A Supergirl-es Tom King sikert arat a műfajok keverésében, és talán itt az ideje, hogy a DCEU vegyen néhány támpontot a szórakoztatóbb történetek elmesélésére.
Tom King és Bilquis Evely új limitált sorozatával Supergirl: A holnap nője szárnyra kapva sokan, köztük maga King író is, gyorsan rámutatott a történetben a klasszikus nyugati regény iránti tiszteletreméltóságra. Igazi Grit Charles Portis írta 1968-ban. Ezt a bosszúról szóló mesét, amelyben a jó beszédű, fiatal Mattie Ross és Rooster Cogburn ügyvéd bevonására tett erőfeszítései az apját meggyilkoló betyár levadászására, hűségesen szerepel King új sorozatában, az új karakterrel, Ruthye-val. Mattie és Kara Zor-El helyett, Supergirl, Cogburnhez hasonlóan. King sikere a hódolat megalkotásában nem csak tovább növeli a DC csúcssorozatait, de egy megdöbbentő gyengeséget is feltár a DC másik fő kreatív törekvésében: DC Extended Universe film folytonossága.
a jedi anakin ghost eredeti visszatérése
Val vel Bombázó , King és Evely közvetlen űrnyugati megközelítése megfelelő kontrasztot alkot a DC legutóbbi képernyőkezeléseivel szemben a szuperhősistállójuk számára. Jól dokumentált, hogy míg a Marvel Cinematic Universe már régóta a szuperhősfilm-franchise kasszakirálya, 23 filmje jelenleg több mint 22,5 milliárd dollár bevételt hoz világszerte, a DCEU 10 filmje csak körülbelül 5,6 milliárd dollárt keresett, és nem tudta kiélni. a DC előzőjében meghatározott potenciálra Sötét lovag Christopher Nolan trilógiája. Míg a kritikusok eltérőek lehetnek a DCEU-n belüli azon hibák természetét illetően, amelyek a népszerűségbeli eltéréshez vezettek, az egyik lehetőség a szuperhősről alkotott eltérő alapkoncepciójukkal, valamint a DC és a Marvel által alkalmazott módszertan következő eltéréseivel lehet összefüggésben. ezt a koncepciót életre keltik az ezüstvásznáról szóló történeteikben.
Kapcsolódó: Interjú: Tom King On Supergirl: Woman of Tomorrow
Supergirl: Woman of Tomorrow -vel közel azonos előfeltevéssel kezdődik Igazi Grit , Supergirl-t egy vándortörvényes szerepébe öntve, aki a klasszikus westernhez hasonló módon horgászik az igazságtalanság leküzdésére. Bár ez helytelennek tűnhet, vagy legalábbis nem karakteresnek tűnhet, amit King megközelítése kiemel, az valójában a szuperhős műfaj egy nagyon régi aspektusa, amely egészen a kezdetekig nyúlik vissza. Akció képregények #1 : nevezetesen, hogy a szuperhősök, ellentétben más műfaji archetípusokkal, nagyon képlékeny fajta főszereplők, akik ideális esetben bármilyen helyzetbe, tehát bármilyen műfajba beilleszkednek, amit kreatív csapataik gond nélkül kitalálnak.
miért ölték meg Jadzia daxot
A hős ezer szereppel
King maga is bemutatta a szuperhős műfaj sokoldalúságát saját legutóbbi sorozatában, többek között Furcsa kalandok , amely a klasszikus politikai thriller hangvételét a pszichológiai kettősség vizsgálatával vegyíti a retrofuturista hős Adam Strange-ig; és Batman/Catwoman amely a szuperhős-dekonstrukció krimi-dráma/romantikus oldalához közelít. Részben King klasszikus hősökről alkotott stílusa kiválóan mutatja be ezt a rugalmasságot a szuperhős műfajon belül, mert ezek a szülőműfajok, amelyekből a szuperhősmesék származnak, olyan meghatározó részét képezik azoknak a történeteknek, amelyek előtt tiszteleg.
Egy másik lehetséges ok azonban az lehet, hogy ezeknek az archetipikus karaktereknek más műfajok klasszikus konvencióival való ötvözése, mint például a valódi krimi, a sci-fi és a western, az, ami a képregényes közeg legnépszerűbb sztorijaihoz, valamint a szuperhőshöz vezetett. műfaj nagyban. Ami a körülmények között feltűnő, amikor King megközelítését értékeljük és összehasonlítjuk az MCU-val, illetve a DCEU-val, az az, hogy mennyire hasonlít a Marvel csavargó hangjára az MCU-ban, és milyen kevéssé teszi a DC saját márkáját a DCEU-ban.
Mese két univerzumról
A szuperhős, mint műfaj népszerűsége 1938-as megalakulása óta gyarapodott és hanyatlott, viszonylag durva módon kezdődött, mielőtt az 50-es és 60-as évek táborába költözött volna, majd a 80-as években visszatért alapjaihoz. Fontos megjegyezni, hogy eredetük a 20-as évek elejének pép fikciójából eredthszázadban, mint például az álarcos westernhősök, mint Zorro, vagy a színes nyomozófonalak, mint pl. Dick Tracy . Ezek az eredetek mindig is fontosak voltak a szuperhősdarabok alaphangjának meghatározásában.
Kapcsolódó: Supergirl is Going on a Medieval Rampage
Vitathatatlanul az egyik fontos kulcs a DC 2008-as filmjének sikeréhez A sötét lovag az volt, hogy Batman egyedi és kissé szokatlan szuperhős-műfaji dizájnját, színes szélhámosok galériáját és akcióit ötvözte a klasszikus krimi műfajú drámával, a kétféle történet zökkenőmentes ötvözésével, amely tiszteleg a karakter származása előtt, de egyben új és forradalmi érzés is. . Ugyanezen logika szerint King Supergirl harcol az űrcowboyok ellen; ez a saját klasszikus típusának tökéletes keveréke egy kapcsolódó kaland műfajjal. A szuperhősmesék azonban sokkal régebbi hagyományból erednek, mint a kisregények: a szuperhősök inkább rokonságban állnak az elmúlt napok legendás hőseivel, mint például Szigfriddel vagy Gilgamesszel, félig vallásos figurákkal, akik epikus költemények szereplőiként szerepeltek. Ez a DCEU hagyománya, és bebizonyosodott, hogy a mai közönség számára nem teljesen rokonítható.
A műfajelmélet fejlődése
A szuperhős műfaj és a testvér/szülő műfajok közötti kapcsolat megmutatkozott A sötét lovag az MCU igen erőteljes hatást fejtett ki: Thor és fantázia-orientált kalandjai, Doktor Strange és misztikus utazásai, A galaxis őrzői és a rongyos sci-fi escapade-jaik mind sikeresek voltak, mert szuperhőseiket egy olyan keretbe olvasztották, amely más műfaji diszciplínák mellé épült, ahogyan azt King jelenleg teszi Bombázó . Másrészt a DCEU, amely olyan filmeket tartalmaz, mint pl Csodanő , Acélember , Öngyilkos osztag és igazság Ligája , úgy tűnik, nagyrészt elhagyta ezt a kissé árnyaltabb megközelítést, és inkább a szuperhősfilmek szögéből néz, amelyek inkább az ősi mítoszokhoz, mint a modern fikciókhoz nyúlnak vissza. És ebben rejlik a problémájuk.
egykor réges-régen kapcsolatos műsorok
Például, Csodanő nem egy háborús filmmel kombinált szuperhősfilm: ez egy film egy időtlen félistennőről szól, mint egy korabeli darab, amely kevéssé támaszkodik a tényleges korszak történetére, amelynek hatásosságát beállították. Ugyanezen az alapon, Acélember nem tudományos-fantasztikus film, mint inkább egy messiás-szerű figura nagykorúvá válásának allegorikus története, egy példabeszéd, amelynek még a felszínen is több köze van az ősi mítoszokhoz, mint a fikció bármely modern ágához.
A franchise átfogó történetmesélésének szerkesztői megközelítésének vizsgálatakor fontos először felmérni a közönséget, kinek szánják ezeket a produkciókat, jelen esetben ezeket a filmeket, és miközben a DCEU számos vizuálisan lenyűgöző és komoran filozófiai művet készített, az egyik kritika érte őket, hogy nem szórakoztatóak. Ez talán a DC által értelmezett szuperhős műfaj kissé sivár, mitikus hangvételére utal, amely részben azért sötét, mert az alapvetően vallási szentírásokból ered, nem pedig gyerekek kalandtörténeteiből. A King futás kezdetével Supergirl: Woman of Tomorrow , egyértelmű, hogy amikor anyavállalata ehelyett kissé lazábban közelíti meg franchise-szereplőit, a szuperhősök varázsa még mindig él és virul.
Következő: First Look at New Supergirl Comic Újradefiniálja a DC Forgotten Kryptonian-ját