A Szputnyik meglepte a közönséget az űrről és az emberekről szóló sötét történetével, de nem ez az egyetlen nem angol sci-fi, amit érdemes megnézni.
Az idei év egyik legelismertebb meglepetése az orosz film volt, Szputnyik . A hidegháborús űrversenyben játszódó film a megszokott sci-fi sztereotípiákon túlment a dermesztő előfeltevésekkel és lebilincselő karakterekkel, tisztességes vizuális effektusokkal. Ez csak egy újabb példa számos más nem angol filmre, amelyek megerősítik pozíciójukat a pantheon new-age sci-fi filmjeiben.
ÖSSZEFÜGGŐ: Sci-fi: A 10 legjobb világűrtúlélő film
hogyan lehet törölni alkalmazásokat a samsung tv-ről
Ezek a filmek a szokásos „idegenek megszállják New Yorkot” rutintól eltekintve alternatív nézetet tudnak bemutatni a közönségnek. Íme néhány hasonló külföldi választás Szputnyik amelyek meghatározták a sci-fi műfaját népnyelvükön.
Szputnyik (2020) – Oroszország
Két űrhajós zuhant vissza a Föld felszínére egy űrbaleset után. Az egyik meghal, míg a másik életben marad egy élősködő lénnyel a belsejében. Miközben a szovjet katonai erők teszteket hajtanak végre rajta, egy empatikus orvos megpróbálja megérteni a szimbióta valódi jelentését, és a szovjet propagandával és kondicionálásával dacolva a kozmonauta szabadon bocsátását tervezi.
Harapós szatíra a kormányzati tesztekről és propagandáról, valamint egy lenyűgöző szelet sci-fi horrorból, Szputnyik filmek hatásait mutatja be, mint pl Idegen miközben eredeti megjelenést ad a premisszához. A hidegháború idején játszódó hollywoodi filmekben az oroszokról szóló több fárasztó klisé után ez az orosz thriller egy leheletnyi friss levegőnek tűnik.
Timecrimes/Los Cr onocrims (2007) - Spanyolország
Időbűnök szinte a spanyol megfelelőjének tekinthető Eleve elrendelés az időutazással való elképesztő találkozása miatt. Elég herkulesi feladat lesz egy sorban összefoglalni a film cselekményét.
Az alacsony költségvetésű időhurkos film ugyanazon bűnügy több változatát mutatja be egy idővonalon; időbe telik, hogy megértsük a forgatókönyv labirintusát, amelyet Nacho Vigalondo író/rendező/színész sző. Időbűnök a sötét humorra és az igazi izgalmakra támaszkodik, semmint bonyolult speciális effektusokra. A szűk, 92 perces futási idő tovább fokozza a film által kínált éles élményt.
Akira (1988) – Japán
Az azonos nevű manga alapján Akira forradalmasította a cyberpunk műfajt, örökre inspirálva az olyan úttörőket, mint Blade Runner . A film természetfeletti és sci-fi elemeket vegyít egy krimiben, amelyben több motoros is segít barátjuknak, Tetsuonak, aki a kormány egy szégyenletes kísérletének részévé válik.
KAPCSOLÓDÓ: A 10 legjobb R-besorolású animációs film, amely újradefiniálta a műfajt
minden idők legjobb családi srác epizódjai
A jelmezektől a disztópikus háttereken át a grafikusan részletgazdag animációkig, Akiráé hatása a mai napig látható a popkultúrában. A cselekményen és az erőszakon kívül megkérdőjelezi főhősének erkölcsiségét is, aki úgy tűnik, megvakul az általa átadott hatalmas hatalmaktól, miközben éles kommentárt ad a japán társadalomról és az etikáról (vagy annak hiányáról) a tudományos közösségben.
Robot/Enthiran (2010) – India
Enthiran egy tamil nyelvű film, amely átgondolt lépésként szolgál az indiai filmipar számára a sci-fi felé, miközben nagy költségvetésű dalokat és melodrámákat is tartalmaz, amelyek egy hagyományos indiai filmre jellemzőek. A tamil szupersztár Rajnikanth egy robotmérnök, aki fejlett humanoid robotot épít (akit maga Rajnikanth ábrázol) katonai célokra. Amikor azonban megtalálják a robotot, amely mentes az érzelmektől, a tudós azt tervezi, hogy egy lépéssel tovább megy.
A robot olyan érzelmeket érez, hogy végül beleszeret alkotója barátnőjébe, miközben egy féltékeny ellenfél azt tervezi, hogy saját eszközeivel megrontja őt. A film rendkívüli művészeti rendezése és az Oscar-díjas AR Rahman zenéje mellett dicséretet kapott a protézisek és a vizuális effektusok miatt.
The Host/Gwoemul (2006) – Dél-Korea
Élősködő A rendező, Bong Joon-Ho arról ismert, hogy minden filmjében társadalmi szatírát ad hozzá, műfajtól függetlenül. Első betörése a sci-fibe a felszínen elcsépelt szörnyfilmnek tűnik, de egy nagyon lebilincselő történetté válik a túlélésről. A gyakori munkatárs, Song Kang-Ho főszereplésével készült film dokumentálja azt a pusztítást, amelyet néhány Godzilla-szerű lény okozott a radioaktív bomlás következtében. Ami ezután következik, az reális pánikállapot a civilek és a kormány részéről.
KAPCSOLÓDÓ: 10 Bong Joon-Ho film, amit meg kell nézni a parazita után
Ahelyett, hogy hősies szándékkal harcolna a lénnyel, minden szereplő mindent megtesz, hogy megmentse magát és szeretteit. A gazda A vizuális effektusok a modern szabványokhoz képest eléggé elavultnak tűnnek, de Bong Joon-Ho forgatókönyvében van elég érzelem ahhoz, hogy nézőit a helyük szélén tartsa.
Metropolis (1927) - Németország
Fritz Lang látnoki, fekete-fehér némafilmje precedenst teremtett a sci-fi jövője szempontjából. Sőt, sokan érzik ezt Világváros volt az első igazi sci-fi, amely olyan fogalmakat ismertetett meg a világgal, mint egy egyenlőtlen osztálystruktúra, egy disztópikus város, egy gonosz tudós és egy robotos jövő.
A főhős, Freder, a címadó város polgári utópisztikus részéhez tartozik. Világváros . Amikor felfedezi a város dolgozóinak valóságát, miközben beleszeret vezetőjükbe, Maria-ba, úgy dönt, megváltoztatja a város sorsát. Eközben Rotwang tudós és robotalkotásai azt tervezik, hogy a maguk módján elfoglalják a várost. A film társadalompolitikai témái ma is láthatók ben filozófiai sci-fi filmek amelyek a rendszer dacolásával foglalkoznak.
2046 (2004) – Hongkong
Annak ellenére, hogy a lényege egy romantikus dráma, 2046 melankolikus bepillantás egy nőcsábász sci-fi író életébe, aki a jövő történeteit írja le, miközben a múltban ragad (amikor elvesztette egyetlen igaz szerelmét). Történetei 2046-ban játszódnak, amikor a filmből később kiderül, hogy sok jelentős eseménynek kell történnie.
Mint Wong Kar-Wai filmográfiájának legtöbbje, 2046 too a viszonzatlan szerelmet és a magányt kutatja, egyensúlyba hozva a narratívát metaelemekkel és lenyűgöző vizuális beállításokkal.
bomlás állapota 2 konténer erőd helye
Délkelet felé néző férfi/ Az ember délkeletre néz (1986) - Argentína
Ez a film egy megindító argentin emberi dráma spanyol nyelven. A közepén Délkelet felé néző ember egy ismeretlen férfi egy menedékházban, aki azt állítja, hogy földönkívüli. Egy orvost, akinek saját démonai vannak, akikkel szembe kell néznie, a magát idegennek kikiáltott személyhez rendelik, és megpróbálja ugyanúgy bánni vele, mint bármely más beteggel. De a végső kötelékük az, ami mindkettőjük életére hatással van, miközben a nézőket folyamatosan arra késztetik, hogy rájöjjenek, hogy a főszereplő valóban a világűrből származik-e vagy sem.
Készültek hasonló témájú filmek, de egyik sem volt ilyen drámai és baljós elemekkel, mivel soha nem fedi fel igazán a látszólagos idegen valódi természetét. Délkelet felé néző ember a 2000-es években a hollywoodi film kapcsán került a globális figyelem középpontjába K-PAX azzal vádolták, hogy elrontotta.
Solaris (1979) – Szovjetunió
A '60-as és '70-es évek nyugati sci-fi filmjei inkább a technológiai nagyszerűségre összpontosítottak, semmint bármilyen erkölcsi aláfestésre. Andrej Tarkovszkij a lassan égő tudományos thrillerrel fitogtatta intellektuális képességeit Solaris . A film egy űrhajós filozófiai felfogása, amelyet a Solaris bolygó néhány rejtélyes eseményének kivizsgálására küldtek, de a bolygó környezete arra készteti az embereket, hogy a legelnyomottabb emlékeiken menjenek keresztül.
KAPCSOLÓDÓ: 10 nagyszerű atmoszférikus sci-fi, amit meg kell nézni, ha tetszett a 2001: Űrodüsszea
Emily rose ördögűzése emelte ki az igaz történetet
Szemet nyitó, lelkileg ébresztő és vizuálisan pompás, Solaris egy művészfilm azoknak a koroknak, amelyek utat nyitottak sok más átgondolt sci-fi thrillernek, amelyek az emberi lét lényegét próbálják megérteni.
Április és a rendkívüli világ/ Április és az álvilág (2015) – Franciaország
Egy animációs steampunk film Franciaországból, Április és a rendkívüli világ A főszerepben Marion Cotillard egy tinédzser, aki eltűnt tudós szüleit keresi, beszélő macskája kíséretében. A film 1941-ben játszódik, de az ország még mindig az archaikus 19. században ragadt V. Napóleon zsarnok tekintélyelvű uralma alatt.
A filmben van elég kaland ahhoz, hogy a fiatalabb nézőket lekötözze, de politikai témái a tudósok és értelmiségiek önkényes letartóztatásaival elég jók ahhoz, hogy a felnőttek szürkeállományát is felébressze. Az animációs stílust nagymértékben befolyásolja a legendás francia illusztrátor, Jacques Tardi munkája.
KÖVETKEZŐ: 10 külföldi sci-fi film a látókör bővítésére (és a Rotten Tomatoes pontszámuk)