Bár a filmkedvelők klasszikusnak tartanák az Elveszett Bárka Raiders-t, a filmnek vannak olyan elemei, amelyek nem öregedtek meg jól
Megjelent 1981. június 12-én. Az elveszett frigyláda fosztogatói (később az „Indiana Jones” moniker címet kapta) a közönség és a kritikusok számára egyaránt sláger lett - folyton minden idők klasszikusává vált. Nagyrészt George Lucasnak és Steven Spielbergnek köszönhetően a film filmkészítők és elemzők generációit inspirálta arra, hogy feltárják, mi teszi ezt örökkévalóvá.
Ez azonban nem jelenti azt, hogy tökéletes. A film számos kérdést felvet, amelyeken a leglelkesebb rajongók is szívesen változtatnának, különösen akkor, ha több faji fogalom és ragadozó magatartás van átvilágítva. Ezt szem előtt tartva, mivel 2021 az akció / kaland eposz 40. évfordulóját ünnepli, megnézzük, hogyan öregedett a film kulturálisan és filmileg.
10.John Williams nagysága
John Williams, miután már híres volt korábbi együttműködéséről Spielberg-szel és Lucas-szal, úgy tűnt, hogy nincs gondja az Indiana Jones pontszámának irányításában 1981-ben. Raiders igazán hihetetlen, hogy még akkor is, ha a közönség elvárja a szokásos nagyságát, valami még varázslatosabban kötődik.
A „Raiders March” egyedülálló, felpezsdítő és manapság szinte minden filmnéző felismerhető, míg a „Marion's Theme” a szeretet érzéseire hívja fel a figyelmet. Talán legjobb műve mégis a film híres MacGuffinját körülvevő misztikus témákban található: a frigyláda.
9.Tökéletes nyitó és záró felvételek
Nagyjából 40 másodperces nyitó felvételen Spielberg bemutatja a közönségnek mindazt, amit vizuálisan tudni kell Indiana Jonesról (Harrison Ford). Amint a Paramount Pictures logója igazi hegytetővé válik, hősünk besétál a keretbe, lehetővé téve a közönség számára, hogy felvegye az ikonikus arculatot, amely évtizedekig meghatározza őt: bőrdzseki, bika és fedora kalap.
A film lezárása alatt Marion (Karen Allen) és Indy kilépnek egy kormányzati létesítményből, miközben Williams reményteli témája valami titokzattá alakul át. A jelenet a bárkához vágódik, amely egy fadobozban nyugszik, és a szögek bezárják a fedelet. A lakat elpattan, amikor a „szigorúan titkos” címke felpattan.
Végül egy magányos ember hatalmas raktárban tolja át a ládát, eltűnik a több ezer hasonló kinézetű láda között, és minden idők egyik legnagyobb és legtitokzatosabb befejező felvételét hozza létre.
deadpool a 2009-es x men origins wolverine-ben
8.Etnikai ábrázolások
Ahogy az Indy-t szerető gyerekek nőttek fel, az a képességük is elszakadt a sorozat faji problémás elemeitől. Ezen elemek egyike a különféle karakterek érzéketlen sminkjei, olyan díszletekben láthatók, mint a nepáli bárpuskák és a kairói hajsza.
Jeleneteikben fehér kaszkadőröket, Malcolm Weaver-t és Terry Richards-ot alakítottak ki, hogy etnikai gazember csatlósokat ábrázoljanak. Problémás szempontból rossz protetikát és sminket kaptak a szerepükhöz. Ez nem csak rendkívül rasszista, de meglepő, hogy Spielberg sem gondolta ezt.
7A gyakorlati hatásoknak hosszú élettartamuk van
Újra nézés Raiders 2021-ben úgy érzi, mintha egy olyan filmet nézne, amelyet tavaly kiadhattak volna. Ez a hosszú élettartam nagyrészt annak tulajdonítható, hogy a film többsége gyakorlatilag valós díszletek, helyszínek és kaszkadőrök felhasználásával készül.
A CGI általában rosszul öregszik, és közben Raiders igaz, vannak öregedett CGI-effektusai, amelyek soha nem vonják le a bemutatott gyakorlati elemeket. A történetnek az 1930-as években való megalapozása az idő múlásával is adott lábakat. Ha a történetet az 1980-as években játszották volna, valójában elavultabbnak tűnt volna, de a film klasszikus díszítésének köszönhetően továbbra is ezt az időtlen érzést kelti. Átfogó, Raiders bizonyítja, hogy a praktikus, kamerába beépített elemek még mindig jobban kiállják az idő próbáját, mint a CGI.
6.Nyaktörő akciója működik
Általában az akciófilmek, amelyek egyik ütemről a másikra ugranak, üregesnek, vagy ami még rosszabb, felejtősnek érezhetik magukat, de ez soha Raiders. Érdekes módon a sztori annyira tele volt akciósorozatokkal, hogy néhányat eltávolítottak.
Ami megalapozza az akciót, az az, hogy a szekvenciák jól szerkesztettek és szakértő üteműek, különösen a kortárs filmekhez képest. A nepáli bárharc kivételével szinte minden jelenetben egyszerű követni a karaktereket, és pontosan tudni, hogy hol vannak egymáshoz és a körülöttük lévő tárgyakhoz viszonyítva.
5.Movie Magic vs. Logika
Tól től Pofák nak nek Jurassic Park , Spielberg filmjei nagy elismerést mutatnak a „filmvarázs” iránt. Ez egy anekdotában nyilvánul meg Rick Carter produkciótervező , aki megkérdezte Spielberget a gyártás során Jurassic Park hogyan jelenik meg hirtelen a T-Rex a Látogatóközpontban a finálé során. Carter logikusan kérdezett, de Spielberg „a keret tetejéről” válaszolt.
Raiders nem kivétel a híres rendező szeretetétől az erőteljes képek iránt. Bár a történet tartalmaz néhány logikai ugrást, mégis elfogadják őket, hogy értékeljék a történetben rejlő varázslatot. Például a kígyók hihetetlen képe a Lelkek kútjában mély, de felveti a kérdéseket, hogyan élhettek túl sokáig kevés oxigént vagy ételt. További példák: Ra (állítólagos) 5 méter magas személyzete, amely a Ford 6'1-es keretén magasodik a térképszobában, vagy Indy és Marion megmagyarázhatatlan menekülése a nácik távoli szigetéről a tengeren.
4További rasszista felhangok
Hollywoodnak sajnálatos múltja van, hogy az etnikai kultúrákat és az őslakosokat félelmetesnek, primitívnek és másodlagosnak tünteti fel a fehér férfiakkal szemben. Bár az elmúlt 40 évben sok minden megváltozott, az 1980-as években tomboltak ezek a faji sztereotípiák és hiedelmek, és az Indiana Jones franchise is ennek tulajdonította a kérdést.
A filmben a fehér emberek, mint Indy, a nácik és Belloq (Paul Freeman), mind gyakorolják a tekintélyt az etnikai kultúrák felett. Indy felkéri a helyi munkásokat, hogy ássák el a Lelkek Kútjának bejáratát, Belloq megparancsolja a Hovitos törzsnek (a csacsapoja nép kitalált leszármazottai), miután megszerezte a bálványt, és látható, hogy egy náci tag egyiptomi támadók csoportját küldi Kairóban. Csak nagyon kényelmetlenül érzi magát az ember.
3A kevesebb több
Az egyik leghihetetlenebb dolog az újranézésben Raiders a párbeszéd viszonylagos hiánya, különösen a kezdetek felé. A Lawrence Kasdan által írt forgatókönyvben a közönség szavak helyett cselekedetek útján tanul meg a szereplőkről.
A modern filmek inkább a komikus párbeszédbe merülnek, és néhány viccet vagy vizuális öklendet dobtak volna bele. Az emeli Indy kalandját, hogy egyenesen játszják. Bevezetése a perui dzsungelbe nem használ szavakat, csak egy fejdöntést, az ostorának villanását és a lassú sétát a fénybe. Hasonlóképpen, a film humorát a körülmények, nem pedig öklendezések találják meg, például amikor az Indiana szőlő ragaszkodni kezd csúszni, vagy a kígyó hirtelen megjelenik az ölében a gépen.
kettőMarion kora
Nem titok, hogy a filmben levezetett korkülönbség Indy és Marion között problematikus. Vitathatatlanul problematikusabbak azonban a gondolkodási folyamatok voltak az íróknak amikor előáll a történet:
'Lucas: (Indy) még kiskorában ismerhette meg ezt a kislányt. Volt viszonya vele 11 éves korában.
Kasdan: És 42 éves volt.
Lucas: Szórakoztató lenne abban az időben kissé fiatal.
Spielberg: És hajlamos. Ráment.
Lucas: 15 van a szélén. Tudom, hogy felháborító ötlet, de érdekes. Ha már 16 vagy 17 éves, az már nem érdekes.
Bár ez egy ötletgyűjtés része volt, és némi változtatást hajtottak végre, ha a rajongók közelebbről megvizsgálják a Marionnal és Indy újraegyesülésével folytatott párbeszédet, akkor is látnák, hogy a nem megfelelő kapcsolatnak van valamilyen alszövege. Amikor a közönség foglalkozik ezzel a vitával és a párbeszéddel, az mindenképpen kellemetlen érzést hagy maga után.
1Spielberg
Némileg kihívást jelent pontosan megfogalmazni, hogy mi teszi Az elveszett frigyláda fosztogatói olyan kitartó. Lehetnek ezek a figyelemre méltó díszletek és lenyűgöző helyek, vagy a szórakoztató, régimódi érzés, amelyet a film megtestesít. Ez lehet az együttműködés több száz ember között, akik szívüket és lelküket nemzedékeken átívelő film készítésébe öntötték.
Talán mi összegez Raiders ' nagyság az tükrözi annak fontosságát, hogy a filmkészítőknek legyen elképzelésük és engedjék meg, hogy olyan filmet készítsenek, amilyet szeretnének. A megosztott világegyetemek és a képletes filmkészítés korában üdítő látni, hogy a rendező pontosan tudja, mit akar, és hogyan lehet filmmágiává lefordítani.