A szárnyaló érzelemtől E.T. a Jurassic Park dinoszauruszok tombolásáig, íme Steven Spielberg sci-fi filmjei a legrosszabbtól a legjobbig.
Steven Spielberg szinte minden elképzelhető műfajban készített filmeket, de hogyan helyezkednek el sci-fi filmjei a legrosszabbtól a legjobbig? 1977-től egészen 2018-ig folyamatosan visszatért a sci-fi kútjába, mint a látvány forrása, mint a mozi legújabb technológiai vívmányainak játszótere, és mint prizma, amelyen keresztül szűrheti legszemélyesebb műveit.
Spielberg nagy áttörése akkor következett be, amikor ő rendezte Pofák 1975-ben. A film beállította akkoriban a hazai kasszarekordot, kritikai sikert aratott, és megszerezte a filmrendezőnek az első legjobb film jelölését az Oscar-gálán. Közvetlenül ezután Spielberg a sztárokat vette szemügyre, és rendezett Harmadik típusú közeli találkozások és nem sokkal ezután, E.T. A Földönkívüli . A tudományos-fantasztikus műfaj elsajátítása megragadt, és Spielberg kiterjedt karrierjének hátralévő részében, hogy vajon dinoszaurusz-alapú terrort inspirált-e Jurassic Park vagy valami hangulatosabbat és agyibbat adni a közönségnek A.I. vagy Kisebbségi jelentés, soha nem telt el túl sok idő, hogy többet visszajött volna.
Kapcsolódó: Steven Spielberg Indiana Jones 4K Remasterje tönkreteszi az eredeti megjelenést
A műfajt meghatározó látványosságból Közeli találkozások a legutóbbi CGI-túlcsordulásra Ready Player One , Steven Spielberg a sci-fi egyik legfontosabb rendezőjeként bizonyult. Íme a sci-fi filmjei, a legrosszabbtól a legjobbig.
a lány a harmadik emeleten jelentése
8. Ready Player One (2018)
A 2010-es évek nagy részében úgy tűnt, hogy Spielberg teljesen eltávolodott attól a nagy lendületű, gyerekes szórakozástól, amely uralta karrierjét. Ehelyett a rendező az amerikai történelem árnyalt, bonyolult pillantásaira összpontosított, mint pl Kémek hídja vagy Lincoln, amelyben eredetileg Liam Neeson szerepelt . Mint ilyen, amikor bejelentették, hogy adaptálja Ernest Cline bestseller regényét egy olyan brutális jövőről, amely a társadalmat arra kényszeríti, hogy a virtuális valóságba meneküljön, nagy volt az izgalom és a várakozás, hogy visszatérjen a „pattogatott kukoricához”. gyökerei. Jaj, Ready Player One egy sok üres látvány, a rendező kevés érdeklődést mutat az iránt, hogy bármiféle érzelmességet vigyen bele a cselekményébe, és ehelyett teljes szívvel átadja magát a sok hosszú ívű, IP-vel teljesen túlcsorduló CGI-akciósorozatnak. Nosztalgiamániás társadalmunk elítéléseként ez érdekes lehetett, de Spielberg túlságosan elfoglalt azzal, hogy úgy kezelje, mint a saját nagy költségvetésű játszóterét. Sajnos, eltekintve egy film közbeni sorozattól, amely újrateremti A ragyogás 's Overlook Hotel, ez egy megdöbbentően örömtelen ügy.
7. Az elveszett világ: Jurassic Park (1997)
Spielberg nem igazán készít folytatásokat, és ha igen, azt általában az eredeti túlzások túlzott felerősítése jellemzi, egyre csökkenő hozamokkal. Bizonyára ez a helyzet Az elveszett világ, ami az első volt Jurassic Park nyomon követni, hogy megtudja, nehéz a „Dinosaur Park Gone Bad” formulát frissen tartani. Nincs itt semmi a kezdeti csoda. Julianne Moore és Vince Vaughn megjelenése ellenére sem sok érdekes karakter van benne. Jeff Goldblum, aki az eredetiben annyira neurotikusan hisztis, vegyes eredménnyel lett vezető emberré fejlesztve, és egy elcsépelt környezetvédelmi üzenettől eltekintve Spielberg ezt leginkább arra használja, hogy szórakozzon, amikor szabadon engedi a T-Rexet Sanon. Diego. Az egész nagyon buta és nevetséges Alan Grant és Ellie Sattler nélkül, de bőségesen emlékeztet a rendező képességeire a mozi legjátékosabban lebilincselő akciódíszleteinek megalkotásában.
6. Világok háborúja (2005)
Sok Spielberg-rajongó és kritikus összegyűjtötte ezt a filmet a 2004-es filmmel együtt A terminál és 2005-ös München, egy nem hivatalos trilógiába Amerika szeptember 11-e utáni hangulatára összpontosított. Míg az előbbi szívmelengetőbb, az utóbbi inkább a díjakra összpontosít, Világok háborúja túlmutat mindkettőn és a „trilógia” becézésen, és az egyik legmegrázóbb és legmeghatározóbb amerikai filmmé válik arról a szörnyű 20 évvel ezelőtti napról. A műfaj a fenébe is, Spielberget teljesen mentesíti a H.G. Wells-klasszikus pépes sci-fi csomagolása. Nincs benne semmi kaland Jurassic Park , egyik jófiú sem a szörnyeteg izgalmait Pofák. Ez mindenekelőtt egy film a félelemről és a rémületről, a holttestekkel teli folyótól a alulértékelt és hátborzongató állványszörnyek , Spielberg pedig egy elsöprően pusztító invázióval szembesülő ország történetét rémálomképek lecsupaszított, sivár parádéjával fűzi fel. Lehet, hogy továbbra is ez Tom Cruise legtöbb bevételt hozó hazai filmje, de ez az is, ahol teljes pánikrohamot kap, amikor ráébred, hogy az őt beborító hamu azoktól a szétesett emberektől származott, akiken éppen átfutott. A kritikusok kinevethetik a hirtelenséget isteni beavatkozás véget ér (bár 2020-ban valamivel kézzelfoghatóbb, hogy egy vírus kiirt egy fajt), de ez Spielberg egyik legfélelmetesebb és legerősebb filmje.
Kapcsolódó: Az Egy sebhelyes jelenet Steven Spielberg rendezte
5. Kisebbségi jelentés (2002)
A 9/11-i kapcsolat nem ér véget Világok háborúja . Igaz, hogy Spielberg adaptációja a Kisebbségi jelentés a történetet jóval 2011 szeptembere előtt forgatták, de a társadalmi paranoiát és megfigyelést ábrázolja, ahol a futurisztikus zsaruk letartóztathatnak embereket pusztán azért. tudván gyilkosságot fognak elkövetni, dermesztő és egyenesen elképesztő módon eltalálják a korszellemet. Ennek sok köze van a forrásanyaghoz, Philip K. Dick 1956-os novellájához, akinek művei más sci-fi remekműveket is inspiráltak, mint pl. Blade Runner és Az emlékmás. A film azonban kivételesen különbözik a könyvtől, és Spielberg, valamint Janusz Kaminski kimosott jövő-meets-noir operatőri munkája az, aki felismeri a történetben rejlő végső képernyőpotenciált. A 2000-es évek elején Spielberg összeházasította műfaji mesterségét azzal az optimizmussal, amely a 70-es és 80-as években védjegye volt. Kisebbségi jelentés, egy tipikusan masszív Tom Cruise-előadásban horgonyozva éppolyan izgalmas, pörgős, futkosó mozifilm, mint egy tompa esztrich az elveit feladó Amerikával szemben.
4. Close Encounters of the Third Kind (1977)
1977 a sci-fi zászlaja volt a filmben, George Lucas és Steven Spielberg meghatározó erőfeszítései révén teljesen újraindult a műfaj, és megnyitotta az utat a mai napig készült filmek előtt. Ha azonban Csillagok háborúja pörgős vándorlás volt az űrben, mese-nyugati összemosás jóról és rosszról, lendületes hősökről, pimasz hercegnőkről és lézerfegyverekről, majd Harmadik típusú közeli találkozások egy komolyabb gondolkodású, fenséges ügy volt, Spielberg a siker után a folytatáson gondolkodott. Ez a film a gyermeki csodákról szól, mint bármelyik Spielberg valaha is, de van egy titokzatos, kísérteties tulajdonsága a földönkívüliekről alkotott nézetének. Ez a filmrendező egyik leglassabb, leghidegebb és legagyibb filmje, de egy megszállott férfiról szóló története, aki modelleket épít a konyhájában, és megpróbál kapcsolódni valami nála nagyobb kozmikus erőhöz, sok tekintetben az egész karrierjének pillanatképe is. Az utolsó szekvencia az egyik legmeghatározóbb, két faj kommunikációjának vizuális és hangzásbeli szimfonikus ábrázolása, amelyet csak egy mester tud átadni. Az ikonikus és idézhető Pofák , Spielberg a tiszta pépből kasszasikert csinált, de azzal Közeli találkozások világossá tette vágyait, hogy túllépjen a műfaji csapdákon és elérje a sztárokat.
hogyan lehet katanát szerezni az erdőben
3. A.I. Mesterséges intelligencia (2001)
Kétségtelenül az egyik legsarkalatosabb bejegyzés Spielberg teljes filmográfiájában, A.I. Mesterséges intelligencia a megjelenése óta eltelt 20 év alatt jogosan kapott lassú és egyenletes újraértékelést. Ez a tündérmese repedezett üvegpapucs nem volt a visszatérés a sci-fihez, amit a közönség 2001-ben talán várt vagy akart a rendezőtől, de kényelmesebben illeszkedik egy olyan sorba, amely ma már olyan sivár műfaji kiruccanásokat tartalmaz, mint pl. Kisebbségi jelentés. Ezenkívül a kezdeti kritikák, amelyek ragaszkodtak ahhoz, hogy a filmet „Steven Spielberg-részekre” és „Stanley Kubrick-részekre” bontsák (Spielberg és Kubrick együtt dolgozta ki ezt a filmet Kubrick halála előtt éveken át), ma már nagyrészt teljes nonszensznek minősíthető.
Míg A.I. tele van Kubrick munkásságának hideg nyugtalanságával, ez egy Spielberg-film az elejétől a végéig. Valójában lehet vitatkozni, hogy ez a csomópont, amely összeköti az embert, aki létrehozta Pofák és Az elveszett frigyláda fosztogatói azzal, aki készítette Lincoln és München. Korai filmjei gyermeki csodájának kísérteties felforgatása; Haley Joel Osment David, Henry Thomas Elliottjának hátborzongató, szórakoztató tükörváltozata. Bárki, aki megnézi ezt a filmet, és azt mondja, hogy a vége szívmelengető érzelgősségbe torkollik, nem figyel oda; a végső kép, amit Spielberg varázsol, egy szaggatott ölelés, és az egyik legborzongatóbb és legzavaróbb.
Kapcsolódó: Hogyan lett volna Steven Spielberg Interstellar című filmje egy nagyon más film
2. Jurassic Park (1993)
Annyi jót kell kibontani Jurassic Park , legyen szó az úttörő technikai és CGI innovációról , az ikonikus John Williams partitúráról vagy arról a még mindig észbontó tényről, hogy ugyanabban az évben jelent meg, mint egy másik mindenkori remekműve, a sarki ellentéte. Schindler listája . Az 1993 kiváló pillanatképet képvisel Spielberg páratlan sokoldalúságának, de Jurassic Park ez az utolsó alkalom, hogy a mai napig nagy, játékos kasszasikert készített, amely szintén a legjobb munkái közé sorolható. Középpontjában egy frankensteini példabeszéd a hübriszről, Jurassic Park egy újabb spielbergi mesterkurzusként kezdődik a gyermeki csodákban, mielőtt felpumpálná a gázt, ámokfutásra hagyná a dinoszauruszokat, és a mozi egyik legizgalmasabb hullámvasútává válik. A rendező néhány elviselhetetlenül feszült munkája látható itt, a T-Rex bevezető jelenetétől a végtelenül utánzott konyhai jelenetig a félelmetes és gyakran megváltoztatott Velociraptorokkal. Jövőre esedékes az ötödik folytatás, de semmi sem fogja felülmúlni az eredetit.
1. E.T. The Extra-Terrestrial (1982)
E.T. meghatározó filmje Steven Spielberg karrierjét. Melissa Mathison forgatókönyvével kezdődik, amely egy külvárosi fiú történetét meséli el, aki egy idegenre talál az istállójában, és úgy dönt, hogy megóvja a bajtól. Spielberg azonban az, aki ezt az egyszerű koncepciót a mozi egyik legősibb baráti történetévé alakítja át. Ebben a filmben minden élettel teli, a dinamikusan megrendezett nyitójelenettől, amelyben egy egyedülálló anya megpróbálja bekeríteni okosan beszélő gyerekeit, és pizzát rendel, egészen a figyelemre méltó bábjátékig, amely a címszereplő lelkét adja. Henry Thomas nyers fordulata Elliottként vitathatatlanul a filmtörténelem legnagyobb gyerekjátéka, John Williams ikonikus partitúrája pedig a film dióhéjban: egy finom virág, amely a szárnyaló érzelmek csodálatos alkotásává virágzik. Nézni E.T. az, hogy átadjuk magunkat egy olyan filmes mester hatalmának, aki mindig is megértette, hogy néha egy műfaji szűrő lehet a legjobb módja az egyetemes igazság elérésének. Az utolsó felvonásban Spielberg minden elképzelhető könnyet kifacsar közönségéből, miközben a film zökkenőmentesen halad a pusztulástól a lelkesedésig, az ökölbedobó örömtől a rendkívül erős elveszettség érzéséig. E.T. rövid ideje a földön megtanítja Elliottot és a film közönségét, hogyan szeretni, és ha eljön az ideje, hogyan kell elköszönni. – Mindjárt itt leszek, – mondja, és ez igaz. E.T. a mozi egyik legidőtlenebb klasszikusa, amelyet generációk és nemzedékek fedezhetnek fel.
Következő: Minden Steven Spielberg és Tom Hanks film a legrosszabbtól a legjobbig terjed
a király játék nevében