A Ready Player One megpróbál egy 1980-as évekbeli visszaemlékezést mutatni Spielberg schmaltzzel, de nem kerülheti el a cinikus vállalati gyakorlat érzését.
Ez egyértelmű Ready Player One Steven Spielberg rendező szenvedélyes projektje volt. A filmrendező elmesélte, mennyit vacakolt, hogy megtöltse az OASIS virtuális játszóterét popkulturális tüneményekkel. Ennek a popkulturális hullámvasútnak a kiállított zsenije ellenére azonban senki sem mentheti meg egy alapvetően hibás alapfeltevéstől: a lényeg, Ready Player One önmagában nem rossz, hanem képmutató. Könnyű belátni, miért Spielberget vonzotta Ernest Cline regényének adaptálása . A saját filmográfiájának járó megtiszteltetéstől eltekintve a könyv fő vázlata a klasszikus spielbergi kaland: egy szerencsétlen fiatal hős hirtelen azon találja magát, hogy a világ minden jóáért vívott harc élére álljon a látszólag leküzdhetetlen nehézségekkel szemben. Ebben az esetben a szerencsés szupergeek Wade Watts, akinek a filmekkel, tévével, videojátékokkal és bármi mással kapcsolatos végtelen tudását fel kell használnia, hogy megakadályozza az IOI iparágakat abban, hogy a Watts hatalmas VR-univerzumot és az ébredező világ nagy részét átvállalják. . ÖSSZEFÜGGŐ: A kész játékos Egy húsvéti tojást még Spielberg is kihagyott Watts diadalmas győzelmi útja alatt azonban a művészi alkotás és a hozzá való viszonyunk önmagával ellentétes nézete rejtőzik. Ez az oldal: Hogyan mond ellent a Ready Player One üzenetének
A Ready Player One-nak igazán pozitív üzenete van
Az egyik legfontosabb érzés a Ready Player One a végén eltalál az, hogy a játék számít, nem a befejezés. James Halliday, az OASIS fő építésze és az irányítására irányuló törekvések koordinátora elmagyarázza, hogy a játékba való befektetés, a valódi belemerülés fontosabb minden húsvéti tojásnál vagy célvonalnál. Emberek milliói játszanak szerte a világon a VR csodaországban, akik többségének nem érdeke, hogy vezesse, vagy hogy a ranglisták élén álljon. Élvezik azt a nyers menekülést és rengeteg felhasználási lehetőséget, amelyet a fejhallgató felcsatolása biztosít számukra. Ez teszi különlegessé a játékot.
És a játékon túlra nézve, amit Halliday mond, az megrendítő a fikció iránti elkötelezettségünk, az, hogy hajlandóak vagyunk átadni magunkat egy jó történetnek vagy világnak, az a legfontosabb. Az a képességünk, hogy együttesen és egyedileg hagyjuk, hogy egy játék, film, könyv vagy bármi mozgasson, formáljon és megváltoztasson minket, az teszi a művészetet figyelemre méltóvá. Kritikusan és komolyan gondolkodni, és értelmet találni, amely messze túlmutat azon, amit bármely alkotó eredetileg bármilyen egyéni műnek szánt. Az árugyűjtemények mind szépek és jók, de másodlagosak a könyv és olvasója, vagy egy játék és lejátszója, vagy egy film és a nézője és így tovább közötti beszélgetéshez képest (ez a szempont az, amitől leginkább úgy tűnik) mint a Halliday valóban George Lucas párhuzam ).
A Halliday által az OASIS-ba ágyazott küldetés volt az utolsó erőfeszítése, hogy megőrizze ezt az elvet. Ez egy biztosítási kötvény volt, hogy a játékosbázis mindig beleszólhasson abba, hogy mi történt a játékkal, amikor nem tudta biztosítani, hogy az ő érdekeik érvényesüljenek. Halliday úgy gondolta, hogy trónjának legjobb örököse azok közül a sok közül, akik az OASIS-hoz fordultak, hogy legmerészebb álmaik fantasy és science fiction környezetben éljenek: valaki, aki megértette az élmény fontosságát a puszta tartalomforgalom nyers jövedelmezőségén túl.
Összefüggő: Készen áll a második játékos? Megtörténhet
Hogyan árulja el az üzenetét a Ready Player One
Mindez teljesen jó és tematikusan megalapozott pont, ha csak az ezt közvetítő történet nem maga a nosztalgia sekélyes, cinikus, vállalati futószalagja. Ready Player One több közös vonása van az IOI iparágakkal, a céggel, amely ellen azt mondják, hogy gyökeret eresztünk, mint Halliday kalandba vetett hite. Az IOI küldetése, hogy megszerezze az irányítást az OASIS felett, hogy minél több pénzt tudjon kicsavarni a dologból, és a lehető legtöbb reklámot vezesse be, mielőtt az károsítaná a játékosok egészségét. Az IOI a nagy játékkiadók analógja, és az a mód, ahogyan hajlamosak kiszívni az életet franchise-jaikból és munkatársaikból azáltal, hogy olyan tartalmat hoznak létre, amely elsősorban a profittermelésről szól, másodszor pedig valami értelmesnek a létrehozásáról. Ready Player One nem annyira cinikus, de a történetmesélés machinációi már nem állnak messze.
A film a szélesebb nerd kultúra mögé bújik. Vizuális jelzéseket, hivatkozásokat és ikonikus karaktereket használ a szórakoztatás érzetének megteremtésére anélkül, hogy bármit is tenne ennek alátámasztására. A T-Rex től Jurassic Park , Mesterfőnök től Halo , az Iron Giant, mind ügetett, hogy minket óóó és aah miközben a nyájas karakterkészlet a legalapvetőbb alapvető küldetésekben vesz részt, és annyi trópust teljesít, amennyit csak tud az út során. Még a párbeszéd nagy része is csak apróságokkal dobálózik; Sorrento és Watts sorsfordító négyszemközt a nyolcvanas évekbeli filmes tudásának szó szerinti párharca, mint egy lista, amely drámai értelmezést kap. Az az üzenet, hogy menekülnünk kell a fikció varázslatába, nem sokat jelent, ha a forrás más művészek munkáinak üreges, származékos árucikkéje, amely valamiféle uber-crossover-ként próbál kitérni a vizsgálat elől.
A legjelentősebb húsvéti tojások a Warner Bros.
Ready Player One még közelebb kerül az IOI kapitalizmuspárti programjához, amikor azt elemezzük, hogy mi kapja a legnagyobb megjelenést a húsvéti tojások között. Fantasy és sci-fi széles skálája látható a filmben, egészen addig a pontig, ahol a produkció igazi legértékesebb szereplői kétségtelenül az a csapat, aki mindent megtett. jogi tárgyalásokat annyi más céggel hogy ennyi alapot eltaláljon. De a nagy beütések nagy része, azok a részek, ahol az ember valóban láthatja, hogy milyen karaktert, járművet vagy éppen akcióban van, házon belülről származik a Warner Bros.
És ez önmagában nem olyan dolog, amitől óvakodni kell a Warner Bros. már közel 100 éve stúdióként működik, és ők a filmes munkák legnagyszerűbb darabjai közé tartoznak az IP-stabilitásukban, bármilyen verzióban. Ready Player One válaszolni akarna nekik. De ha figyelembe vesszük Sorrento vágyát, hogy hirdetésekkel töltse meg az OASIS-t, és a történetben már bőven megragadja a felismerhető kulturális tüneményeket, a Warner Bros. franchise-ok nagyobb reflektorfénye könnyen hozzáférhet azokhoz, amelyek nagyon kényelmes márkajelzésnek tűnnek.
ÖSSZEFÜGGŐ: A Complete Ready Player One Easter Egg útmutató
MechaGodzilla, a vasóriás, A ragyogás ; A tágabb cselekménypontok és sorozatok középpontjában álló zárványok közül sok a Warner Bros.-tól származik, amely a nagyobb márka-szinergia felé mutat. Az igazság kedvéért a referenciák használata a visszafogott reklámozás módjaként rutinszerű. A Disney és a Pixar bólogatással hemzseg a jellemzőitől, akárcsak az Illumination és a Universal, de számukra a hivatkozások csupán szórakozást jelentenek az éles tekintetű rajongók számára, nem pedig az egész projekt mozgatórugója. Mert Ready Player One , a húsvéti tojások, utalások és bólogatások minden. Ők az egész film, lefelé, hogy kulcsfontosságú különbséget jelentenek a főszereplők és az antagonisták között. És ahol az antagonisták előugró ablakokkal és márkaajánlatokkal akarják meghinteni az OASIS-t, úgy tűnik, a Warner Bros. hatalmai nem tudtak ellenállni annak, hogy a lehető legtöbbet lássuk abból, amit árulnak (ezért vannak sokkal több DC cameos mint a Marvelek).
A többi húsvéti tojást nem fejlesztették ki
Egy nagy összehasonlítás, hogyan Ready Player One működik és bemutatja magát a hasonló témájú A Lego film . A film üzenete ugyanaz, mint Ready Player One 's, ahol arról van szó, hogyan kell játszani a játékokkal, és arról, hogy fiatalságunk egyes részeinek összegyűjtése és megőrzése rossz szolgálatot tesz annak, amire készültek. És tetszik Ready Player One a legkülönfélébb franchise-okat használta fel annak bemutatására, hogy a Lego konglomerátum játékfranchise lett, és valóban felkapta azt a fajta drámát és vígjátékot, amelyet a kép tud nyújtani. De ami döntő, Lego nem diszkriminált a szülőterjesztőjén kívülről származó alkotásokkal szemben.
Csillagok háborúja A színészek Billy Dee Williams és Anthony Daniels ismételten alakították Lando Calrissian és C-3PO szerepét. Shaquille O'Neal a 2002-es NBA All-Stars tagjaként hangoztatta magát, és a történelmi személyiségek, William Shakespeare és Abraham Lincoln kapnak beszédszerepet. A Lego film nemcsak jogosan ismeri el a létezését Csillagok háborúja mint a popkultúra egyik fő darabja, tágabb képet ad a történelem egészéről, beleértve a sportot, az irodalmat és a politikát – és viccekhez és cselekményekhez használja fel őket. Az egyetlen jelenet, ahol a referenciák a hivatkozás kedvéért történnek – a Master Builders névsorolvasása – viccnek tűnik a Lego és márkái rovására. Még akkor is, ha nagyobb hangsúlyt fektet a WB karakterekre, mint például Batmanre, organikusnak érzi magát.
Ban ben Ready Player One , a népszerű kultúra, amely a Warner Bros-hoz kötődik, a rendelkezésre álló képernyőidő nagy részét egy gyors felvételen, egy hétköznapi említésen vagy legfeljebb egy vizuális geg-en túl kapja meg. A film szerint míg más cégek munkája jelen van, a művészet, amely valóban virágzik ebben a disztópikus jövőben, a Warner Bros.-hoz való csatlakozása. Különösen ha azt szeretné, hogy ez hozzájáruljon a világ multinacionális korporativitás elleni védelméhez.
Összefüggő: Ready Player One: Spielberg minden változtatást a könyvben
miért hagyta el Elena a vámpírnaplókat
Sok mindent, ami a világ Ready Player One vigasztalásra támaszkodik, valóban nagyszerű munka. A filmek és játékok szinte mind médiumot meghatározó alkotások. Talán a film legironikusabb része az, hogy 2045-ben kétséges, hogy bármelyikünk megemlíti Ready Player One . Ehelyett valószínűleg továbbra is a munkáról fogunk beszélni, és arról, hogy milyen hatást gyakorolnak ezek a történetek, ahogy azt Halliday szerette volna.
Következő: A Ready Player One szereposztása Spielberg egyik legjobbja
Kulcs kiadási dátumok
-
Ready Player One
Kiadási dátum: 2018-03-29
