álommunkák' Így neveld a sárkányodat bebizonyította, hogy a Disney/Pixar mellett valóban van egy másik animációs stúdió, amely a CGI animációs műfaj legfelső szintjén dolgozik. Sárkány átvett egy klasszikus narratív archetípust – egy gyereket és szeretett házi kedvencét –, és egy epikus filmélménnyé alakította, amely egyaránt izgalmas, szórakoztató és megindító.
Amikor Hiccup (Jay Baruchel), a nyavalyás viking vándor végül összebarátkozik Toothless-szal, egy éjszakai düh sárkánnyal, akinek sérült farka van, és mindaddig nem erősítik meg barátságukat, amíg el nem indulnak az első közös repülésükre. A csuklás leleményessége és találékonysága Protetikus farokszárnyat biztosít Toothlessnek, amely lehetővé teszi, hogy a nyomorék sárkány ismét az égbe emelkedjen.
A szimbiotikus barátság megható pillanatán túl, az első repülési sorozaton Így neveld a sárkányodat határozottan határvonalat húzott a homokba a 3D-s jogot használó filmesek és azok között, akik olcsó trükkként használják drágább jegyek eladására ( Titánok harca , rád nézve). Mert a Sárkány a csapat tudta, hogyan kell a 3D-t olyan magával ragadó, magával ragadó módon használni, ahogy James Cameron tette Avatar , Hiccup és Toothless közös repülése olyan érzést keltett bennünk, mintha a fedélzeten vagyunk a felszálláshoz. Filmvarázs a legteljesebb mértékben.
Tovább az 5 legjobb filmpillanathoz...
5. Ismerkedj meg Hit-Girl-lel
Persze, a fiatal színésznő, Chloe Moretz egy sztár Most , de valószínű, hogy sokan nem olvasták ezt igazán addig ismeri, amíg be nem lépett a világba Kick-Ass . Hit-Girlként Moretz egy aranyos kis seggbe rúgó, pocakos szájú, menő csokorként robbant be a képernyőre. Minden ember között, akit megsértett, amikor látta, hogy egy kislány bűnözőket vág és lövöldözik, miközben olyan dolgokat mondott, amelyektől egy tengerész elpirul, volt egy másik személy, aki teljesen összetörte a slágerek lányát.
Valójában a Hit-Girl odáig ment, hogy öt percre kulturális megrögzítéssé vált: vita folyt arról, hogy a karakter a neofeminista megnyilvánulás büszke megtestesítője-e, vagy egyszerűen csak egy gombnyomásos karikatúra, amelyet a dühös elme szült. nak,-nek Kick-Ass Mark Millar alkotója. Akárhogy is, a Hit-Girl idén rányomta bélyegét a mozira, és bizonyos tekintetben új mércét állított fel a gyerekszínészek vásznon való szereplésére vonatkozóan. Noha Moretz több remek sorozata is van akcióban (a Big Daddy megmentése, a folyosói lövöldözés), semmi sem ejtette el a közönség tagjait úgy, mint az első jelmezes kiruccanása. ahol gonoszul lemészárolt egy kábítószer-kereskedő bandát a projektekben. De csak után természetesen a C-bomba ledobása.
-
4. Mark Zuckerberg világot megváltoztató szakítása
2010 elején az emberek arra hivatkoztak A közösségi háló népszerűbb címe, a „Facebook-film”, és a hírverés... kevésbé volt lelkes, ha őszinte akarunk lenni. Azt, hogy Aaron Sorkin szerepelt a forgatókönyvben, kissé fejvakarónak tekintették; egy valós történet ötlete a harvardi gyerekekről, akik egy milliárd dolláros internetes ötletért harcolnak, nem volt népszerű téma a recesszió idején; az emberek még mindig „a másik Michael Cera”-ként emlegették a főszereplő Jesse Eisenberget; még senki sem ismerte igazán az Andrew Garfield nevet; és Justin Timberlake? Fuggedaboutit. Az egyetlen reménysugár A közösségi háló David Fincher volt az igazgatói székben.
Valóban, a filmnek sok cinizmust kellett legyőznie, amikor a mozikba került; és még ha le is ültek megnézni, a nézők valószínűleg nem voltak türelmesek arra várva, hogy a film valamiféle lépést tegyen. Felfelé ívelő csata lesz, és láthatóan David Fincher és Társai ezt előre tudták, mert biztosan dörömbölve jöttek ki a kapun.
A nyitó jelenetek A közösségi háló három nagyon jó dolgot csinált szerintem:
- Megállapította, hogy Sorkin a forgatókönyvével villámot örökített egy palackba. Mark Zuckerberg (Eisenberg) és barátnője, Erica Albright (Rooney Mara) párbeszéde teljesen okos és mutatós volt az osztályról, a kiváltságokról és a hálózatépítésre való törekvésről, mint a siker eszközéről Amerikában. A következő jelenetek a Facebook-alkotó saját belső elmélkedéseiből az életről, a szerelemről és az internetről éppoly zseniálisak voltak.
- Bebizonyította, hogy Jesse Eisenberg sokkal több, mint „a másik Michael Cera”. Legyünk őszinték, a nyitójelenet Zuckkal és Albrighttal valóban inkább monológ, mint párbeszéd; öt percen belül a legtöbb néző pontosan tudta, ki az a Mark Zuckerberg (legalábbis karakterként), és jóban-rosszban a legtöbben szerette.
- Az a nyitójelenet és az azt követő pimasz felháborodás és erkölcsi lázadás sorozata, amelyet Zuckerberg indított az interneten, minden kétséget kizáróan alátámasztotta, hogy A közösségi háló több volt, mint „a Facebook-film”. Tíz perc múlva talán még nem tudtuk, mi az, de tudtuk, hogy klassz.
Flash-előre a jelenbe, és A közösségi háló a 2011-es legjobb film Oscar-díjáért folyó verseny vezető lova, Sorkin, Fincher és Eisenberg valószínűleg egyéni jelölést kap. Eleget mondtam.
Tovább a 3 legjobb filmpillanathoz...
3. Mattie Ross: A tárgyaló
Van néhány pillanat a Coen Brothers remake-jéből Igazi Grit amit a listánkhoz figyelembe vettünk – és az igazat megvallva, az a jelenet, amikor Rooster Cogburn (Jeff Bridges) lefújt egy betyár fejét, miután az elkövető levágta élettársa ujjait és szíven szúrta, majdnem megnyerte a győzelmet. Majdnem.
Végül azonban azt a jelenetet kell kiemelnünk, amely egy új, fiatal sztárral ismertette meg a világot.
Hailee Steinfeld nem játszott nagyjátékfilmben, mielőtt Mattie Rosst alakította volna. Igazi Grit , egy bosszúálló kislányt játszik, aki arra törekszik, hogy megtalálja apja gyilkosát. Steinfeld feltűnt néhány tévéepizódban és rövidfilmben, de ami Hollywoodot illeti, még mindig friss arc volt. Most talán elsétálhat egy Oscar-díjjal.
Aki látta a filmet, az tudja Igazi Grit címét nem csak Jeff Bridges rézgolyós ügyvédjének köszönheti, hanem Mattie Rossnak is, aki bizonyos tekintetben a legőszintébb mozdulatokat mutatja Tom Chaney (Josh Brolin) gyilkos üldözésében. Ahogy a film kezdődik, már az első képkockából kitűnik, hogy Mattie egy lány, aki jócskán túl van az eszén, de ez a pont szilárdan be van kalapálva abban a jelenetben, amelyben a fiatal lány egy szerencsétlen boltossal (Dakin Matthews) találkozik. sakkszerű tárgyalás a néhai apja hagyatékának jogosan járó (vagy nem) vagyonról és pénzeszközökről.
Ügyes ügyességre van szükség egy gyerekszínésztől, hogy egy felnőtt mocskolódással vigye magát anélkül, hogy hivalkodónak tűnne. Steinfeld nemcsak azt a kötéljárást teljesítette, hanem mire a tárgyalási jelenet véget ért, Mattie-t és az őt alakító fiatal - egyértelműen tehetséges - színésznőt is szerettük. Csillag született.
-
2. Topsy-Turvey Hotel Hallway Fight
2010 őszén, ha kimondtad a „Hallway Fight”, „Hotel Fight” vagy ezek valamilyen kombinációját, 10 emberből 9 valószínűleg pontosan tudta, miről beszélsz: ez az epikus gravitációs hajlító szekvencia Chris Nolan filmjéből. Kezdetben .
Mint Nolan legtöbb legnagyobb jelenete, a forgó szállodai folyosón vívott harc Arthur (Joseph Gordon-Levitt) és egy tudat alatt kivetített gengszter (vagy valami ilyesmi) között egy bonyolult filmes varázslat volt, amelyet könnyednek látszott. A mi Mike Eisenbergünket még mindig lenyűgözi a tény, hogy Gordon-Levitt egy hámra kötötte, és szó szerint fejjel előre ugrott Nolan őrült, méretarányos folyosójába, amelyet kifejezetten úgy alakítottak ki, hogy a rendező parancsa szerint forogjon, hogy utánozza a hatást. az egyik álomszint egy másik (vagy valami) fizikájára vonatkozott. Beszéljünk a mesterség iránti elkötelezettségről: a sorozat fantasztikusra sikerült, és Gordon-Levittnek megvolt a ütése és zúzódása, hogy bebizonyítsa, miért.
Valójában a mi második pillanatunknak olyan hatása volt, hogy a hatásait egészen 2009-ig vezethetjük vissza, amikor a legelső Kezdetben felkerült az internetre az előzetes előzetes. Ez a trailer többnyire véletlenszerű felvételek gyűjteménye a filmből, dübörgő zenével kiegészítve, amitől olyan fontosnak tűntek ( BAUM!!! ) – de igazából semmi megragadta a figyelmedet egészen a teaser végéig, amikor is furcsa öltönyös férfiak rohangálni kezdtek a mennyezeten és a falakon, és úgy merültek egymásra, mintha nem is létezne gravitáció. Ha nem figyeltél rá Kezdetben e pillanat előtt biztosan az voltál utána.
A legjobb az egészben: ellentétben az okosan vágott filmelőzetesek sok más ígéretével, a teljes hosszúságú szállodai harcsorozat Kezdetben valóban jobb volt, mint a hirdetett. Azonnali klasszikus.
-
hová megy a végén Frodó
1. Woody és Andy keserédes búcsúja
A Pixar király abban, hogy CGI animált funkciókat biztosítson, amelyek egyszerre szórakoztatóak, gyönyörűek és elég mozgalmasak ahhoz, hogy még a leggondosabban őrzött könnyeinket is kicsalják. Természetesen ezen a ponton az a hír, hogy egy Pixar-film megríkatott bennünket, egyáltalán nem „hír” – de ha azt halljuk, hogy egy Pixar-franchise három különböző alkalommal, tizenöt éven keresztül – mindannyiunkat megfulladt, mindenképpen elismerésre méltó. És így megadjuk a végét Toy Story 3 listánk első helyére.
Van egy régi mondás annak az időnek az elkerülhetetlen eljöveteléről, amikor a gyerekes dolgokat félre kell tenni, és a Pixar filmes varázslói egyértelműen ezt a mondást tartották szem előtt, amikor harmadik alkalommal kitalálták a történetet. Játékháború film. Annak ellenére, hogy az egész részterület napközi tükrözött A nagy menekülés , az igazi narratív hajtóerő Toy Story 3 Woody (Tom Hanks) küzdelme volt, hogy összeegyeztesse azokat a változásokat, amelyek gazdája, Andy felnőtté válása és az egyetemre való távozása miatt következtek be. A sok gyötrelmes akadály után Woodynak le kellett győznie, hogy újra találkozhasson Andyvel (háromszor nem kevesebbet!), végül a legnehezebb kihívás, amellyel Woodynak szembe kellett néznie, az volt, hogy ünnepélyesen elbúcsúzott a gyermektől, akinek segített felnőni, amikor Andy autója még utoljára elhajtott. Woodyval és a többi játékkal, amely új tulajdonosuk gondos kezében maradt.
Már nem is kell írnom. Ha valaha is megszerettél egy játékot, amivel felnőttél, akkor már pontosan tudod, mit jelentett ez a keserédes küldetés: egy korszak végét a filmben, amely a korszak végét visszhangozza minden gyermekből felnőtt, aki valaha élt.
Mit nevezek nagyszerű mozinak? Az a képesség, hogy kapcsolatba léphessünk azzal, és kiemeljük azt, ami fontos vagy volt az életünkben. Játékháború 3 minden bizonnyal sikerült is.
-
Ennyi a 2010-es 10 legjobb filmpillanatunk. Biztos vagyok benne, hogy rengeteg sérelmet kell majd szellőztetni a döntéseinkkel kapcsolatban – és ha Isten úgy akarja, 2011-ben mindet együtt megvitathatjuk.
Boldog új évet kívánunk tőlünk TVMaplehorst !