Volt egyszer Hollywoodban Quentin Tarantino utolsó előtti rendezése – de hol van a többi filmje között? Tarantino filmográfiája bármennyire elismert, akár véres is, tele van brutalitással, trágársággal és az emberiség olykor rossz hírű M.O.-jának perspektívájával. amely az őszinte és a vad közötti határvonalat húzza.
utazás 3 a földtől a holdig teljes film
Tarantino filmjei mércét jelentenek a filmértők számára, és éppúgy beágyazódott a filmkészítés világába, mint általában a kultúrájába. A '60-as és '70-es évek gyermeke, akinek karrierje a VHS-generációban indult el, Tarantino a filmtörténet sétáló enciklopédiája, és ez a tudás minden filmjében megmutatkozik – a hatásoktól és utalásoktól kezdve maguk a filmek címei.
Kapcsolódó: Quentin Tarantino filmjeinek legjobb megtekintési sorrendje
Tarantinonak állítólag még egy filmje van hátra, mielőtt bezárja a rendezésről szóló könyvet, így lenyűgöző és befolyásos karrierje végén áll. Vessünk egy pillantást Tarantino minden filmjére, amelyet az elmúlt három évtizedben rendezett.
10. A gyűlölködő nyolcas
Tarantino meséje a régi nyugatról nagy rend; a felszínen ez ígéretes. Szereposztása hollywoodi királyi tagokból áll, annak 10 kis indián -ihlette cselekmény játszik, mint egy trükkös játék Találd ki, ki az , és korlátozott környezete olyan, mint egy behavazott, 19. századi rábólintás Kutyaszorítóban . Azonban hol A gyűlölködő nyolcas koncepcióban ragyog, a követésben küzd.
Ban ben A gyűlölködő nyolcas , egy fejvadász (Kurt Russell) foglyával (Jennifer Jason Leigh) megáll a Minnie rövidáru-üzletében, de rájön, hogy a gazdálkodói nem teljesen azok, akiknek látszanak. Nehéz a párbeszéd, megbocsáthatatlan a vérengzéseivel, és büszke ellentéte A csodálatos hét , A gyűlölködő nyolcas nem tartja olyan szilárdan a landolást, mint Tarantino többi filmje. Hiányzik a finomság a karakterek és a történet szövéséből, amiben Tarantino már a korábbi filmekben is több mint jártasnak bizonyult, ami A gyűlölködő nyolcas néha frusztráló óra. És közel három órás futási idővel (hacsak nem a Netflix meghosszabbított részletét nézi) A gyűlölködő nyolcas egyszerűen túl nihilista perspektívával rendelkezik bármilyen szilárd hozamértékhez.
9. Halálbiztos
A második fele Grindhouse - Tarantino és Robert Rodriguez duplajátékos visszatérése a '60-as és '70-es évek exploitation filmjéhez - Holtbiztos ez és nem az Ön tipikus Quentin Tarantino-filmje. Ha szóba kerül a pofátlan, kimondott tréfálkozás, a bosszúvágyó véres ellenfelek, és egy olyan filmzene, amely minden búvárbárban működő zenegépet büszkévé tesz, Holtbiztos megfelel a számnak. Azonban, Holtbiztos túl elfoglalt ragaszkodni a Grindhouse tervrajz arról, hogy a végtermék olyan érzést kelt, mint egy fekete bárány a Tarantino-formában.
A cselekmény egyszerű: egy Stuntman Mike (Kurt Russell) nevű sorozatgyilkos nők nyomára bukkan, és autójával (először egy 1971-es Chevy Nova, majd egy 1969-es Dodge Charger) megöli őket. És bár Tarantino élvezi a sztori feszültségkeltő részeit, ezt a karakterfejlődés rovására teszi. A film első fele a Pszicho - ihletett fordulat leendő hőseivel, hogy kirántsa a szőnyeget áldozatai alól; és bár a kifizetés őrülten kielégítő, a forgatókönyv második felét túlórára kényszeríti.
Mire új karaktereket mutatnak be, zaklatnak, támadnak és végül diadalmaskodnak, a közönségnek már alig maradt ideje kapcsolatba lépni velük. Bár valószínűleg szándékos volt, az esztelen grindhouse hatás miatt megakadályozza Holtbiztos attól, hogy bármit is átadjon emlékezetes karakterek formájában (kivéve magát a kaszkadőrt, Mike-ot).
Összefüggő: Quentin Tarantino összes forgatókönyve (beleértve azokat is, amelyeket nem ő rendezett), rangsorolt
8. Öld meg Bill Vol. 1
Öld meg Bill Vol. 1 elég egyszerű története van: a karaktert elárulják, és halálra hagyják, a karakter bosszút áll. Csak töredezett, fordított kronológiai sorrendben elmondva, Öld meg Bill Vol. 1 kicsit bonyolultabb, mint amilyennek látszik.
Uma Thurman az egykori bérgyilkos, Beatrix Kiddo szerepét játssza, akit a megölendő emberek listája véres bosszúálló világkörüli körútra küld. Az előadás kaotikus, a góré ábrázolása pedig rajzfilmszerű (még szó szerint O-Ren Ishii anime stílusú eredettörténetével együtt is), de Öld meg Bill Vol. 1 még mindig komoly és kényes központja van. Végül is, bár a film tája egy aprólékosan megkoreografált csatatér, a céltalan gyilkolás nem Beatrix M.O. Öt ember a felelős meg nem született lánya feltételezett haláláért, és ő fogja őket felelősségre vonni (beleértve bárki mást is, aki az útjába áll).
A bosszú mesterien elmesélt története, amelyet még inkább kielégítővé tesz a cliffhanger vége, Öld meg Bill Vol. 1 ő primo Tarantino. Egyesíti multikulturális hatásait, a képernyőn megjelenő erőszakhoz való affinitását, és kiterjeszti közös film-a-filmben univerzumát, miközben a káoszt valóban keserű pátosszal egyensúlyozza ki.
7. Django Unchained
Tarantinónak nem okoz gondot újraírni a múltat. Valójában szívesen létrehoz egy olyan karaktert, akinek egyetlen célja az, hogy közvetlenül befolyásolja a történelem néhány legsötétebb pillanatát, így olyan múltat képzel el, amely nemcsak hatékonyabban oldja meg a problémákat, hanem lankadatlan erőszakkal. Ban ben Django elszabadul , célpontja az afroamerikai rabszolgaság az Egyesült Államokban.
A film a címadó Django (Jamie Foxx) körül forog, aki egy fejvadászat élete az élénk Dr. Schultz királlyal (Christoph Waltz), hogy megtalálják és megmentsék feleségét, Broomhildát (Kerry Washington). Django útja a kíméletlen erőszak egyik útja, amelyben rabszolgatulajdonoson keresztül lő át rabszolgatulajdonost, mielőtt találkozik a szadista Calvin Candie-vel (Leonardo DiCaprio).
A legnagyobb problémák a Django elszabadul a hangja és a kivitelezése. Míg a bosszúmese annyira kielégítő, amennyire megérdemli, a hangszínváltások egészen a valóság eltorzításáig mennek; Tarantino túlzásra való hajlama aláássa a rabszolgaság valós borzalmait, míg Django hőssé válása a film végére túlságosan eltávolodott a valóságtól ahhoz, hogy majdnem annyira indokoltnak érezze magát, mint ahogyan Django megérdemli az átalakulását. Ez azt jelenti, hogy ezek enyhe trükkök egy egyébként kiváló filmhez képest.
Kapcsolódó: Quentin Tarantino összes utolsó jelenete, rangsorolva
6. Öld meg Bill Vol. 2
Ahol Öld meg Bill Vol. 1 a bosszú mániákus, szűretlen A típusú oldala, Öld meg Bill Vol. 2 a kiszámított, introspektív B típus. Igen, még mindig rengeteg a vérengzés; ez csak egy másik márkájú mészárlás.
Még akkor is, ha ez technikailag egy nagyobb történet egyik fele (vagy akár egyharmada a párosnak nagyobb sztori ), Öld meg Bill Vol. 2 lelassítja az eseményeket, ahogy Beatrix eljut az egykori mentorhoz és a szeretőből lett célponthoz, Billhez (David Carradine). A második kötetben elevenen eltemetik, megverték, és körülötte sebezhetőbb, bár a Pai Mei-vel (Gordon Liu) folytatott edzésbe pillantva előrevetít néhány hasznos képességet, amelyek akkor válnak hasznára, ha a háta a falnak dől (vagy ha csapdába esik). egy trailer Daryl Hannah-val). Csendesebb, türelmesebb, és sokkal jobban érdekli, hogy perspektívát nyerjen a helyzetről, mint Öld meg Bill Vol. 1-es lőni először, kérdéseket feltenni később megközelítés.
Bár a színpad kisebbnek tűnik a Öld meg Billt második felében minden meghitt díszlet lenyűgözőbb, mint az utolsó. És kevésbé fizikai szinten az elszámoltathatóság és az erkölcsi kódexek feltárása az, ami elődje fölé emeli.
5. Jackie Brown
A többi forgatókönyvírói státuszát nem is számítva Tarantino karrierje már a táskában volt, mire eljutott Jackie Brown . Ez azt jelenti, hogy a várakozással együtt jár a nyomás, és Jackie Brown minden esély megvolt arra, hogy megismételjék a képleteket, és pontosan azt adják a közönségnek, amit valószínűleg vártak, jóban vagy rosszban. Szerencsére azonban nem így történt.
Elmore Leonard regénye alapján Rumos puncs , Jackie Brown követ egy légiutas-kísérőt (Pam Grier), akinek másodlagos bevételi forrása szigorúan az asztal alatt van: pénzt csempész Mexikó és az USA között. Amint azonban belegabalyodik a törvénybe – és tágabb értelemben a fegyverfutó Ordell Robbie-ba (Samuel L. Jackson) –, kénytelen bejárni a veszélyt, és nem csak azért, hogy életben tartsa magát, hanem azért is, hogy megtartsa az 500 000 dollárt. tartott.
Jackie Brown nem csak a történetével és a karaktereivel tölti el az időt, megduplázva egyfajta felüdülést Tarantino előző filmje után, Ponyvaregény , ez egy palettatisztító. Felváltja az összes színes harangot és sípot, amelyek általában megjelennek a Tarantino-filmekben, és levágja az összes feleslegeset. Ez a film feszes, okos és brutális – és ez a látványosság megalapozott hiányából fakad Jackie Brown olyan hangzatos benyomást hagy maga után.
Kapcsolódó: Jackie Brown Quentin Tarantino leginkább alulértékelt filmje
4. Pulp Fiction
Ponyvaregény ez az alapvető Tarantino film. Nemcsak ez volt az első forgatókönyve, amely Oscar-díjat kapott, de tökéletesítette töredezett történetszerkezetét is, bebizonyította, hogy nem egy ütős csoda, és szerepelt benne néhány legikonikusabb karakter, idézet és cipő nélküli tánc. Ráadásul, mint oly sok filmjét, ezt is a mai napig boncolgatják.
Ban ben Ponyvaregény, Négy egyedi történet kapcsolódik egymáshoz: egy vendéglőt kiraboló házaspár, egy hírhedten veszélyes főnök körül navigáló két bérgyilkos – mondta a főnök és felesége –, valamint egy bokszoló, aki a lelke eladása előtt áll. Ahogy történeteik összekapcsolódnak, bűnös életük lelepleződik, és ítélet alá kerül – akár a halál, akár a megváltás révén. És bár minden tőle telhetőt megtesz, hogy rekordokat döntsön a legtöbb f-szó tekintetében egy filmben, ez egy nagyon emberi történet a kétségbeesésről, amelyet sokkal inkább a lélekkeresés, mint a sokkérték foglalkoztat, mint amilyennek látszik.
ősrobbanás elmélet 12. évad epizód listája
Manapság, Ponyvaregény annyira beágyazott a popkultúrába, hogy könnyű elfelejteni, mennyire innovatív, összetett és befolyásos valójában. De ezek a leírók kiérdemeltek. Ponyvaregény egy az egyben.
Kapcsolódó: Mi van VALÓBAN a Pulp Fiction táskában?
3. Víztározó kutyák
1992-ben Tarantino lépett a színre. Filmes videobolti végzettséggel és három rövidfilmmel írt és rendezett Kutyaszorítóban , egy véres, profán és klausztrofóbiás pörgés a régi rablásfilmeken, mint pl A város lángokban áll és Stanley Kubrické A gyilkosság , és ez nagyon jellegzetes mércét állítana fel egész karrierje során.
Egy film egy rablás után a zsaruk elől bujkáló bűnözői csoportról papíron nem tűnik különösebben eredetinek, de Kutyaszorítóban előnyös hangszíne. Összezavarja a lineáris formátumot, apránként táplálva a közönséget egy szándékosan rendezetlen eseménysorba; és a leglenyűgözőbb elem az, hogy nem a szőnyeget kell kihúzni a közönség alól, hanem a karaktereket. Ez nem rejtély, hanem egy ketyegő időzített bomba, és a nézés szórakozása (bár némi kényelmetlenség) Kutyaszorítóban a futási idő lejártával a felszínre kerülő kinyilatkoztatásokra vár.
2. Once Upon a Time in Hollywood
Volt egyszer Hollywoodban fan fiction a lehető legjobb módon. Más Tarantino-filmekhez hasonlóan ez is egy valós pillanatot képzel el a történelemben, beilleszt néhány kitalált karaktert, és megnézi, mi történik. Ennek ellenére Tarantino egyik legszimpatikusabb filmje – akár Sharon Tate (Margot Robbie alakításában) tragikus történetét, akár Rick Dalton fiktív színész (Leonardo DiCaprio) hanyatló karrierjét illetően.
Míg a legtöbb Tarantino-film bonyolult cselekményvonalakba van becsomagolva, úgy tűnik, hogy a történetszerkezet határait feszegetik, Volt egyszer Hollywoodban túl elfoglalt a reflektálással ahhoz, hogy versenyezzen. Hollywoodnak szóló szerelmes levélként írták le, és ez igaz. Ez. De ez kifejezetten az idő, a hely, a karrier és az összetartozás iránti ismert igény megörökítésére összpontosít. Történetesen abban az időben játszódik, amikor az Egyesült Államok történetének egyik legszörnyűbb bűncselekménye történt.
Tarantino mindig is értett ahhoz, hogy felforgatja az elvárásokat, megtalálja a humort a horrorban, és tisztelje a múltat. Ban ben Volt egyszer Hollywoodban , ügyes magabiztossággal tökéletesítette ezeket az elemeket. Sajnos, mivel Tarantino kijelentette, hogy ez után csak egy filmet fog rendezni, az új korszakokba való átmenetről szóló filmje közel áll egy korszak végéhez.
Kapcsolódó: Az igaz történet Tarantino Volt egyszer Hollywoodban című filmje mögött
1. Becstelen fattyúk
A film utolsó sorát átfogalmazva: Becstelen Brigantik lehet Tarantino remekműve. Ez az első betörése a történelmi ihletésű bosszútörténetek felé, és bebizonyítja a közönségnek, hogy a valóság tisztességes játék a filmjeiben, és a legkifinomultabb állapotukban képviseli minden legvonzóbb erősségét.
Becstelen Brigantik Egy banda amerikai zsidó katonát követ nyomon a második világháború alatt, amint beszivárognak a nácik által megszállt Franciaországba, hogy megöljenek annyi náci vezetőt, amennyit csak tudnak. Azonban nincsenek egyedül. Amint egy Shoshanna nevű fiatal nő (Mélanie Laurent) rájön, hogy Adolf Hitler belső köre egy különleges náci propagandavetítésre látogat el a mozijába, ő is titkos halálmisszióra készül. Természetesen minden elképzelhető furcsaság ellenük van.
Minden működik benne Becstelen Brigantik ; Aldo Raine hadnagy (Brad Pitt) nácigyilkosok vidám bandája, Christoph Walt'z Oscar-díjas szereplése az elmebeteg Hans Landa ezredes szerepében, a film beépítése a nácik legyőzésének eszközeként, és az 1940-es évek Quentin Tarantino szemével. . Van egy vidám káosz ebben a filmben, amely a megtorlást ünnepli, de nem hagyja abba, hogy egyszerűen kihirdeti a győzelmet és továbblépjen. Teljesen elismeri – sőt belenyugszik a ténybe –, hogy 'benzinnel oltom a tüzet' zűrzavaros, sarkító és etikailag kompromittált üzlet, bármennyire is kielégítő.
Következő: Quentin Tarantino film megosztott univerzum magyarázata
Kulcs megjelenési dátumok
-
Volt egyszer Hollywoodban
Kiadási dátum: 2019-07-26
