Ha Wes Anderson konyha lenne, a francia feladást à la módban szolgálnák fel. Ez az oka annak, hogy legújabb filmje egyben az eddigi legjobb Wes Anderson-filmje is.
Val vel A francia feladás , Wes Anderson bemutatja eddigi legtöbb Wes Anderson-filmjét. Mivel a rendező tizedik filmje debütál a mozikban, vizuális stílusa és narratív előszeretetei mára jól bebetonozódnak, és azonnal felismerhetők a populáris kultúrában, és különösen a munkája hívei körében. A Wes Anderson James Bondjával kapcsolatos találgatásokon kívül születtek kritikai tanulmányok, szerelmes és komikus szellemű kikapcsolódások, és még egy illusztrált könyv is. Véletlenül Wes Anderson (a férfi előszavával) részletezi, hogy Anderson esztétikája milyen hatást gyakorolt a fotózásra világszerte.
Voltak és folynak olyan megbeszélések is, amelyek kifejezetten annak eldöntésére irányulnak, hogy Wes Anderson filmjei közül melyik a leginkább Wes Anderson. Mindazonáltal minden olyan érv, amely a múltban jóváhagyást nyert, most nyugodni lehet, az Anderson-panteon legújabb kiegészítésének fényében.
KAPCSOLÓDÓ: The French Dispatch Cast & Character Guide
Antológiaként (a maga nemében Wes Anderson számára az első), vélemények a A francia feladás lehet vegyes is, de a filmben vannak furcsaságok, fűszerek és minden szép – és minden más összetevő, ami egy Wes Anderson-filmet Wes Anderson-filmnek minősíthet. És mindez megvan benne.
A francia Dispatch vizuális stílusa Wes Anderson legismertebbje
A válasz a miértre A francia feladás ez a Wes Anderson-film, amely a vizuális tulajdonságainak figyelembevételével kezdődik. Jellegzetes pasztellszínpalettáját a fekete-fehérrel kombinálva Anderson megkapja a tortáját és meg is eszi. Ezt úgy éri el, hogy a világos árnyalatok jól bevált keverékét alkalmazza, miközben monokróm térben is játszik. A fekete-fehér fényképezés talán ritka volt korábbi rendezői vállalkozásaiban, de Anderson nagyjátékfilmje debütált Palack rakéta - ami még Mitchells vs. The Machines referenciák – egy azonos nevű rövidfilmen alapul, amelyet teljesen színtelenül forgatott. Már, A francia feladás előnyben részesíti a többi teljes hosszúságú bejegyzést, mivel a színt a fekete-fehér iránti hajlamával egyesíti.
A képarány egy másik szempont, amellyel Wes Anderson szeret kísérletezni. Ban ben A Grand Budapest Hotel Anderson például három különböző arányt használ keretezési eszközként, különböző időszakokat párosítva a megfelelő képernyőméretekkel. Ezúttal egy lépéssel tovább lép a képarányok ismerős keverékének beépítésével – ezen a ponton a jóhiszemű Wes Anderson alapeleme –, és fekete-fehér színt ad a keverékhez. Itt nemcsak Anderson szeretett 1,37:1-es Akadémia aránya van jelen, hanem színesben és monokrómban is, attól függően, hogy a narratíva időbeli beállításai mit tartanak megfelelőnek. A képernyő a film során időnként sokkal szélesebb 2,39:1-re (anamorf szélesvásznként ismert). A francia feladás így megváltozik a képarány és a szín – ez egy lépés Anderson korábbi vizuális kísérleteihez képest.
Anderson jellegzetes vizuális érzéke számos más virágzást is magában foglal, amelyeket bőkezűen bemutatnak A francia feladás . A szimmetrikus kompozíció vitathatatlanul az élen jár, és geometriailag vonzóbb felvételek vannak itt, mint bármely korábbi Wes Anderson filmben. Természetesen az ostorcsapok és a billentések sem maradnak el, és Anderson kedvenc kameramozdulatait előszeretettel alkalmazzák. A francia feladás . Aztán vannak pillanatok, amikor Anderson szinte egy szeszélyből élőszereplőt cserél az animáció javára – egy másik kedvese. A kollázsszerkesztés, a címlapok és bármi más, ami Wes Anderson-filmet alkothat, szinte biztosan megtalálható A francia feladás . De Anderson nem csak a vizuális érzékről ismert.
KAPCSOLÓDÓ: Valamelyik francia feladás igaz történeten alapul? Valódi élet és inspirációk magyarázata
A francia diszpécser története teljes egészében Wes Anderson
Wes Anderson korábban soha nem készített antológiás filmet A francia feladás – bár minden bizonnyal belekeveredett a történeteken belüli történetekbe és a narratívák keretébe. A Royal Tenenbaums A vitathatatlanul eddigi legjobb filmje az azonos nevű könyv felvételén kezdődik, majd egy prológus következik. Mindkettő keretező eszközként szolgál a narratíva többi részéhez. A legszembetűnőbb a cselekmény A Grand Budapest Hotel írásos beszámolók és visszaemlékezések formájában mesélik el, amelyek megkönnyítik az időben és térben való átmenetet, az egyik történetről a másikra haladva, ahogy a képarány ennek megfelelően követi. Ez a helyzet ben A francia feladás valamint, ahol a névadó újság matricái életre kelnek, és történeteket produkálnak az átfogó narratíván belül, amely részletezi a Dispatch utolsó számának megjelenését.
A helyszín és a téma sem volt Wes Anderson olyan felismerhető, mint amilyenben ők A francia feladás . Az idő a huszadik század közepe, a helyszín pedig az Ennui-sur-Blasé nevű furcsa francia város – kitalált absztrakciója annak, amilyennek a legelképzelhetőbb Wes Anderson helynek kellene lennie. Az utcákat európaiak népesítik be leginkább európai és jól öltözött bûnözõiknél; az épületek divatosan elavultak és ízlésesen kialakítottak, a régi gall művészek jegyét viselve. Nem titok, hogy A francia feladás a való életből merít ihletet: ez egy szerelmes levél az újságírásnak, és Anderson egészséges megszállottsága A New Yorker . Nem meglepő, hogy a film következésképpen jobban cseng Anderson szívéhez, mint bármelyik elődje.
Ha magukról a matricákról van szó, mi lehetne több Wes Andersonnál, mint a képzőművészet, a finom ételek és a jó öreg francia forradalom? Az újság első részében Anderson szeretettel szórakozik a modern művészeteken és a megkínzott művészeken, meztelen modellekkel, fennhéjázó műkereskedőkkel és véletlen freskókkal kíséretében. Ezt követi egy matrica a kasszadrágával, Timothée Chalamet főszereplésével, amely emlékeztet Rushmore : diáklázadás, tiltott tanár/diák ügy, és újságírói etika itt a fő összetevők. Az utolsó funkció a haute cuisine gyógyító (és mérgező) erejére összpontosít, és egy rendőri lövöldözést és egy autós üldözést foglal magában, amelyeket ugyanabból a kendőből vágtak ki. A Grand Budapest Hotel ’s tükröző hijink. A francia feladás nem csak egy tarka mesegyűjtemény; ez Anderson múltbéli filmográfiájának megidézése és lelkes szenvedélyeinek megszemélyesítése.
A French Dispatch összegyűjti Wes Anderson színészeinek többségét
Utolsó az alkotó összetevők listáján A francia feladás a legtöbb Wes Anderson-film az ismert arcok száma a dramatis personae között. Anderson hobbiként gyűjtögeti a színészeit, és több törzsvendég is felbukkan itt. Bill Murray a fő közülük; a színész tíz Wes Anderson-filmben szerepel – minden, kivéve Palack rakéta , hogy pontos legyek – és megfelelő módon a Dispatch főszerkesztői szerepét tölti be. Owen Wilson nem marad le túlságosan lemaradva A francia feladás nyolcadik egész estés szereplését az Andersonverse-ben. Adrien Brody, Anjelica Huston, Jason Schwartzmann, Tilda Swinton, Edward Norton – ők is itt vannak. Nagyobb kihívás lenne megnevezni egy olyan Wes Anderson munkatársat, aki nincs benne A francia feladás mint megnevezni azokat, amelyek azok.
Kapcsolódó: Az SNL Midnight Coterie of Sinister Intruders elad egy Wes Anderson horrorfilmet
Anderson társulatának jelenléte és elszámolása mellett már csak licitálni kell A francia feladás Adieu, ahogy felemelkedik Wes Anderson életművének csúcsára – nem a legjobbtól a legrosszabb Wes Anderson-filmig, hanem az alapján, hogy az egyes filmek hány Wes Anderson-jegyet tartalmaznak. Valójában nincs más Wes Andersonnál, mint saját legújabb munkája, és bár lehet, hogy divat az andersoni ateurizmus parodizálása és utánzása, magától értetődik, hogy senki sem csinálhatja jobban, mint maga az ős. A francia feladás élő bizonyítéka ennek – ez valami hasonló Wes Anderson aláírásgyűjteményéhez, és ez jó hír mindenkinek, aki a legkiválóbb tulajdonságai miatt kedveli a kiváló filmeset.
KÖVETKEZŐ: A francia feladás vége és minden folyóirat rovatának magyarázata
Kulcs kiadási dátumok
-
A francia feladás
Kiadási dátum: 2021-10-22
