Sokan hajlamosak figyelmen kívül hagyni A Notre Dame púposát, de a nap végén ez az egyik legjobb Disney animációs film.
Emlékszel erre? Sötét merülés egy égető párizsi vallási konfliktusba, A Notre Dame-i toronyőr gyakran figyelmen kívül hagyott remekmű az ún 'Disney Rennaissance.' 1989 és 2000 között a Disney Animation új aranykorba lépett. Ez a „Disney Rennaissance” filmsorozat minden idők legkedveltebb családi filmjeit tartalmazza. Az Oroszlánkirály , Szépség és a szőrny , Aladdin , és még többen vannak a Disney remekművek tömegében a „Disney Rennaissance” esernyő alatt.
KAPCSOLÓDÓ: Minden Disney reneszánsz film, kasszapontszám szerint rangsorolva
Azonban 1996 A Notre Dame-i toronyőr Érdekes módon gyakran kimarad a korszak legjobb filmjeiről szóló beszélgetésből. Íme tíz dolog, amiről valószínűleg megfeledkeztél a filmben, amelyek a Disney egyik legtermékenyebb időszakának döntő mesterműve.
Párizs városa
Míg Púp nem az első és nem az utolsó animációs film Párizs városával a háttérben. Párizsnak ez a változata azonban már a film első képkockáitól kezdve egyértelműen felülmúlja szinte minden más animációs ábrázolást. A városiak nyüzsgése folyamatosan bővül a képkockák mellett, így a gótikus francia építészet mindig a film eseményei fölé emelkedett.
90 napos vőlegény: boldogan elhal?
A végeredmény az, hogy a film díszlete elevennek, már a film kezdete előtt megéltnek tűnik. A film nézése közben nem könnyű rátalálni arra, hogy az ember elsodorja magát a párizsi tájon.
Az a nyitó szekvencia
A Disney mindig is jártas volt a csodálatos és megnyerő nyitószekvenciák elkészítésében. Azonban, Púp 's teljesen más szövetből van kivágva. A film érettebb hangvétele szinte az induláskor nyilvánvaló, ahogy a narrátor, Claupin zenei kiállítást pörög fel, Disney legmerészebb látványvilágával kísérve.
A film többi részének alaphangulatát megadva a film nyitószekvenciája lélegzetelállító és szívszorító. Ahogy a főszereplő Quasimodo származása kiderül, a közönség tudatára ébred, hogy ez nem csak egy újabb Disney-családi ügy lesz. Különösen csodálatosak a szemek felvételei A mi hölgyünk. '
Smaragd
A Disney-hercegnők közül az egyik legmenőbb és intellektuálisan vonzóbb Demi Moore hangja Esmerelda karakterének érzékiséget és kísértést kölcsönöz. Tekintettel arra, hogy a test kísértése az egész film fő futó témája, elengedhetetlen volt, hogy az ilyen bonyolult fogalmak forrása hihető és jól lekerekített legyen.
KAPCSOLÓDÓ: 10 legerősebb Disney-hercegnő, rangsorolt
Az eredmény a Disney egyik legérdekesebb női karaktere. A karaktert nézve valóságosnak és dimenziósnak tűnik érzelmei és döntései. Az Esmerelda bájaihoz való ragaszkodásunk segít megérteni emberei sorsát, és további feszültséget ad a lebilincselő fináléhoz.
Teológiai kérdések
Valóban felfedezetlen terület a Disney Animations számára, A Notre Dame-i toronyőr úgy dönt, hogy nem hagy figyelmen kívül Victor Hugo klasszikus regényének néhány magasztosabb gondolatát. A teológia és a politikai konzervativizmus az ellenséges Frollo bíró tettei mögött álló elsődleges erő. A film előrehaladtával újra és újra felvetődik Isten szeme, szó szerint és átvitt értelemben egyaránt.
A film „szentélyről” való elmélkedésein keresztül, és amikor az embernek engednie kell elsődlegesebb ösztöneinek, Púp remek bevezetőnek bizonyul a teológiai diskurzusba a világra kíváncsi fiatalabb generációk számára.
Történelem, Történelem, Történelem
Bár más Disney-filmek játszottak a történelemmel, Púp az 1482-es beállítást minden másnál jobban alkalmazza. Míg a korábbi reneszánsz bejegyzés Pocahontas megzavarta a gyarmatosítás, a politikai feltárás és a fajok közötti erőszak bonyolult keverékét, Púp Elsődleges konfliktusát a francia történelem egyik legsötétebb időszaka vezérli.
KAPCSOLÓDÓ: A 10 legérettebb animációs film, rangsorolva
A cigányok megtisztítására tett kísérlet a katolikusok által irányított Párizsból egy korai népirtási kísérletet jelentett az egyesített Csucsállam kezében. Bár a film nem kutatja alaposan a történelmi felmenőit, éretten és határozottan be kell építenie őket, mert annyira bele vannak varrva a film DNS-ébe.
Forrás anyag
A Disney szokásos múzsái filmjeikhez a mítoszok, a mesék, a legendák és a mesék. Ez a film, és bizonyos szempontból Tarzan , az irodalmi kánon felé fordulást jelentenek inspirációért. Victor Hugo 1831-ben megjelent regénye nagyrészt ugyanezt meséli el. A történet erőszakossága és általános intenzitása azonban sokkal felfokozottabb, mint a Disney-adaptáció. Ennek ellenére kockázatos volt a választás.
Hugo regényének választása azt jelentette, hogy elhagytuk a beszélő állatokat és a varázslatokat a karakterfejlődés és az igazi tragédia érdekében. Tökéletes bevezetés a francia irodalom világába, amelyből az ember azt kívánja, hogy a Disney gyakrabban húzzon ki belőle.
Mennyország fénye/Pokoltűz
A film zseniális nyitószámához hasonlóan ez a sorozat is megérdemli a helyet. Ez a kétrészes dal a kísértés és a fény kontra sötétség című film tézisének csúcsát képviseli. Azzal kezdődik, hogy Quasimodo az Esmerelda által iránta tanúsított kedvességen gondolkodik, ami a jámborság és a kéj természetéről szóló mélységesen felkavaró elmélkedéssé alakul át.
ÖSSZEFÜGGŐ: Musical Magic: The Sequences of Fantasia, Ranked
A széles körben a film csúcspontjának számító animáció, amely Frollo zűrzavarát kíséri, valóban ijesztő, és a film készítői részéről egy merő kockázatos ragyogás.
A gazember
Claude Frollo bíró egy másfajta gonosztevő a Disney számára. Egészen másfajta gonoszt képvisel, mint a rajzfilmek, mint például Jafar vagy Ursula. Frollo motivációi konkrétan politikaiak, hatalomra való törekvése pedig elkeserítően emberi. A Judge Frollo Disney egyik legfélelmetesebb alkotása, mert valós történelmi személyekre emlékeztet, motivációi ugyanazok, mint a régi és modern világ sok közéleti vezetőjének.
Tony Jay hátborzongató bariton hangja adja a karakter baljós élét, a kettő együtt egy olyan figurát alkot, amely hosszú, organikusan gonosz árnyékot vet az egész filmre.
A zene
Alan Menken a Disney egyik legjobb zenei munkatársa. Zenei fantáziája adta a világnak a Disney számos klasszikus slágerét, mint pl Szépség és a szőrny és A kis hableány . Menken azonban a szeszélyes romantikát a gótikus fenségre cseréli a partitúrában Púp .
KAPCSOLÓDÓ: A 20 legjobb Disney-film filmzene, rangsorolva
A címadó székesegyház óriásharangjainak mennydörgő zúgását magába foglaló film zenéje minden más elemet kiemel. Gyönyörű, sivár és érzelmileg nagyképű Menken munkája szinte egyezik Stephen Schwartz lírikus leíró költészetével. A zenei számok soha nem érintenek, mindig kreatív és kielégítő módon gyorsítják fel a film cselekményét.
A sötétség
Amiért a film remekmű, ugyanaz az oka, hogy gyakran megfeledkeznek róla a legjobb gyerekkori filmekről szóló beszélgetések során. A film összetett sötétsége lecsöpög a képernyőről, és a Disney legmerészebb animációinak egyikét képviseli a valaha volt legérettebb írásaikkal.
Szerelemről, vágyról, bűnről, Istenről, önértékelésről, erkölcsről és mindenféle más nehéz témáról szóló diskurzusok áthatják az elbeszélést. A film utolsó harmadának lélegzetelállító látványvilága a színészek és a zenei csapat kiváló munkájával kombinálva egyedülállóan kompromisszummentes portrét alkot a kétségbeesett Párizsról. A Notre Dame-i toronyőr az animáció remekműve és a Disney egyik legösszetartóbb víziója.
KÖVETKEZŐ: 10 alulértékelt élőszereplős Disney-film