Egy elismert franchise, amelynek két részét gyakran a valaha készült legjobb akciófilmek közé sorolják. Mad Max a filmek rangsorolják a legrosszabbtól a legjobbig. George Miller alapvető 1979-es akciófilmje sok szempontból úttörő volt, különösen a környezet: nem egészen poszt-apokaliptikus, de egyértelműen disztópikus. A megjelenéskor ellentmondásos volt a vérzés és a kicsapongás grafikus ábrázolása miatt, Mad Max azóta akcióklasszikussá vált, kifogástalan kaszkadőr munkájával és puszta esztétikájával a következő 40 évre inspirálja a filmes szcénát.
Az első Mad Max film gyorsan elvezetett minden idők egyik legfurcsább és legkülönlegesebb akciósorozatához. Közvetlenül három folytatás követte, mindegyik nagyobb költségvetéssel és az ausztrál pusztaság ambiciózusabb ábrázolásával. Még arról is beszéltek, hogy egy spinoff körül forog Mad Max: Fury Road's rajongók kedvenc karaktere, Imperator Furiosa (Charlize Theron), a sztárhoz Anya Taylor-Joy-jal, aki most egy Fury Road előzmény .
lesz-e Mikulás 4
Kapcsolódó: Mad Max: Fury Road forgatókönyveit használták forgatókönyv helyett
A legtöbb régóta fennálló franchise-szal ellentétben a Mad Max sorozatnak nincs igazán „rossz” filmje. Míg egyesek határozottan jobbak, mint mások, mindegyik sajátos varázst és energiát hordoz, amelyet lehetetlen megismételni. Ezzel együtt a brutális autós üldözések, a lenyűgöző robbanások és a bőrkötésű motoros bandák közül csak egyet várnak, fényes és krómozott Valhallában.
4. Mad Max Beyond Thunderdome (1985)
Mad Max: Beyond Thunderdome , az eredeti színész, Mel Gibson főszereplésével készült franchise utolsó filmje, vitathatatlanul az első trilógia „legnagyobb” filmje terjedelmét és léptékét tekintve. A filmben Max belebotlik Bartertownba, egy kezdetleges, működő elektromossággal működő civilizációba, amelyet a könyörtelen néni entitás (Tina Turner) irányít. Maxot gyorsan besorozzák egy összeesküvésbe, hogy átvegye az irányítást a várost uraló metánfinomító felett, de amikor rájön, hogy manipulálták, gyorsan száműzték a városból. A sivatagban egy repülőgép-szerencsétlenség túlélőiből származó primitív gyerekek törzse mentette meg, akik úgy vélik, hogy Max egy megjósolt hős, aki visszavezeti őket a civilizációba.
Négy évvel később készült Mad Max 2: The Road Warrior, és hat évvel az eredeti után, Thunderdome-on túl tele van bizonyítékkal a Mad Max franchise új hollywoodi státuszát. Eltűnt az első film gyér indie-esztétikája, helyébe nagy díszletdarabok és olyan híres sztárok kerültek, mint Turner. A film egyben az első és egyetlen a sorozatban, amely kissé eltér a többi rész grindhouse-érzésétől, és a gyermektörzs bevonása határozottan világosabb hangot ad neki. Mindezek kombinációja a film egyes elemeinek sajtos vagy kelt minőséget kölcsönöz, olykor szilárdan az 1980-as évek táborának birodalmába ültetve.
Azonban, Thunderdome-on túl több mint kárpótol a világépítés ötletességével, a Bartertown pedig különösen a díszlet- és helyszíntervezés mestermunkája. A film cselekménye, különösen az első Thunderdome-csata Max és Blaster között, szintén csúcspontja és bizonyítéka George Miller (és társrendező George Ogilvie ) egyedi megközelítése az akciófilm-készítésnek. Sajnos, összehasonlítva a többi Mad Max filmmel, minőségileg a határ alá esik, annak ellenére, hogy még mindig tisztességes és szórakoztató film, amelyet ennyi év múlva is meg lehet nézni.
3. Mad Max (1979)
A film, amely elindította az egész őrületet, az első Mad Max 400 000 dollár alatti költségvetéssel 100 millió dollár bevételt hozott, amivel a valaha készült egyik legjövedelmezőbb film lett. Mel Gibson karrierjét is ugrásszerűen beindította, aki az „őrült” Max Rockatanskyt alakította, aki az Ausztrália főúti főúti őrjáratának ügyes, de problémás tisztje, aki megpróbálta betartani a törvényt, miközben a társadalom összeomlik körülötte. Max a bosszú és az erőszak fekete lyukába torkollik, miközben levadászja a brutális motoros bandát, aki felelős felesége és gyermeke meggyilkolásáért.
Kapcsolódó: Hogyan alakítja át a filmet a Mad Max: Fury Road Black & Chrome Edition
Noha ez az egyik olyan film, amely felelős a posztapokaliptikus őrületért a fikcióban, Miller eredetileg nem ezt akarta, csak azért döntött úgy, hogy a filmet egy disztópikus jövőben játszódik, mert úgy gondolta, hogy így valósághűbbé válik az erőszak. . Az eredmény egy olyan film, amely a társadalmi összeomlás szélén áll, Max őrületbe vezető spiráljával szemben a civilizáció lassú káoszba süllyedésével.
A csípős költségvetés miatt Miller és a stáb kénytelen volt gerillafilmkészítési taktikára hagyatkozni, hogy a pusztai akciót valóságossá és kézzelfoghatóvá tegyék. Minden egyes robbanásveszélyes autós üldözést aprólékosan rendeztek meg és forgattak le, mivel nem volt szükség erőforrások többszöri végrehajtására, így egy gyakorlati akciókkal rendelkező film készült, amelyet a szereplők és a stáb által érzett nagyon is valóságos elkeseredettség egészített ki. Míg a költségvetési megszorítások megakadályozzák, hogy a film a későbbi részek teljes poszt-apokaliptikus hangulatát kölcsönözze, a franchise ereiben végigfutó őrület az eredeti filmben nagyon is érvényesül.
2. Mad Max: The Road Warrior (1981)
A sorozat második filmje, Az úti harcos Ez egy kivételes folytatás, mert mindent, ami az eredetiről működik, 11-ig tárcsázza. Felveszi Maxot, akit családja emlékei kísértenek, és csak a túlélésért törődve vándorol a pusztaságon. Önközpontú motivációja próbára teszi, amikor felfedezi a túlélők egy csoportját, amelyet a Marauders néven ismert erőszakos autósbanda ostromol, és vonakodva úgy dönt, hogy segít nekik.
Míg az első Mad Max a film Max helyzetét bosszúvágyként mutatja be, Az úti harcos az első a sorozatban, amely bevezeti a Max visszatérő gondolatát, mint egyfajta legendát, és minden filmet egy karakter mesél el, akinek valamilyen módon segített. Ez Max karakterének elmozdulását jelzi a hagyományos nyugati archetípus felé; a magányos fegyvernök, akinek nincs saját helye. A 4,5 millió dolláros költségvetés eredményeként a második film akciója sokkal magasabb oktánszámú volt, egyre bonyolultabb mutatványokkal és többrétegű autós üldözések .
Mad Max: The Road Warrior Az ihletett díszlet- és jelmeztervezés is elismerést kapott, Norma Moriceau ikonikus punk-bőr S&M esztétikája a Marauders számára pedig a poszt-apokaliptikus műfaj alappillére lett. Széles körben minden idők egyik legnagyobb folytatásaként tartják számon, A Road Warrior-é hatások a mai napig érezhetőek, olyan tulajdonságoktól, mint a Kiesik videojáték-sorozat Robert Rodriguez és Quentin Tarantino filmjéhez.
1. Mad Max: Fury Road (2015)
Mad Max: Fury Road ritka példája annak a filmnek, amely több mint egy évtizeden át mehet át a fejlesztési poklon, a másik végén pedig sértetlenül remekműként jelenik meg. Millernek először 1998-ban támadt az ötlete, és 2001-ben tervezte leforgatni a filmet. A dolgok azonban 2009-ben kezdtek egyesülni. és 2010-ben, de a forgatás köztudottan nehéz volt, a főszereplők Charlize Theron és Tom Hardy gyakran veszekedtek egymással; A végeredmény egy 10 Oscar-jelölést kapott akciófilm kritikusok által elismert bombagólja lett.
Kapcsolódó: Mad Max: Fury Road – „Shiny And Chrome” jelentése és mitológia magyarázata
Nehéz pontosan meghatározni, hogy miről is van szó Mad Max: Fury Road ez teszi a franchise legjobbjává. George Miller megingathatatlan víziója lehetővé tette számára, hogy visszatérjen egy olyan világba, amelyre az 1980-as évek óta nem volt példa, és ugyanazt a nitrózus energiát öntötte bele, amely az eredeti filmeket olyan népszerűvé tette, miközben Max karakterét egy új generáció számára újra feltalálta. A film ihletett produkciós tervezése nagyban hozzájárult az ausztrál pusztaság egyedi víziójának kialakításához, amelyben az erősek kihasználják a gyengéket, ami a film központi témája. A produkció szigorúan ragaszkodott a gyakorlatiassághoz a forgatás során, ami egy megállás nélküli üldözési szekvenciát eredményezett, amely egyszerre érződik abszurdnak és túlzásnak, valamint valósághűnek.
Még egy társadalmi vonatkozás is meghúzza a narratívát, Charlize Theron Imperator Furiosa-ja a feminizmus harciasan lázadó stílusát képviseli, elutasítva a férfiak dominanciáját és Immortan Joe warboy-kultúrájának mérgező férfiasságát. Ráadásul a Mad Max: Fury Road az egész évtized egyik vizuálisan leglenyűgözőbb filmjeként jelent meg, lenyűgöző filmzenével. Annak ellenére, hogy az egész film lényegében egyetlen hosszú üldözési sorozat volt, gondosan kidolgozták, hogy az akció soha ne érezze unalmasnak, túlzónak vagy haszontalannak az adott ponton. A nap végén, Mad Max: Fury Road tökéletes csúcspontja annak, ami a Mad Max A franchise annyira ikonikus: megalkuvást nem tűrő vízió, kinetikus és hiperfókuszált filmkészítés, és egy dupla lövés benzinnel átitatott őrültségből.
Következő: Mad Max: The Wasteland Delay Explained – Miért tart olyan sokáig a Fury Road folytatása