Tom King és Bilquis Evely új limitált sorozatával Supergirl: A holnap nője szárnyra kapva sokan, köztük maga King író is, gyorsan rámutatott a történetben a klasszikus nyugati regény iránti tiszteletreméltóságra. Igazi Grit Charles Portis írta 1968-ban. Ezt a bosszúról szóló mesét, amelyben a jó beszédű, fiatal Mattie Ross és Rooster Cogburn ügyvéd bevonására tett erőfeszítései az apját meggyilkoló betyár levadászására, hűségesen szerepel King új sorozatában, az új karakterrel, Ruthye-val. Mattie és Kara Zor-El helyett, Supergirl, Cogburnhez hasonlóan. King sikere a hódolat megalkotásában nem csak tovább növeli a DC csúcssorozatait, de egy megdöbbentő gyengeségre is rávilágít a DC másik fő kreatív törekvésében: DC Extended Universe film folytonossága.
Val vel Bombázó , King és Evely közvetlen űrnyugati megközelítése megfelelő kontrasztot alkot a DC legutóbbi képernyőkezeléseivel szemben a szuperhősistállójuk számára. Jól dokumentált, hogy míg a Marvel Cinematic Universe már régóta a szuperhősfilm-franchise kasszakirálya, 23 filmje jelenleg több mint 22,5 milliárd dollár bevételt hoz világszerte, a DCEU 10 filmje csak körülbelül 5,6 milliárd dollárt keresett, és nem tudta kiélni. a DC előzőjében meghatározott potenciálra Sötét lovag Christopher Nolan trilógiája. Míg a kritikusok eltérőek lehetnek a DCEU-n belüli azon hibák természetét illetően, amelyek a népszerűségbeli eltéréshez vezettek, az egyik lehetőség a szuperhősről alkotott eltérő alapkoncepciójukkal, valamint a DC és a Marvel által alkalmazott módszertan következő eltéréseivel lehet összefüggésben. ezt a koncepciót életre keltik az ezüstvásznáról szóló történeteikben.
Kapcsolódó: Interjú: Tom King On Supergirl: Woman of Tomorrow
Supergirl: Woman of Tomorrow -vel közel azonos előfeltevéssel kezdődik Igazi Grit , Supergirl-t egy vándortörvényes szerepébe öntve, aki a klasszikus westernhez hasonló módon horgászik az igazságtalanság leküzdésére. Bár ez helytelennek tűnhet, vagy legalábbis nem karakteresnek tűnhet, amit King megközelítése kiemel, az valójában a szuperhős műfaj egy nagyon régi aspektusa, amely egészen a kezdetekig nyúlik vissza. Akcióképregények #1 : nevezetesen, hogy a szuperhősök, ellentétben más műfaji archetípusokkal, nagyon képlékeny fajta főszereplők, akik ideális esetben bármilyen helyzetbe, tehát bármilyen műfajba beilleszkednek, amit kreatív csapataik gond nélkül kitalálnak.
hasonló műsorok ahhoz, hogy hogyan lehet megúszni egy gyilkost
A hős ezer szereppel
King maga is bemutatta a szuperhős műfaj sokoldalúságát saját legutóbbi sorozatában, többek között Furcsa kalandok , amely a klasszikus politikai thriller hangvételét a pszichológiai kettősség vizsgálatával vegyíti a retrofuturista hős Adam Strange-ig; és Batman/Catwoman amely a szuperhős-dekonstrukció krimi-dráma/romantikus oldalához közelít. Részben King klasszikus hősökről alkotott stílusa kiválóan mutatja be ezt a rugalmasságot a szuperhős műfajon belül, mert ezek a szülőműfajok, amelyekből a szuperhősmesék származnak, olyan meghatározó részét képezik azoknak a történeteknek, amelyek előtt tiszteleg.
Egy másik lehetséges ok azonban az lehet, hogy ezeknek az archetipikus karaktereknek más műfajok klasszikus konvencióival való ötvözése, mint például a valódi krimi, a sci-fi és a western, az, ami a képregényes közeg legnépszerűbb sztorijaihoz, valamint a szuperhőshöz vezetett. műfaj nagyban. Ami a körülmények között feltűnő, amikor King megközelítését értékeljük és összehasonlítjuk az MCU-val, illetve a DCEU-val, az az, hogy mennyire hasonlít a Marvel csavargó hangjára az MCU-ban, és milyen kevéssé teszi a DC saját márkáját a DCEU-ban.
Mese két univerzumról
A szuperhős, mint műfaj népszerűsége 1938-as megalakulása óta gyarapodott és hanyatlott, viszonylag durva módon kezdődött, mielőtt az 50-es és 60-as évek táborába költözött volna, majd a 80-as években visszatért alapjaihoz. Fontos megjegyezni, hogy eredetük a 20-as évek elejének pép fikciójából eredthszázadban, mint például az álarcos westernhősök, mint Zorro, vagy a színes nyomozófonalak, mint pl. Dick Tracy . Ezek az eredetek mindig is fontosak voltak a szuperhősdarabok alaphangjának meghatározásában.
Kapcsolódó: Supergirl is Going on a Medieval Rampage
Vitathatatlanul az egyik fontos kulcs a DC 2008-as filmjének sikeréhez A sötét lovag az volt, hogy Batman egyedi és kissé szokatlan szuperhős-műfaji dizájnját, színes szélhámosok galériáját és akcióit ötvözte a klasszikus krimi műfajú drámával, a kétféle történet zökkenőmentes ötvözésével, amely tiszteleg a karakter származása előtt, de egyben új és forradalmi érzés is. . Ugyanezen logika szerint King Supergirl harcol az űrcowboyok ellen; ez a saját klasszikus típusának tökéletes keveréke egy kapcsolódó kaland műfajjal. A szuperhősmesék azonban sokkal régebbi hagyományból erednek, mint a tízórai: a szuperhősök inkább a az elmúlt napok legendás hősei , mint Szigfrid vagy Gilgames, félig vallásos alakok, akik epikus költemények szereplőiként szerepeltek. Ez a DCEU hagyománya, és bebizonyosodott, hogy a mai közönség számára nem teljesen rokonítható.
A műfajelmélet fejlődése
A szuperhős műfaj és a testvér/szülő műfajok közötti kapcsolat megmutatkozott A sötét lovag az MCU igen erőteljes hatást fejtett ki: Thor és fantázia-orientált kalandjai, Doktor Strange és misztikus utazásai, A galaxis őrzői és a rongyos sci-fi escapade-jaik mind sikeresek voltak, mert szuperhőseiket egy olyan keretbe olvasztották, amely más műfaji diszciplínák mellé épült, ahogyan azt King jelenleg teszi Bombázó . Másrészt a DCEU, amely olyan filmeket tartalmaz, mint pl Csodanő , Acélember , Öngyilkos osztag és igazság Ligája , úgy tűnik, nagyrészt elhagyta ezt a kissé árnyaltabb megközelítést, és inkább a szuperhősfilmek szögéből néz, amelyek inkább az ősi mítoszokhoz, mint a modern fikciókhoz nyúlnak vissza. És ebben rejlik a problémájuk.
mi történt a one punch man 2. évadban
Például, Csodanő nem egy háborús filmmel kombinált szuperhősfilm: ez egy film egy időtlen félistennőről szól, mint egy korabeli darab, amely kevéssé támaszkodik a tényleges korszak történetére, amelynek hatásosságát beállították. Ugyanezen az alapon, Acélember nem tudományos-fantasztikus film, mint inkább egy messiás-szerű figura nagykorúvá válásának allegorikus története, egy példabeszéd, amelynek még a felszínen is több köze van az ősi mítoszokhoz, mint a fikció bármely modern ágához.
A franchise átfogó történetmesélésének szerkesztői megközelítésének vizsgálatakor fontos először felmérni a közönséget, kinek szánják ezeket a produkciókat, jelen esetben ezeket a filmeket, és miközben a DCEU számos vizuálisan lenyűgöző és komoran filozófiai művet készített, az egyik kritika érte őket, hogy nem szórakoztatóak. Ez talán a DC által értelmezett szuperhős műfaj kissé sivár, mitikus hangvételére utal, amely részben azért sötét, mert az alapvetően vallási szentírásokból ered, nem pedig gyerekek kalandtörténeteiből. A King futás kezdetével Supergirl: Woman of Tomorrow , egyértelmű, hogy amikor anyavállalata ehelyett kissé lazábban közelíti meg franchise-szereplőit, a szuperhősök varázsa még mindig él és virul.
Következő: First Look at New Supergirl Comic Újradefiniálja a DC Forgotten Kryptonian-ját