Mindennek el kell kezdődnie valahol, és talán nincs is pontosabb pont a modern sci-fi és a fantasy megszületéséhez, mint az ecsettől. Frank Frazetta . A pazar kreatív szikrával rendelkező, elkötelezett rajzoló Frazetta bombatikus látásmódja a jungi pszichológiát a 20. század elejének kortárs pulp fikciójával keverte, és a spekulatív fikció szinte minden jelentős alkotójára hatással volt azután George Lucastól George RR Martinig. Munkái, amelyek gyakran ruganyos (és gyéren öltözött) lányokat és pántos, inas hősöket ábrázoltak, irányt és ihletet adtak mindazoknak, akik az űrhajók és a kard- és varázslatok birodalmát követték, de talán a legnagyobb hozzájárulása a művészetekhez az volt, képes volt ötvözni a képzőművészeti technikákat a korabeli aprópénzüzletekkel, amely irányzatot ő szorgalmazta, amely végül a filmben, a televízióban és a művészetben ezeknek a gyakran elcseszett műfajoknak a mainstream elfogadásához vezetett. Lehetséges, hogy egyetlen ellenkultúra-művész sem tett többet a fantasztikus fikció népszerűsítéséért, és ezért Frazetta mindig is a fantasy art keresztapja lesz.
Frazetta 1928-ban született Brooklynban, és Hal Foster és Alex Raymond képregényeit olvasva nőtt fel. Különösen kedveli a Foster finom vonalmunkáját és technikáját, amelyet olyan csíkokon alkalmaznak, mint pl Vitéz herceg , Frazetta 16 évesen kezdett professzionálisan képregényekkel foglalkozni, ezt a médiumot később felhagyott, hogy további kereskedelmi munkákat folytasson a kalandtörténet fényes, Edgar Rice Burroughs ( Tarzan , Conan a barbár ). Frazetta végül bekerült az EC Comic istállójába, ahol többnyire barátjának, Al Williamsonnak adott tintát, de időnként ceruzának is találta magát, főleg az EC-ben. ShockSuspenstories #13 történet Squeeze Play, az egyetlen története a kiadó számára. Még ebben a korai művében is egyenesen előtérbe kerülnek a részletekre és festői technikákra való mesés figyelem oldalai, beleértve az idealizált férfiak és nők szexuálisan felfokozott, mégis valósághűen megalapozott ábrázolásait.
kik a királyok a trónok harcában
Kapcsolódó: Mi a történelem legnagyobb képregényborítója?
Frazetta csak rövid ideig rajzolt képregényeket, mivel nem vette át a munkát olyan kiadóktól, ahol nem volt saját művészete, de fantasztikus könyvborítók és belső illusztrációk művészeként vált híressé. Akkori leghíresebb munkája, ez a borítója Conan a barbár , nemcsak a karakter hírnevére lenne közvetlen hatással, ami Arnold Schwarzenegger debütálásához vezetett az 1982-es John Milius-filmben, hanem közvetlenül is inspirálná az 1977-es film promóciójában használt képeket. Csillagok háborúja .
De nem az ő befolyása teszi Frazettát igazán különlegessé. Frazettát az teszi a 21. század kulturális örökségének fontos részévé, hogy képes a fantasy történetmesélés elsődleges lendületét a legkoncentráltabb, gyakran szexuális formába önteni. Bár témáját időnként hokey-nak nevezte, mestere volt a mesterségében, nemcsak azért, mert festészetében ragaszkodott a reneszánsz korszak Rubens és Raphael tudományához, hanem azért is, mert természetfeletti képessége volt a csúcs megkomponálásában. drámai képei az idegen világokról, amelyeket lelki szeme megfogant. Frazetta elsajátította azt a képességet, hogy egy teljes történetet egyetlen képben közöljön, és az általa létrehozott pszichológiailag megrázó jelenetek ellenére mindig sikerült kellő könnyedséggel, csodálkozással és realizmussal előadnia a menekülés jegyét ahhoz, hogy lefordítsa a szívdobogását munkája. Ez lehetővé tette féktelen szikrájának, hogy lélegzetelállító jeleneteket rajzoljon a véres mészárlásról és a félelmetes erőszakról, amelyekhez hasonlót soha nem tettek le a lenyűgöző realizmusban, mégis hemzsegtek a természeti szépségtől.
Frazetta legnagyobb vívmánya az lehet, hogy elvette a fiús kalandtörténetek sajtos, ha nem fantáziadús világait, mint például a Burroughs-féle űrkutató, John Carter a Marsról, és olyan nyers, szexuális energiával ábrázolja őket, hogy az emelte ki ezeket a kissé elcsépelt karaktereket az egyszerűből. gyermeki fantázia a modern mítosz szintjére. Frazetta saját művészi víziójában rejlő ellentmondások tükröződtek ezek: az érzéki hősnők és az izomzatú hősök, akik ellenállhatatlanul lenyűgöző pszichológiai impulzussal vannak felruházva, rokoníthatóak, mégis áthatolhatatlanul titokzatosak, azáltal, hogy készségesen ötvözi az absztrakt, adrenalintól fűtött hőseinek tapasztalatait. , a régi mesterek reprezentatív képzőművészeti stílusa. Egyszerre benne van az általa megalkotott világok fizikai és pszichológiai valóságának való teljes alávetettség, valamint a teljes, szinte elképzelhetetlenül csodálatos menekülés, amely kompozícióiban zökkenőmentes együttélésben olvad össze.
Kapcsolódó: 10 vizuálisan lenyűgöző film a művészettörténet szerelmeseinek
a városok termésének három évszakának története
Ennek az etikának nagyszerű példája az 1969-es Egyiptomi királynő című festménye, amely eredetileg a Warren Publishing fekete-fehér horror magazinjának borítója. Borzasztó #23 2019-ben 5,4 millió dollárért kelt el aukción. A festmény a címadó királynőt ábrázolja, amint egy oszlopra támaszkodik a palotájában, egy házi leopárddal a lábánál, aki Frazetta szögétől balra néz, ahogy feltehetően karddal áll az őrzője. húzott. Az enyhén ferde szög az alkotás legszembetűnőbb aspektusa, középen a sápadt királynőt tartja, a tőle balra erősen emelkedő oszlop pedig kinetikus mozgást hoz létre a jelenetben, ami arra irányítja a nézőt, hogy alaposabban megvizsgálja a buja árnyékot, árnyékolt jelenet. Fokozatosan felfedezhető egy finom narratíva, jelen van egy harmadik szereplő, néhány képen kívüli látogató (a nézőt helyettesítve) a királynő kamrájában, amely furcsán kifürkészhetetlen tekintetét irányítja. Miközben az őr a fegyverével hadonászik, arckifejezése magabiztosnak, szinte önelégültnek tűnik, és arra utal, hogy sajnálatos sorsa lesz ennek a lehetséges betolakodónak, ha szándéka erénytelennek bizonyulna.
A királynő, bármennyire is sebezhetőnek tűnik, egyszerre tárgya ennek a láthatatlan karakternek a vágyának, és a karakter sorsának végső döntőbírája, hatalmas hatalommal bír. A jelenet tehát egyszerre hordoz magában egy ferde szexuális metaforát, zseniálisan elképzelt és kivitelezett, ugyanakkor egy megfejthetetlen rejtvényt is e kép végső jelentésével kapcsolatban, amelyre a néző saját perspektíváján kívül nem lehet megválaszolni, és csak arra szolgál, hogy jobban elkötelezzék a kapcsolatot a nézővel. választ kereső darab.
Frazetta befolyásának abszolút csúcsa a képregények birodalmában valószínűleg az 1990-es években volt, mivel stilisztikai utánzóinak köre számos híres művészből állt, köztük olyan szerencsések is, mint Jim Lee és Marc Silvestri, mások pedig kevésbé. mint például Rob Liefeld . Kevesen mondhatnák magukról, hogy vonalmunkájának elegáns érintését, sem azt a mélyen beágyazott pszichológiai árnyalatot, amely ilyen időtlenséget hatott át alkotásaiba. Ennek ellenére a művészet Frank Frazetta a mai napig is hatással van a művészekre, és számos új borító jelent meg Heavy Metal Magazin A 2021-ben megjelenő Frazetta egy évtizeddel halála után továbbra is jelentős kulturális befolyásoló.
Következő: Amit nem tudtál az eredeti Star Wars-plakátról