Terrence Malick A lehetetlen megfilmesítéséről ismert, és filmjei rejtélyesek, annak ellenére, hogy filmográfiájának nagy részét az emberi élet törékenységének megörökítésének szentelték. Noha egyes történetei messze nem hozzáférhetők, nézői előre tudják, hogy filmjei a valaha forgatott legszebb képek közül válogathatnak. Malick filmjeinek jellegzetes operatőri képe alapvető védjegy. Miközben több különböző munkatárssal dolgozott együtt a fotózási osztályon, a fényképezőgépe mindig úgy érzi, mintha a szereplői között lebegne, mintha maga egy karakter lenne.
az álarc mögött leslie vernon felemelkedése
Terrence Malick Arany Pálma- és Arany Medve-díjas, de soha nem nyert Oscar-díjat, pedig háromszor jelölték. Malick folyamatosan feltalálja magát, és mind ő, mind filmjei tele vannak meglepetésekkel. Az 1970-es években két nagysikerű film elkészítése után a filmes 20 éves szünetet tartott a bemutató előtt. A vékony piros vonal 2000 utáni filmográfiája jelentősen eltér korábbi munkáitól, inkább a karaktertanulmányi megközelítésre támaszkodik, mint a hagyományos narratívákra, amelyek az elmúlt évszázadban híressé tették. Íme Malick összes filmje a legrosszabbtól a legjobbig.
Kapcsolódó: Minden David Gordon Green film a legrosszabbtól a legjobbig
10 Dalról dalra (2017)
Terrence Malick Dalról dalra nagy volt a felhajtás, amikor bejelentették, hiszen a szereplők között van Rooney Mara, Ryan Gosling, Michael Fassbender és Natalie Portman. A kritikusok és a mozilátogatók azonban feldúlták a filmet. A főszereplő átok lett: bár számtalan látványos teljesítményt biztosít, túl sok figyelmet fordít egy olyan történetre, amely távol áll a mainstreamtől.
Dalról dalra , ami szintén Malick legalacsonyabb helyezést elért filmje az IMDb-n , az austini zenei élet reménytelen ábrázolása, ahol minden szereplő mélyen a saját egzisztenciális válságába esik. A film állítólag a szerelem és az árulás története, de végül nem vezet sehova. Bár Malick szándéka éppen az volt, hogy több szereplő életét fordítva ábrázolja, a figyelemreméltó teljesítményeken és a szokásos kiváló operatőri munkán túl nem sikerül magával ragadnia.
9 A kupák lovagja (2015)
Kupák lovagja előjátéknak tűnik Dalról dalra , de ahelyett, hogy több szereplőre összpontosítana, Christian Bale-t követi nyomon, mint melankolikus forgatókönyvírót, aki céltalanul bolyong Los Angelesben. Noha ez még mindig Terrence Malick filmográfiájának alacsony kritikai fogadtatási időszakába esik, tiszteletlen karaktertanulmánya legtöbbször kompetensnek és reálisnak bizonyul, feltárva a dekadens hollywoodi tájakat, amelyek korábban annyira tele voltak élettel, és most még inkább ugyanazt érzik. . Bale karaktere – nem tartozik a legjobb szerepei közé - a legkevesebbet teszi mindenből, amit lát, átadva egy olyan ember súlyos érzelmi töltetét, akinek nincs célja.
8 Az új világ (2005)
Évtizedekkel később, Az új világ továbbra is heves vitákat szít arról, hogy ez egy fehér megváltó narratíva-e vagy sem. Malick legjobb szándéka ellenére könnyen félreérthető a film üzenete, ha a történet túlságosan magával ragadó a korabeli történetmesélésben, és passzívan ábrázolja a mögötte meghúzódó jól ismert tragédiát. A 17. században játszódik, Az új világ John Smith (Colin Farrell) felfedező életét dramatizálja, amint az angol telepesek és Amerika őslakosai közötti brutális harc közepette találja magát. A film eléri a bibliai méreteket, és emlékezetes akciójeleneteket és nagyszerű alakításokat kínál (Smith Colin Farrell legjobb filmszerepei közé tartozik), de a saját érdekében túlságosan vitás marad.
legjobb single player first person shooter pc
Kapcsolódó: 10 alulértékelt időszakú drámafilmek és tévéműsorok, rangsorolva
7 A csodához (2012)
A csodába az a film, amitől a nézők megkérdőjelezték, merre tart Terrence Malick filmrendezőként. Inkább filmköltemény: a szereplők jönnek-mennek, bolyonganak, és nézik, ahogy a körülöttük lévő világ alkalmazkodik életük legjobb és legrosszabb pillanataihoz. Nagyon kevés párbeszéddel és több időugrással, A csodába négy szereplő életét követi nyomon, akiket szerelem, vágy és melankólia köt össze. A legtöbbször eltalált vagy hiányzik, az a fajta film, amely csak akkor kényszerít, ha már az indulástól kezdve sikerül megragadnia a néző figyelmét.
6 Voyage of Time (2016)
Terrence Malick egyik legjobban értékelt filmje, Az idő utazása vizuális lakoma a rendező rajongóinak. Ezzel próbálja megkülönböztető védjegyeit dokumentarizálni, és az eredmény egy szemlélődő szépirodalmi alkotás. Az idő utazása az univerzum kiszámíthatatlanságát ünnepli, és alapos pillantást vet az élet születésére, amikor a Föld még meghatározta az emberiség felé vezető utat. A dokumentumfilm vitathatatlanul szépnek és élesnek tűnik, de túlszárnyalja a fogadtatást.
5 Egy rejtett élet (2019)
Hosszú üzemideje ellenére, Egy rejtett élet utáni első Malick narratív film volt Az élet fája hogy a kritikusok dicsérettel fogadják. A forgatókönyv azon fáradozik, hogy minden eseményt egy tömör történetbe zsúfoljon, az angol párbeszéd pedig árthat annak a kísérletnek, hogy elmerítse a közönséget az osztrák vidéken, de Egy rejtett élet annyira közel hozza a nézőket a főszereplőhöz, hogy szinte kedves barátnak érzi magát.
Egy rejtett élet Franz Jägerstätter (Auguszt Diehl alakításában) igaz történetét meséli el, egy közönséges osztrák farmerről, aki nem hajlandó csatlakozni a nácikhoz, és végül halálra ítélik. Jörg Widmer lebegő operatőri képe egyszerű gesztusokat és a természet érintését örökíti meg, amely elhatalmasodik az ember utolsó napjaiban. A film érzéki megközelítésében diadalmaskodik, felnyitja a közönség szemét egy olyan világra, amely csak akkor létezik, ha a halál a közelben van.
Kapcsolódó: Egy rejtett élet: 10 tény, amit tudnod kell a filmről
4 Az élet fája (2011)
Az élet fája Terrence Malick legnépszerűbb műve. Fő történetszála egy család hagyományos élete körül forog az 1950-es években, melynek során egy apa (Brad Pitt) és egy fia (Hunter McCracken) próbál megbékélni nézeteltéréseikkel. Azonban, Az élet fája A megosztó narratíva nem korlátozódik egyetlen időre és térre, hiszen visszautazik arra az időre, amikor az emberiség csak ötlet volt, majd átvált a jelenbe, amikor az ismerős és az ismeretlen arcok egyaránt fogadják az élni érdemes élet emlékeit. Az élet fája Malick megérdemelt Arany Pálmát és három Oscar-jelölést kapott, köztük egyet a legjobb film kategóriában.
3 The Thin Red Line (1998)
A vékony piros vonal világosan megérti a feladatot, amikor a háború borzalmaival és az emberek közötti partnerség érzésével kell szembenézni a veszéllyel szemben. Még jobb, ha megragadja az ember és a természet kapcsolatát, amikor a világ szétesik. A második világháborús filmben váltakoznak az abszolút rémület pillanatai és a békesség, amikor a dzsungel kiszámíthatatlansága veszi körül: a növény- és állatvilág, az ott élő emberek stb. Malick visszajelzést kapott, amiért egész íveket kivágott a történetből, hanem egy lehetséges rendezői vágás A vékony piros vonal meg tudná oldani.
legjobb bázis bomlási állapotban 2
2 Days of Heaven (1978)
A film többnyire a varázsóra természetes fényében készült, a naplemente és az éjszaka beállta közötti rövid időszak. Mennyország napjai a valaha készült filmek leglenyűgözőbb látványvilágát kínálja, és jogosan nyerte el a legjobb operatőr Oscar-díjat. Az 1910-es években játszódik, és egy szökevényt (Richard Gere) és barátnőjét (Brooke Adams) követi nyomon, akik testvéreknek adják ki magukat, miközben munkát keresnek a Texas Panhandle területén. Mennyország napjai olyan témákat épít be Amerika mitológiájába, mint a spiritualitás és a szentség, humanista narratívája ellenére gyakran kacérkodik a fantasztikussal. Folytatva, amiben elkezdett Terméketlen vidék , Malick egy újabb, erőszakra alapozott szerelmi történetet közöl.
1 Badlands (1973)
Az 1970-es évek egyik meghatározó filmje, Terméketlen vidék finom és nyers bepillantást nyújt a nézőknek két szökésben lévő fiatal bűnöző életébe, akiket hihetetlen kémiával ábrázol Sissy Spacek és Martin Sheen között, egyik legjobb szerepében. A Starkweather-Fugate-gyilkosságok megrázó igaz történetére épülő Malick debütáló filmje nem romantikázni próbálja a vitatott párost, hanem inkább humanizálni akarja őket a lelküket megrontó düh és kegyetlenség ellenére. Road movie-ként felépített, Terméketlen vidék erőszakos, de elbűvölő, és Malick szemüvegén keresztül a narratíva mások fájdalmát tekinti úgy, hogy a film minden kockájába belehelyezi a megbocsátást.
Tovább: 10 nagyszerű film gyilkos párokról