A Disney+ a Csillagok háborúját veti bele az anime-médiumba a Visions segítségével, és érdemes megnézni ezeket a projekteket az érintett stúdióktól.
A Disney+ nagyon tiszta lap volt Csillagok háborúja eddig hasonló műsorokkal A mandalori , A klónok háborúja 7. évad, és A rossz tétel , és most a franchise stílusosan merül be az anime közegbe. Adott a vibráló, gazdag univerzum Csillagok háborúja Az anime egy elkerülhetetlen és üdvözlendő kísérletnek tűnik, amelyet ez a streaming platform megerősíthet.
KAPCSOLÓDÓ: 7 játékmeneti funkció A Reddit szerint a Star Wars KOTOR-remake-nek meg kell maradnia
Az érintett stúdiók a Production I.G, a Trigger, a Geno Studio, a Kinema Citrus, a Kamikaze Douga, a Studio Colorido és a Science SARU. Közöttük dolgoztak néhány nagyszerű, niche-produkción, valamint néhány nagynevű slágeren.
JoJo bizarr kalandja, 1-3. rész nyitók (Kamikaze Douga)
Bár magát a sorozat epizódjait nem animálták, mint a David Production, Kamikaze Douga kiváló munkát végzett a CGI-nyitó animációjában. Fantomvér keresztül Csillagpor keresztesek . Noha az anime összességében egy kis része, a stúdió rengeteg színes stílust és személyiséget oltott be a megnyitókba, Battle Tendency vitathatatlanul a csapat legjobbja.
Illik a sorozat hangvételéhez, mint JoJo bizarr kalandja a rajongók kedvenceivé vált a túlkapott karakterek és akciók miatt. A manga alkotója, Hirihiko Araki a popkultúrából gyakorolt hatást az évtizedeken keresztül, a sorozat századokon át követi a Joestar vérvonalat – sőt különböző idővonalakon keresztül – JoJóé Az első és a harmadik rész a DIO-n, a felejthetetlen és a rajongók által kedvelt egomániás gonosztevőn kezdődik és végződik.
Haikyuu!! (Produkció I.G)
Talán ez a Production I.G legnagyobb animéje – és a legjobb sport animék között – és Haikyuu!! örvendetes eltérést mutat a világvégét jelentő, „kiválasztott” shonen sorozattól is. Shoyo Hinata és Tobio Kageyama a Karasuno High középiskolás röplabda játékosaiként versenyez. A környezet üdítően kisebb terjedelemben és személyesebb, mint egy szelet életű animének/mangának kell lennie.
hány éves a spongebob a való életben
A főszereplőktől a mellékszereplőkig a közönség érzelmileg könnyen belekötődik sok ilyen karakter emberré és sportolói növekedésébe. És ahogy minden jó sport animének/mangának kell, könnyen elérhető a sportban újoncok számára, akik még értik az alapokat.
Ghost In The Shell (Produkció I.G)
Ugyanaz a stúdió, amely alkalmazkodott Haikyuu!! Az animébe való alkalmazkodásért is felelős Ghost in the Shell , egy elismert manga-klasszikus, animefilmmé. Az anime sokkal szűkösebb volt ahhoz képest, ahogyan az elmúlt évtizedben meghonosodott, ami még lenyűgözőbbé teszi, mint az 1995. Ghost in the Shell gyakran emlegetik az egyik legjobb animeként filmeket, és arra kényszerítette a globális közönséget, hogy üljön fel, és vegye észre.
KAPCSOLÓDÓ: 10 legjobb Reddit-rajongói elmélet a Qi'ra és a Crimson Dawn TV-sorozatról
A durva neo-noir cyberpunk környezet más klasszikusok, például Ridley Scott emlékeit is felkelti. Blade Runner és tele van nagyszerű látványvilággal és rétegzett filozófiai témákkal. A műfajhoz hasonlóan a főszereplő önazonosságának témáit kutatja egy sivár, technológiailag hihetetlenül fejlett világban, amely elveszi az egyéniséget a karaktertől.
Made In Abyss (Kinema Citrus)
Kinema Citrus adaptációja Abyssben készült az egyik legjobb 2017-ben megjelent animének tartják, és 2020 egyik legjobb animefilmjét is megkapta. Ez egy olyan sorozat, amelyet azért dicsérnek, mert kiváló munkát végzett a könnyed, gyermeki kalandérzet lényegének megragadásában egy hatalmas világban, amely csak egyre nagyobb, minél többet fedeznek fel a főszereplők.
A titokzatos Abyss, amelybe a főszereplők, Riko és Reg merülnek bele, segít a sorozat világépítésében, és a két karakter közötti karakterdinamikát magával ragadó nézni. Ugyanakkor jól kezeli a történet érettségi elemeit is, mivel nem tartja vissza az érzelmi zsigereket, amelyeket a történet szállít. Az animáció és a művészeti stílus letisztult és sima, tovább ragyog az intenzív akciósorozatokban.
Golden Kamuy (Geno Stúdió)
Az anime TV sorozat adaptációja a Arany Kamuy A manga egy másik seinen/mare-targeted produkció. Feltétele és műfaja a történelmi fikció köré összpontosul, az orosz-japán háború utáni 20. században játszódik, a kincsvadászat narratív hátterével. A főszereplő Saichi Sugimoto az ainu bányászok által felfedezett hatalmas aranyrejtvényt keresi. Az egyik bányász meggyilkolta a többieket, megszökött, de letartóztatták és megkínozták, hogy megtalálják a helyszínt.
A túlélő fogolytársaira tetováltatta a térkép darabjait, és megígérte nekik, hogy vágják az aranyat. A térképdarabokkal rendelkező elítéltek megszöktek és szétszóródtak, Sugimotóval és egy csapat újonccsal, hogy levadászják. Ami forog kockán, Arany Kamuy olyan nehéz témákat is érint, mint az aktív katonák fárasztó küzdelme és a siralmas állapotok, amelyekben a háborús veteránok maradnak.
Kill La Kill (trigger)
A Trigger animációja vitathatatlanul az egyik legfelismerhetőbb, tekintettel a kinézetre Star Wars: Visions amit a rajongók a megjelenés előtt láthattak. A fényes, neon színezés és a stilizált karaktertervek összetéveszthetetlenek a stúdió munkáinak rajongói számára. Ölj meg Ölj valószínűleg a leginkább szinonim a Triggerhez kapcsolódó anime produkció.
KAPCSOLÓDÓ: Az utolsó Jedikben bemutatott Star Wars-karakterek rangsorolása
galaxis őrzői 2 végeredményes dal
Ez kifejezetten a stúdió által animált „The Twins” rövidfilmhez készült, amely egyike annak a kettőnek, amelyen dolgoztak. Ölj meg Ölj felveszi a lázadó gyerekanime-trópust, a „fanservice”-t, és csodálatosan magas oktánszámú akcióvá varázsolja őket, ami még mindig jó tempójú. Még a „rajongói szolgáltatás” trópusát is igénybe veszi, és sikerül a cselekmény lényeges részévé tenni, amely jól közvetíti a magabiztosságot és a kifejezési szabadságot.
Promare (trigger)
Egy másik stílusos anime a Triggerből a 2019-es film Promare . Megtartja a karaktertervezés művészi megközelítését Ölj meg Ölj és -- kibővítve -- 'Az ikrek' rövidítése Víziók . Promare színes és vizuálisan káprázatos akcióit és általános animációit viseli az ujján, hatékonyan felölelve a médium egyik legnagyobb vonzerejét.
Hasonlóképpen magában foglalja azokat a hatásokat is, amelyek lehetővé tették ezt az animefilmet, mint például az elismert sorozat Gurren Lagann előtte a karakterterveivel és a mecha témájú beállítás használatával. Főleg, ha figyelembe vesszük, hogy a rendező és író csapat – Hiroyuki Imaishi és Kazuki Nakashima – ugyanaz a kettős volt. Gurren Lagann .
Ghost In The Shell: Stand Alone Complex (Produkciós I.G)
A klasszikus 1995-ös film után, amely az egészet elindította, a Production I.G volt a felelős azért is, hogy a franchise-t más területekre is kiterjesztette. Ghost in the Shell projektek. Ghost in the Shell: Stand Alone Complex egy anime TV sorozat volt, amelyet két évadon keresztül sugároztak, 2002 októberétől 2005 januárjáig.
Azonban a film közvetlen folytatása vagy remake-je helyett, és közvetlenül a mangából adaptálnák, Önálló komplexum valójában egy külön idővonalon játszódik, a Motoko Kusanagi egy másik verzióját használva főszereplőként. A szeretett művek ilyen jellegű újralátogatása kockázatos, de ez a sorozat nagy kritikai fogadtatást kapott.
Penguin Highway (színes stúdió)
A Studio Colorido anime adaptációja Pingvin Highway egy mangára és egy japán regényre vezethető vissza. Középpontjában egy fiatal fiú áll, aki korához képest különösen okos, de még mindig van mit tennie az érettség terén. A fiatal fiú, Aoyama beleszeret egy fogorvosi rendelőben dolgozó nőbe, mire a pingvinek furcsa megjelenése a külvárosban megfejtendő rejtélyt gerjeszt.
KAPCSOLÓDÓ: 10 alkalommal halt meg a Star Wars egyik szereplője valakinek a karjában
Aoyama és a nő is megpróbálja feltárni a jelenséget, és egy olyan történetet alkot, amely egyformán magával ragad sci-fi rejtélyt és a felnőtté válás történetét. Kicsit egy radar alatti anime, de érdemes megnézni a sima látványnak és a témák ízléses kezelésének köszönhetően.
Ping Pong The Animation (Science SARU)
Bár nem az első sportsorozat, amely egyes rajongók eszébe olyan titánokkal jár, mint Haikyuu!! , Hajime no Ippo , és Slam Dunk uralja a műfajt, Ping Pong az animáció érdemes tudomásul venni. A Science SARU a sorozat produceri stúdiójaként szolgált, a Tatsunoko Production animációjával. A történet középpontjában Makoto Tsukimoto áll, egy fiú, aki elhatározta, hogy a világ legjobb pingpongjátékosa lesz, de barátja, Yutaka Hoshino, akivel szinte minden nap együtt játszik, nem mutat nagy ambíciót hasonló magasságok elérésére.
A legtöbb animétől eltérően a művészi megközelítés egy megalapozott, kézzel rajzolt, valósághű stílust választ a karaktertervezésre. Az animáció és a művészet mesterien van kihangsúlyozva, hogy egy meccs hevében is hatást mutasson, de más sportsorozatokhoz hasonlóan hatékonyan érzelmes felnőtté válás/életszelet történetet mesél el.
KÖVETKEZŐ: Minden élőszereplős Star Wars-film (eddig), a legrövidebbtől a leghosszabbig