Kihirdették a 2021-es Oscar-jelöléseket, és 8 film kerül a legjobb film fődíjára. Itt vannak a jelöltek a legrosszabbtól a legjobbig.
az anarchia fiai még mindig a tévében
A 2021 Oscar-díj A jelöléseket bejelentették, de hogyan rangsorolják az idei legjobb film jelöltjeit a legrosszabbtól a legjobbig? A Filmakadémia közel 10 000 tagja által kiválasztott Oscar-díjak a filmek legjobbjait képviselik, a rajtuk dolgozó rendezők, írók, színészek, kézművesek és technikusok döntése alapján.
Mint mindig, a 2021-es Oscar-díjra jelöltek között is van néhány figyelemreméltó pofátlanság és meglepetés, köztük a legjobb film versenyében. Az Akadémia csak egy fekete-központú filmet látott jónak, Júdás és a Fekete Messiás , így a Screen Actors Guild Ensemble Award jelöltjei Ma Rainey fekete feneke, Egy éjszaka Miamiban, és 5 vérrel Hiányzik Paul Greengrass és Tom Hanks együttműködése is News of the World , és akik abban reménykednek, hogy a Borat utólagos film A nodnak meg kell elégednie az adaptált forgatókönyv és a mellékszereplő jelöléseivel.
Kapcsolódó: Mikor lesz az Oscar-díj 2021? Menetrend, jelölések, nyertesek, nézd meg
Ennek ellenére rengeteg történelmet kell ünnepelni. Ez az első alkalom, hogy két nőt jelöltek a legjobb rendező kategóriában. Chloe Zhao nemcsak az első nő, akit egy év alatt négy Oscar-díjra jelöltek, hanem az első kínai-amerikai nő is, akit rendezőnek jelöltek. Ő és a fájdalomra rendező, Lee Isaac Chung is csak az ötödik és a hatodik ázsiai rendezőt képviseli a kategóriában. Ezekkel a jelölésekkel összhangban az idei legjobb film kategóriában rendkívül változatos a kreatívok, a szereplőgárda, a stílus és a téma, különösen abban az évben, amikor a filmszínházak bezártak egy globális világjárvány miatt. Íme a jelöltek, a legrosszabbtól a legjobbig.
8. A chicagói tárgyalás 7
Aaron Sorkin írt néhány igazán fantasztikus forgatókönyvet, de a képernyőfordításaikat jellemzően olyan mesteri rendezők végezték, mint David Fincher, Rob Reiner vagy Danny Boyle. Magára hagyva íróként és A rendező egy felülírt forgatókönyvvel és egy lapos vizuális stílussal büszkélkedhet, amely szilárd, de közepes méretű díjat ad a szezon presztízsének. Chicago 7 középpontjában a hírhedt 1969-es per áll, amely az 1968-as Demokrata Konvent kulturális ellentüntetéseiből fakadt, de szelleme nem állhat távolabb a radikális alattvalókétól. Túlságosan begombolt, túl írói, túlságosan a könnyű hazaszeretetre és a régi Oscar-jelöltek diadalmasan jegyzett, zászlólengető hisztijére koncentrál. Persze van néhány szilárd teljesítmény, leginkább Mark Rylance-től, Frank Langellától és Michael Keatontól egy rövid, de jelenetlopó fordulatban. Mindez azonban furcsán távolinak és tisztességtelennek tűnik az akkori tényleges harcokhoz képest, és azoknak, amelyekkel Amerika most szembesül.
7. Az Atya
Anthony Hopkins valaha volt egyik legnagyszerűbb teljesítményét nyújtja büszke emberként (más néven Anthony), aki arra törekszik, hogy átvészelje és megtagadja gyorsan terjedő demenciáját. Egy év alatt tele van színről-vászonra átvitelekkel, Florian Zeller rendező figyelemreméltóan filmszerű megközelítést talál saját darabjának meglehetősen színpadi adaptációjához, és a nézőt határozottan Hopkins elméjébe helyezi, még ha elveszíti is. . A karakterek bemutatkozás nélkül jelennek meg, a jelenetek pedig olyan forgószél-sebességgel keverednek össze, hogy nem lehet nem együtt érezni Anthonyval, akinek a neheztelése egyszerre tapintható és érthető, hiszen racionalitása és embersége apránként sérül. Ennek ellenére ez a legfigyelemreméltóbb előadási kirakatként, mind Hopkins, mind Olivia Colman számára, aki támogató, de szenvedő lányaként csendesen szívszorító.
6. Ígéretes fiatal nő
Emerald Fennell rendezői debütálása egy cukorka színű fekete vígjáték, amelynek középpontjában a ravasz Cassie áll, egy „ígéretes fiatal nő”, aki megbosszulja legjobb barátja megerőszakolását úgy, hogy részegséget színlel a klubokban, hazamegy olyan férfiakkal, akik megpróbálják kihasználni őt, és úgy foglalkozik velük, ahogy jónak látja. A forgatókönyv a gyorsgombos problémák aknamezője, egyeseket jobban kezelnek, mint másokat, de tagadhatatlanul merészség Ígéretes fiatal nő , különösen a végén, amely során a film váratlan fordulatokat vesz, amelyek néhány nézőt elidegenítenek, miközben másokat magával ragad. Carey Mulligan mindvégig felemeli az anyagot egy olyan előadással, amely a potenciálisan karikatúraszerű bosszúállót a legjobb barátja elvesztése miatt bánkódó nőként alapozza meg, még akkor is, ha az őt körülvevő film azon fáradozik, hogy megkapja a tortáját, és bosszú thrillerként is megegye. a #MeToo korszak témáinak felelős kezelése.
Kapcsolódó: A fiatal nő ígéretes befejezése nem „őrült”, akciófilm-logikát használ
5. Sound of Metal
Az idei jelöltlista egyik legjobb meglepetése Darius Marder lebilincselője Metal hangja , a fájdalmasan melankolikus mese Rubenről, a hard rock dobosról, aki hallása elvesztését tapasztalja. A Riz Ahmed által az év egyik legjobb előadásában horgonyzó, kísérletező és Oscar-díjra érdemes hangtervezés mellett, amely lehetőséget ad a nézőnek, hogy Ruben fülével halljon, Marder filmje mindenekelőtt a siket közösség képviseletében tűnik elkötelezettnek. úttörő fokú árnyaltság és emberség. Számos siket színész kerekedik ki Metal hangja mellékszereplők , előtérbe helyezve a film témáját, hogy a süketség nem fogyatékosság, hanem identitás, és ez a szereposztás adja a film figyelemre méltó hitelességét. Bármennyire is ez Ahmed filmje, a legjobb jelenetek azok, amikor megosztja a képernyőt az Akadémia-díjra jelölt Paul Racival, a siket szülők halló fiával, aki egy gyógyuló siketfüggők otthonának szelíd, de határozott vezetőjét alakítja. .
4. Júdás és a Fekete Messiás
Shaka King elsöprő filmje uralta leginkább a díjszezont: Daniel Kaluuya Fred Hampton alakításában nyert, de a cselekmény William O'Neallal kezdődik (akit Lakeith Stanfield alakít), egy fekete férfit, akit letartóztattak autólopás miatt, és vádalkut ajánlottak fel. beszivárog a Black Panthers illinoisi fejezetébe, és hírszerzési információkat gyűjt annak elnökéről, Hamptonról. Ez Elhunyt A -stílusú keret a krimi feszültségét és feszültségét adja a filmnek, miközben történelmi leckét szolgál fel a Párduc mozgalom elsődleges céljairól (rendőrségi elszámoltathatóság, oktatás és börtönreform, valamint a kisebbségi csoportok szolidaritása), valamint J. Edgar Hoover erőszakos FBI rágalomkampánya, amely a mozgalom negatív ábrázolásához vezetett a mai napig. King rendezése szinte dokumentarista a korszak megörökítésében, mind hitelességében, mind brutalitásában, de forgatókönyve (Will Bersonnal közösen) határozottan a karakterre összpontosít, tudván, hogy Stanfield, Kaluuya, Jesse Plemons és Dominique Fishback mellékszínésznő (Hampton vőlegényét, Deborah Johnsont alakítja) összeállította az év egyik legjobb szereplőjét.
3. Hiány
Akik várnak Hiány hogy egy nosztalgikus szerelmes levél legyen Old Hollywoodnak vagy egy egyszerű betekintés a kulisszák mögé a készítésébe Kane polgár biztosan csalódni fog. De vajon mikor felelt meg David Fincher a közönség elvárásainak? Igaz azóta a legjobb filmje A közösségi háló precízen hiteles, a mono hangsávtól a fekete-fehér fényképezésig, a produkcióig és a jelmeztervezésig, a képernyő jobb felső sarkában megjelenő tekercsváltási égésnyomokig. A technikai precizitás mögött azonban egy mélyebb történet rejtőzik a filmek közönségük iránti felelősségéről. A stúdiórendszer Hiány a miénktől éjjel-nappal látszólagosnak tűnhet, de a politikai felfordulás idején könnyen fogyasztható szórakoztatást kavargató Dream Factory elképzelése, az álhírek korai bemutatója, valamint egy olyan ember képe, aki a választás éjszakáján fent marad, és ráébred a dolgok borzalmasan mentek, borzalmasan rosszul beszélnek a közelmúlt történelméről, hogy kísérteties. Hiány kevésbé ünnepe Kane polgár mint ahogy a filmek képesek még mindig számít – hogyan használhat fel egy ember egy összetört rendszert, hogy bosszút álljon annak veleszületett korrupcióján, az egyetlen módon, ahogy tudja – minden idők legnagyobb filmjének megírásával.
2. A fájdalomra
Lee Isaac Chung félig önéletrajzi filmje arról, hogyan nőtt fel dél-koreai bevándorlóként Arkansasban, nemcsak az év egyik legkiemelkedőbb, legkedvesebb filmje, hanem az egyik legamerikaibb is. Steven Yeun és Youn Yuh-jung Oscar-jelölést kapott a filmben nyújtott alakításukért a fájdalomra mint a családját büszkeségre törekvő pátriárka, illetve a durva, de szeretetre méltó nagymama. Az egész együttes azonban kiemelkedő; Noel Kate Cho és a díjszezon drágája, Alan Kim csodálatosan emberi gyerekjátékokat ad, Han Ye-ri pedig anyaként, aki megpróbálja a legjobbat kihozni egy kevésbé ideális helyzetből, vitathatatlanul az egész film dobogó szíve. Emile Mosseri reszkető, lelket megrázó partitúrája az American Dream incarnate, melankolikus, de vágyakozó zenemű, amely tökéletesen illik ehhez a buja, zöld filmhez, amely az élet gyökerestől való elszakításának félelmetes pusztításáról és az utána következő korlátlan lehetőségekről szól.
Összefüggő: Steven Yeun új filmje bizonyítja a The Walking Dead Glenn-hibáját
1. Nomadland
Idén sok jó film volt, de csak egy olyan szép, elemi, lehengerlő Nomadland , Chloe Zhao portréja a nomád kívülállókról, amely túlmutat a puszta filmen, és átlép a magasztosba. Az előző filmje közötti rövid pihenőként hozták nyilvánosságra A lovas és a Marvel hamarosan Az örökkévalók, Nomadland nem más, mint kidobott. A mozgó kamera, az amerikai nyugat varázslatos fotózása, a gyengéden szívszorító zene – ezek az elemek együttesen folyamatosan olyan pillanatokat hoznak létre, amelyek az élet vitalitását ünneplik, még akkor is, amikor az elveszett Amerikát gyászolják. Természetesen segít Frances McDormand, akinek a projektek iránti válogatóssága és az igazság iránti elkötelezettsége miatt ismét az év egyik előadását adja, beolvad a valós nomádok gárdájába, és úgy osztja meg velük a képernyőt. hogy történeteik minden filmsztárnál jobban ragyognak. Ha van ebben az évben egy film, amely bemutatja a mozi teljes erejét, hogyan tud betekintést nyújtani a közönség számára az övéktől eltérő életekbe, még akkor is, ha valami mély és igazat érint önmagukban, akkor ne keressen tovább.
Következő: Miért mondják a Nomadland vélemények, hogy ez a 2021-es Oscar-első?