Kong: Koponya-sziget alig több mint egy hét van a megjelenéstől, és a legújabb előzetese meglepő hangnemváltást jelez a Legendary Pictures legújabb kasszasikerének korábbi marketinganyagához képest. Amíg a első trailer komolyabb hangulatot ütött, nyilvánvaló Apokalipszis most hódolat az egész, a következő előzetes komikusabb lett, John C. Reilly Robinson Crusoe-stílusú, a szigeten rekedt hadnagyára összpontosítva. A legtöbb legutóbbi trailer A film már csak két hét múlva jelenik meg a közönség előtt, vágása stilizáltabb, klasszikus rockzenei kísérettel, és nagyobb hangsúlyt fektet magára a nagymajomra, aki a katonákkal és a sziget mitikus lényeivel küzd. Nem szokatlan, hogy az előzetesek hangnemben és stílusban ilyen eltérő megközelítést alkalmaznak marketing célokra ( Öngyilkos osztag meg is tette, bár ez nem feltétlenül volt jó jel), mivel a lehető legszélesebb közönség számára tudja megmutatni a film tulajdonságait. Önálló példaként Kong: Koponya-sziget egy érdekes példa a kasszasiker marketingben. A franchise megszilárdítására tett kísérletként ez valami sokkal lenyűgözőbb.
A Legendary nem titkolta, hogy szeretne bekerülni a franchise játékba. Ez egyenrangú a Marvel korszak legtöbb nagy stúdiójával, a Universal visszatér az ikonikus Monsters-kánonhoz inspirációért, a Lionsgate pedig abban reménykedik, hogy a Robin Hood-mítoszról alkotott menő felfogásuk a folytatási lehetőségek forrása lesz. Garth Edwards újraindítása Godzilla bebizonyosodott, hogy a közönség szívesen látná, hogy a japán mozi ikonja visszatér a vásznokra, így a védjeggyel MonsterVerse az övük alatt, és egy bejelentést a címen Comic Con Ugyanabban az évben, amikor megszerezték a Mothra, Rodan és Ghidorah király jogát Tohótól, a Legendary szándéka egyértelmű volt. Még azt is sikerült elérniük, hogy Kongot a Warner Brothers égisze alá vonják, távol a Universalnál több évtizedes otthonától, hogy biztosítsák az optimális átfutási potenciált.
A mozi két legnagyobb szörnyetegének találkozása nem meglepetés. Valójában korábban az 1962-es japán kaju-filmben csatáztak, ötletes címmel King Kong vs. Godzilla (Spoiler: Kong nyert), aztán újra összeállt King Kong megszökik (ebben a filmben egy Mechani-Kong nevű óriási robotmajom szerepel, amelyet a gonosz zseni, Dr. Who hozott létre – nem, nem az). Míg korábbi együttműködéseik nem egészen érik el legnagyobb erőfeszítéseik csúcsát, Kong és Godzilla külön-külön továbbra is az amerikai, illetve a japán mozi ikonjai maradnak.
King Kong debütált a névadó 1933-as filmben, melynek rendezője és producere Merian C. Cooper és Ernest B. Schoedsack. A film a klasszikus akció-kalandtörténetek akkoriban népszerű hollywoodi hagyományát követte, mint Tarzan és Arthur Conan Doyle. Az elveszett világ , valamint dzsungeltörténetek a természet megszelídíthetetlen állapotáról és az ember harcáról a vadállatokkal. Ennek ellenére az RKO stúdió vonakodott elkészíteni a filmet, és csak akkor tette meg, amikor egy bemutatót láttak, amelyen Willis H. O'Brien stop-motion animátor néhány munkája szerepelt. A film kasszasiker volt, és az RKO az elkövetkező 23 évben 5 alkalommal adta ki újra a filmet. Egy sebtében készült folytatás, Kong fia 9 hónappal az eredeti megjelenése után adták ki, és a szörnyű kritikák ellenére egészséges profitot produkált.
King Kong harcol az eredeti 1933-as filmben
Ezzel szemben a Godzilla csak 21 évvel Kong után debütálhat, de azonnali sikert aratott a japán közönség körében, és elindította minden idők leghosszabb ideig futó filmfranchise-ját. Míg Godzilla eredeti formájában észak-amerikai kiadást kapott, elsősorban azokon a területeken, ahol nagyrészt japán-amerikai lakosok élnek, az USA-ban széles körben kiadott verzió egy erősen újraszerkesztett változat volt, amelyen dialógusokat szinkronizáltak, és egy amerikai karaktert kiegészítettek. részleteket, valamint a kulcsfontosságú politikai és társadalmi témák eltávolítását. A történetnek ez az „amerikanizálása”, ún Godzilla: A szörnyek királya! nagy sikernek bizonyult a közönség körében, és az elkövetkező években a tévék főszereplője lett.
egyedül egy Star Wars történet, darth maul
Az amerikai producerek sok évtizeden át beleélték magukat a szörnyeteg műfajba, különösen az 50-es évek sci-fi fellendülése idején, és az effekt szupersztárok, például Ray Harryhausen felemelkedése idején, így elkerülhetetlen volt a visszatérés Kongba. Az 1976-os remake az eredeti filmről is, melynek címe is King Kong , Dino De Laurentiis producer anyagi sikere volt, de maga a film meglehetősen zavaros volt. A tonális eltolódáson túl, amely inkább a tábori humorra, mint az „ember vs vad” drámára összpontosított, maga Kong bizonyult a készülőben lévő káosznak. Miután közel félmillió dollárt költöttek egy 40 láb magas mechanikus Kongra, az epikus szerkezet túl nehézkes volt ahhoz, hogy működjön, és egy mulatságosan nem meggyőző majomöltönyös férfi váltotta fel (egyszer a sminkzseni Rick Baker volt az a férfi az öltöny). Nagyon furcsa folytatás, King Kong él , Linda Hamilton főszereplésével egy évtizeddel később jelent meg kis lelkesedéssel. Kong még 20 évig nem fog megjelenni a képernyőkön, de a 90-es években Hollywood úgy döntött, hogy beszáll a Godzilla játékba.
Roland Emmerich 1998 Godzilla , aminek ő is volt a társszerzője, viszonylag hűséges történet, igaz, amerikai fókuszú, és magát a lényt is alaposan áttervezték. A kritikusok gyűlölték, a veterán Godzilla-színész, Kenpachiro Satsuma kilépett a film vetítéséről, és bár ez volt 1998 9. legtöbb bevételt hozó filmje az Egyesült Államokban, nem ez volt az az elszabadult siker, amit a Tristar Pictures remélt. A Godzilla-filmek ez idő alatt a japán mozi alappillérei maradtak, de Hollywood számára Kong és Godzilla is háttérbe szorult, mivel a szörnyfilmek elvesztették fényüket.
Mikor gyűrűk Ura A rendező, Peter Jackson bejelentették, hogy újraforgatják King Kong , ez nem más, mint egy esemény. Az akkori rekordot döntõ 207 millió dolláros költségvetés mellett az 1933-as eredetihez leginkább hű film az effektmunka mérföldköve volt, és Andy Serkis maga Kong szerepét öltötte a mozgásrögzítõ technológián keresztül, amely lehetõvé tette számára játszani Gollamot. A Universal irányította ezt a filmet, amely addigra már közkinccsé vált, és az RKO bezárása miatt nem volt másik stúdió, amely a tulajdonjogát követelte volna, így költséges, ha megéri vállalkozásnak bizonyult, története során a negyedik legnagyobb bevételt hozó film lett. Nem léptek előre a folytatásokkal, spin-offokkal vagy hasonlókkal, hanem egy Kong témájú attrakciót telepítettek a univerzális studiók vidámparkokat, és megtartották a szerzői jogokat filmjük új Kongjára, így biztosítva néhány évtizedes folyamatos profitot. Bármely Kong-film, amely a következő években megjelenik, szép fészektojás lenne, és 2014-ben bejelentették, hogy a Legendaryvel együttműködve elkészítik. Kong: Koponya-sziget.
Ez azonban nem történt meg, és a következő évben bejelentették, hogy a Legendary visszatér az eredeti forgalmazóhoz, a Warner Bros.-hoz, lehetővé téve ezzel az epikus keresztezést.
A több évtizedes mozitörténet mellett Kong és Godzilla is lenyűgöző társadalmi és politikai témákat képvisel egy kasszasiker objektíven keresztül. Míg a rendezői elutasítottak minden rejtett jelentést, az 1933-as film továbbra is a rasszizmus és a gyarmatosítás érdekes allegóriája marad, Kong az Empire State Building magaslatait pedig az ember hübriszének szimbólumaként jelképezi. Az 1976-os remake-ben Kong megmászta a World Trade Center ikertornyait, mielőtt a katonák lángszórókkal megtámadják. A 2005-ös remake ragaszkodik az első film időszaki beállításához, és inkább a karakterek kibővítését célozza, de megtartja ezeket a központi gondolatokat.
lesz-e felszabaduló erő 3
Eközben Godzilla vérében van a politika. Kevesebb mint egy évtizeddel Hirosima és Nagaszaki bombázása után Godzillát az atomfegyverek pusztító erejének metaforájaként fogták fel. Még a sorozat előrehaladtával és különböző hangnemváltásokkal is megőrizte ezt az élvonalat, és Gareth Edwards rendező ezt használta kiindulópontként a MonsterVerse 2014-es újraindításához. Hogy az az elem benne lesz-e a folytatásban és Kong: Koponya-sziget még várni kell, bár az utóbbiban a hadseregre helyezett hangsúly azt sugallja, hogy legalább néhány megmarad.
A MonsterVerse franchise lehetőségét az teszi annyira lenyűgözővé, hogy magára a lényre összpontosít. Az emberek mellékesek. Míg a Marvel és a DC virágzik ikonikus együtteseikkel, a Universal Monster sorozat pedig az A-listás sztárokon gyűjtöget a felismerhető horror tulajdonságokban, a MonsterVerse tudja, hogy senki sem fogja megnézni a színészek filmjeit (elnézést, Tom Hiddleston). Kong: Koponya-sziget különösen úgy tűnik, hogy ennek tudatában van. Lehet, hogy a sztároknak megcsillanhatnak a pillanatok az előzetesekben (kivéve az Oscar-díjas Brie Larsont, aki az első két klipben egy szót sem ejt ki), de a film 1971-es helyszíne azt sugallja, hogy nem ragaszkodunk ehhez a csoporthoz. egy másik filmhez, nem amikor Godzilla vár a 2010-es években.
A MonsterVerse vonzereje sokkal elsődlegesebb, mint bármely más nagy franchise, amely a következő évtizedben és azon túl kopogtat az ajtónkon. Ki ne szeretné látni, ahogy óriási lények ütik egymást a különféle felismerhető városképek hátterében? Ez nem azt jelenti, hogy egy ilyen kilátás könnyen eladható, és nem is azt, hogy könnyen el lehet vinni. A közönség hozzászokott az úttörő effektusokhoz, amelyek néhány évvel korábban kápráztattak el bennünket, és ha nem győzik meg a látottak, nem térnek vissza többet. Ez is egy olyan stílus, amely könnyen elhasználódhat – hogyan fektetheti be a közönséget a harcba harcba, amikor az ellenfelek karakterív nélkül állnak? Természetesen ez nem akadályozta meg Transzformátorok milliárdokat keres a franchise. Szerencsére a karakterek feletti harcra való összpontosítás miatt az ilyen történetek könnyen eladhatók a nemzetközi piacokon, ahol a kínai kassza a nagy költségvetésű sorozatok „készülés vagy szünet” kártyájaként uralkodik. Godzilla készült át 77 millió dollár Kínában , míg a folytatás címe Godzilla: A szörnyek királya , már készen áll a felvételre Qingdao film Metropolis létesítménye az országban.
A Warner Bros. számára a MonsterVerse lehetőséget kínál arra, hogy további franchise-dollárokat szerezzen a még mindig csapongó DC Univerzumon kívül, és műfajváltást kínál, hogy a zsenge mellett álljon. Halálos iramban filmeket. Az ikonográfia a helyén van, vonzereje nyilvánvaló, de azzal Kong: Koponya-sziget A megtérítendő 190 millió dolláros költségvetés és a felülvizsgálati embargó miatt aggodalomra ad okot a közönség egy ilyen sorozat iránti lelkesedése. Talán a stúdiónak csak oda kellene figyelnie Ken Watanabe szavaira Godzilla , és hadd harcoljanak.
Következő: Kong: Skull Island Post-Credits Scene Revealed
Kulcs megjelenési dátumok
-
Kong: Koponya-sziget
Kiadási dátum: 2017-03-10
