F.W. Murnau klasszikusának, a Nosferatunak Werner Herzog változata 1979-ben kapott elismerést. Mindkettő Bram Stoker Drakuláján alapul – de melyik a jobb?
Werner Herzog filmrendező laza interpretációja F.W. Murnau néma klasszikusáról, Nosferatu , 1979-ben fogadták a kritikusok. Nosferatu, a vámpír Az 1922-es film ikonikus képeinek nagy részét beépítette, miközben árnyalja a narratívát. Mindkét változat Bram Stoker regényén alapul, Drakula, de melyik film a jobb?
Amikor a német filmstúdió, a Prana Film hozzálátott, hogy elkészítse Bram Stoker filmjének engedély nélküli változatát. Drakula , a természetfeletti témájú produkciók sorozatának elsőjének szánták. Bár kisebb változtatásokat végeztek a történetben, és a szereplők neveit megváltoztatták; egyértelműen a népszerű regényen alapult. Nosferatu: A horror szimfóniája a stúdió első és utolsó kiadásának bizonyult. A Stoker örököseivel vívott bírósági csata nemcsak csődbe vitte a céget, de a számukra kedvező ítélet azt is biztosította, hogy a film minden kópiája megsemmisül. Szerencsére néhány a klasszikus némafilm kópiáit megkímélték , amely lehetőséget ad a filmnézők generációinak, hogy megnézzék.
Kapcsolódó: Miért nem lettek olyan népszerűek a vámpírfilmek és tévéműsorok?
Amikor Herzog úgy döntött, hogy újraforgatja Murnau filmjét, visszaállította az eredeti karakterneveket, és egyesítette a két verzió leglenyűgözőbb aspektusait. A filmrendező megőrizte a vámpír embertelen megjelenését, amelyet Klaus Kinski kísérteties meggyőződéssel játszott, és a pestisjárvány fogalmát, amely végigsöpört a városban. Sok olyan kísérteties képet is megőrzött, amelyet készített Nosferatu operatőr F. A. Wagner. Míg a néma klasszikus újragondolása az 1922-es film vizuális valentinje volt, semmi sem volt benne az eredeti közvetlenségéből vagy valódi feszültségéből. Herzog filmje megpróbálta humanizálni Drakulát, drámaibb kontextusba helyezve a filmet, és egyenetlen szembeállítást teremtett a borzalmas látványvilággal.
Nosferatu ‘79 vs. Nosferatu ‘22: Melyik a jobb?
Murnau és operatőrje még az 1900-as évek elején a filmtechnika korlátai mellett is kreatív találékonysággal tudta megragadni Stoker regényének szellemét. A díszlettervezés és a világítás kulcsfontosságú volt a történet elmesélésében, valamint a karakterek olyan módon történő megalkotása, amely elősegítette az érzést és a szándékot. Ezek az expresszionisztikus technikák a rendező munkájának fémjelzéivé válnának, amelyet leginkább az 1924-es klasszikus filmjében ünnepeltek. Az utolsó nevetés . Míg Herzog jelentős költségvetéssel dolgozott, és a hangzás hozzáadott fényűzője volt, filmje soha nem közelíti meg az eredeti klausztrofób intenzitását. Jorg Schmidt-Reitwein operatőri munkája gördülékeny és gyakran gyönyörű, de továbbra is a félelmetes eredeti árnyékában marad.
A Universal hivatalosan engedélyezett verziója Drakula 1931-ben a Stoker-regény hűbb változata volt. A sikeres Broadway-verzió alapján ez maradt hű Drakula ábrázolásához (Lugosi Béla) és az események alapvető szerkezete. A Tod Browning-film azonban nem volt az a vizuális filmes vívmány, amelyet Murnau készített, és nem a drámai karakterdarab, amelyet Herzog az ő verziójában mutatott be. Nosferatu . Összességében az ikonikus némafilm továbbra is a legnyugtalanítóbb a három cím közül, amely megragadja a regény lidérces hangját, miközben magában foglalja az elkerülhetetlen előérzetet.
Következő: Milyen lehet egy Drakula-film női szemmel