Spike Lee jeles karriert futott be Hollywoodban, 23 játékfilmet készített. Itt van minden filmje a legrosszabbtól a legjobbig.
Spike Lee fényes karriert futott be, és itt van minden filmje a legrosszabbtól a legjobbig. A 35 év során Spike Lee Amerika egyik legjobb, legbefolyásosabb és gyakran leginkább megosztó filmkészítőjeként határozta meg magát. A fekete mozi egyik vezéralakja, Lee munkásságát lehetetlen figyelmen kívül hagyni, még kreatívan a leggyengébb formájában is. Ő egy igazi provokátor, aki minden új filmnél heves beszélgetéseket vált ki, és a 60-as évei alatt továbbra is az amerikai filmipar megrázkódtatása.
Lee soha nem csinálja ugyanazt kétszer. Intenzíven termékeny, évente gyakran készít egy filmet, miközben a NYU professzoraként dolgozik, és dokumentumfilmeket, stand-up különlegességeket, reklámokat és még sok mást készít. Lee tüzes debütálása óta eltelt évek alatt semmit sem veszített szenvedélyéből vagy igazságos dühéből a világ bajai miatt. Legújabb filmje, 5 vérrel , amely már megtekinthető a Netflixen, remek, dühös formában látható, és az elmúlt évek legjobb kritikáit kapja, de hol helyezkedik el a dráma a hátsó katalógusában szereplő többi lenyűgöző és változatos filmhez képest?
KAPCSOLÓDÓ: Da 5 Bloods True Story: Mennyi volt valódi Spike Lee vietnami filmje
Ez a cikk kifejezetten Spike Lee 23 játékfilmjére összpontosít, és nem tartalmazza kiterjedt és hihetetlen dokumentumfilmes és filmes színházi rendező munkáját. Ha érdekelnek ezek a művek, mindenképp nézd meg Amikor a töltések megtörtek: Requiem négy felvonásban , négyrészes dokumentumfilmje a pusztító hatásáról Katrina hurrikán New Orleansban és Passing Strange , az azonos című Broadway musical filmje.
23. Oldboy
Park Chan-wook Öreg fiú egy radikális thriller, amely a koreai mozi új korszakát hozta el Hollywoodba. A film a mai napig nagy árnyékot vet az iparágra, és a rendezők egész generációjára gyakorolt befolyást. Nem kellett átdolgozni. Hogyan tudnád kétszer megragadni ezt a varázslatot? Még Spike Lee sem tudta megbirkózni, és a végeredmény egy élettelen és furcsán felületes ügy, amely a nevetségesbe süllyed, ahol az eredeti döbbenettől tágra nyílt szemekkel. A Öreg fiú A remake-et a stúdió erősen visszavágta, így nem lehet teljesen Lee-t hibáztatni ezért a rendetlenségért. Ez túlságosan lehangolóan konvencionális a végén, és ez lehet a legrosszabb, ami a Spike Lee által rendezett filmben lehet.
22. Lány 6
A forgatókönyvet a Pulitzer-díjas drámaíró, Suzan-Lori Parks írta Lány 6 , egy édes, ártatlan fiatal nő története, aki a telefonos szex-operátorok világába csöppen, és nehéz elhinni, hogy egy nő írta ezt a filmet, aki úgy tűnik, minden lépésnél teljesen félreérti a női nemet. Ennek a témának a lehetséges összetettségei egy furcsán fekete-fehér szűz-kurva komplexussá redukálódnak. Úgy tűnik, hogy sem Spike Lee, sem Lori-Parks nem nagyon szereti főhősét, és gyakran félrehúzzák a rossz párbeszédek, az ívére való összpontosítás hiánya és néhány igazán furcsa híresség, köztük Madonna és Quentin Tarantino. Egyetlen üdvössége a Prince által komponált filmzene.
21. She Hate Me
Amikor Spike Lee elvéti a célt, azt szinte látványos módon teszi. Gyűlöl engem egy kegyvesztett vezetőt követ, aki úgy dönt, hogy pénzt keres azzal, hogy leszbikus pároknak ajánlja fel spermadonor szolgáltatásait. Lee-t az évek során bírálat érte a nemi politikával kapcsolatos sonkafogó felfogása miatt Gyűlöl engem lehet a legkirívóbb példa arra, hogy milyen rosszak tud lenni. Nem provokatív, és nem közvetít nagyobb társadalmi üzenetet; egyszerűen sértő és durva. Kár látni, hogy az olyan tehetséges színésznők, mint Kerry Washington nyergelnek ezzel a határon túli gyűlöletkeltő anyaggal.
A midsomer gyilkosságok 20. évadának adási dátuma a Netflixen
20. Szálljon fel a buszra
1995-ben Washington D.C.-ben került sor a Million Man Marchra, amelyen Amerika szerte a fekete férfiak gyűltek össze egy alulról építkező mozgalom részeként, hogy felhívják a politikusok és a média figyelmét a fekete szavazók kérdéseivel kapcsolatban. Lee ezt az alkalmat arra használja fel, hogy ezeket a problémákat dramatizálja Szállj fel a buszra , Többnyire kiváló színészek beszélgetéseiből áll, mivel eltérő véleményeket fogalmaznak meg faji, férfiassági, politikai és egyéb témákban. A film egy kisebb erőfeszítés, de érdekes időkapszula az idő egy nagyon specifikus pillanatáról. az 1990-es évek Amerikájában. Egyet csak Lee befejezőinek.
KAPCSOLÓDÓ: Da 5 Bloods: Minden filmreferencia és hatás Spike Lee filmjére
19. Da Jézus édes vére
Lee a Kickstarterhez ment, hogy finanszírozza a kísérleti horror félig remake-jét Ganja és Hess . Lenyűgöző látni egy fekete vámpír filmet, tekintve, hogy milyen elsöprően fehér a műfaj, és van egy lenyűgözően lidérces tónusa az egész darabnak, amely hatékonyan rögzíti a test feletti kontroll hiányának fullasztó élményét. Sajnos ez nem elég ijesztő ahhoz, hogy valóban működjön. Egy vámpírfilmnél furcsán vértelen. A legjobb vámpírfilmek ezt a központi metaforát használják a tágabb kérdések feltárására és Da Jézus édes vére furcsán hanyagul érzi magát ettől. Bónuszpontok viszont a gonosz komornyik, Rami Malek.
18. Csoda Szent Annánál
Spike Lee második világháborús filmet készíteni akkoriban nagyszerű döntésnek tűnt, de Csoda Szent Annánál mélységéből mutat egy rendezőt. A toszkán faluban menedéket kereső fekete katonák csoportjának történetén alapuló film túlzsúfolt és túl hosszú, és furcsán kísérletezőnek tűnik, ami egyszerűen nem illik Lee tehetségéhez. Ez egy olyan film, amely valahogy egyszerre érződik túl soknak és nem elégnek, és nem úgy, ahogyan Lee érzelmi és stilisztikai erőt tud használni. Csoda Szent Annánál nagy szándékai vannak, de idén sokkal jobb háborús filmet készítene.
17. Samu nyara
Soha senki nem vádolja Spike Lee-t azzal, hogy megpróbálja lemásolni egy másik szerző stílusát, de Sam nyara valószínűleg a legközelebb áll egy Martin Scorsese-film elkészítéséhez, jóban-rosszban. A film 1977 nyarán játszódik, amikor New Yorkot egyszerre sújtotta egy epikus áramszünet és David Berkowitz meggyilkolása, a film tudatosan szemetes és olyan rideg, amelyet Lee gyakran elkerül. Az olasz-amerikai környékről szóló kívülálló képéből hiányzik más filmjei rétegei és melegsége, és időnként az offenzíva határát súrolja. Ez minden bizonnyal egy olyan film, amely megteszi a hatását, és a szereplők a várakozásoknak megfelelően kiválóak (John Leguizamo különösen erős), de Sam nyara olyan, mint egy film, ahol nem vagy teljesen biztos benne, mi volt az egésznek az értelme.
16. Red Hook nyár
Red Hook nyár Spike Lee visszatért alacsony költségvetésű gyökereihez, mentes a nagy stúdiók beavatkozásától, és szabadon elmesélhet, amit csak akar. A gerilla-stílusban és gyakran iPad-ek használatával lelőtt családi dráma olyan fergeteges, mint egy rendező. Clarke Peters, talán a legismertebb A vezeték , zseniális teljesítményt nyújt egy omladozó egyház prédikátoraként, aki próbálja életben tartani a jó szót. Csodálatos energia van benne Red Hook nyár de annyira nehézkes, hogy nem lennél megdöbbenve, ha hallanád, hogy Lee kitalálta, ahogy ment. Ez nem feltétlenül rossz dolog, de megmutatja, hogyan Red Hook nyár már csak néhány forgatókönyv-vázlat választotta el attól, hogy valami igazán különleges legyen.
15. Crooklyn
Egyike annak a két Spike Lee-filmnek, amelyek PG-13 minősítéssel rendelkeznek, Crooklyn egy félig önéletrajzi családi portré, amely a rendező egyik legmelegebb erőfeszítése. Zelda Harris, Alfre Woodard és Delroy Lindo remek szereplőgárdája erősíti meg. Crooklyn lehetővé teszi történetének csendes kibontakozását azáltal, hogy fiatal női főszereplője figyeli az őt körülvevő világot. Lee lágyabb próbálkozása, amely csábítónak bizonyulhat a rendező szokásos stílusához kevésbé hajlamos nézők számára, de következetlen hangvétele a harmadik felvonásra kidobja a sínekből.
14. Chi-Raq
Az első film, amelyet az Amazon Studios készített, 2015 Chi-Raq látja, hogy Lee vadul kanyarog a borotvaéles szórakozás és a kínos társasági szatíra között. Alapján Lysistrata , klasszikus görög vígjáték ie 411-ből, Chi-Raq lázító megoldást képzel el a chicagói déli oldalon zajló bandák erőszakára – amíg a harcok véget nem érnek, a város női a végtelenségig visszatartják a szexet. Lee ritkán volt ambiciózusabb, felvállalta a görög szatírát, és kombinálta zenével, vígjátékkal, szatírával és olyan szintű haraggal, amely minden jeleneten érezhető. Dicsőségesen túlzás, de gyakran nehéz lépést tartani vele, mivel úgy tűnik, még Lee sem tudja, mit akar mondani vagy csinálni ezzel a történettel. Az utolsó felvonás különösen zűrös, de milyen csodálatos káosz az egész. Néhány év csendesebb, kevésbé elismert erőfeszítések után, Chi-Raq úgy érezte, Lee nagy lendülettel jelentette be visszatérését az élvonalba.
13. Mo’ Better Blues
Hogyan követi nyomon A jó dolgot csinálni ? Zenés vígjátékot készítesz Denzel Washingtonnal. Az akkori kritikusok írták Mo' Better Blues Kisebb erőfeszítésként, klasszikus példája egy filmesnek, aki azért küzd, hogy leküzdje a kirobbanó filmjük hatalmas nyomását. Ez csendesebb és kevésbé sürgős erőfeszítés, mint A jó dolgot csinálni , de hogyan is lehetne más? Helyette, Mo' Better Blues egy koncentráltabb karaktertanulmány egy csodagyerekről, akinek a siker mindenek feletti értéke a bukása lesz. Az 1960-as évek végi New York-i jazz-szcéna ábrázolása ugyanolyan élénk és eklektikus, mint Lee bármi más.
12. Órák
Az eredetileg Martin Scorsese-filmnek szánták, Spike Lee vette át az irányítást Órák amikor kiesett a javára Kaszinó , hagyva Lee-t, hogy ízlése szerint újraírja a forgatókönyvet. Richard Price regénye alapján Órák kellően hangulatos krimi egy kisstílű drogdílerről, akit egy gyorsan káoszba torkolló gyilkossági nyomozás fog ki. Ahogy a film Saul Bass-ihlette poszteréhez illik, Órák Lee hard-boiled noirja, a bûnözés és büntetés ökoszisztémájának tanulmányozása, amely sok fekete férfi számára egyre elkerülhetetlenebbé vált. A nyitórész, a fiatal fekete férfiak erőszakos gyilkossági jeleneteinek montázsa Lee rendezőként való egyik legszembetűnőbb pillanata.
11. Dzsungelláz
Az 1991-es évek nagy horogja Dzsungel láz A Wesley Snipes által alakított nős fekete építész és Annabella Sciorra által alakított fehér titkárnője viharos viszonya. Ez tipikusan provokatív és ambiciózus cucc Lee számára, és sok nem öregedett jól. Ami azonban a filmet időtlenné és sürgőssé teszi, az az a cselekmény, amelynek középpontjában Samuel L. Jackson karaktere áll. Ő alakítja Snipes crack-függő bátyját, Jackson pedig lángra lobbantja a képernyőt a legalacsonyabb mélyponton lévő férfi rendíthetetlen teljesítményével. A Cannes-i Filmfesztiválon a legjobb férfi mellékszereplő díját is elnyerte teljesítményéért, amit a zsűri ritkán ad ki.
hogyan tervezzünk pajzsot a minecraftban
10. He Got Game
Egy másik együttműködés Denzel Washingtonnal, 1998 He Got Game a színészt a felesége meggyilkolásáért életfogytiglani börtönbüntetést töltő rabnak veti be. Az állam kormányzója egy hétre feltételesen szabadlábra helyezi, és mérsékelt büntetést ígér neki, ha meg tudja győzni fiát, az ország egyik legjobb kosárlabdázóját, hogy játsszon az alma materében. He Got Game azóta Lee legjobb filmjeként emlegetik Malcolm X , és minden bizonnyal több elismerést érdemel, mint amennyit a rendező pályafutására visszatekintve gyakran kap. A film amellett, hogy trükkös, de szívhez szóló portrét sző egy mélyen bonyolult apa-fiú kapcsolatról, élesen ábrázolja magának a sportnak az erejét, személyes megszállottságként és egy nemzetet egyesítő megszállottságként.
9. Bambuszozott
Spike Lee gyönyörködött abban, hogy megosztó filmrendező, de lehet, hogy nincs vitatottabb film a katalógusában, mint Bambuszos . Az 1990-es évek végén és a 2000-es évek elején a médiában és a valóságs TV hajnalán felhozott éles vádiratban ez a szatíra azt képzeli el, mi történne, ha egy hálózat megrendelne egy minstrel show-t, fekete arccal és minden elképzelhető rasszista sztereotípiával, és az országos siker lenne. Attól függően, hogy kit kérdezett, Bambuszos vagy egy csillagos társadalomkritika, vagy egy vad hangú süket rikácsolás. De valójában az előbbi. A film arra kényszeríti a fehér közönséget, hogy szembesüljenek azzal, mennyire boldogok, ha elfogadják a fekete-ellenességet a szórakozás egyik formájaként, és azt a valódinál jobbnak tekintik, és hogy a média egyáltalán nem hagyta abba a befektetést a minstrelsy rasszizmusába. Hollywood blackface történetének vége Montage Lee egyik legnagyobb eredménye.
8. She’s Gotta Have It
Fekete-fehérben, mindössze 175 000 dollárért 12 nap alatt, Meg kell kapnia üvöltéssel jelezte Spike Lee érkezését. Figyelemre méltó, hogy az általunk ismert Spike Lee filmkészítés mennyi jelen van a debütáló filmjében, a vizuális nyelvtantól egészen New York nyüzsgő városrészeinek ábrázolásáig. A film szexuális politikájának egy része nem öregedett jól, és Lee maga is sajnálatát fejezte ki emiatt, de mint egy idő kapszula, egy hely és egy rendező, aki debütál a mozi világában, Meg kell kapnia a saját fenevada, amelyet érdemes megünnepelni.
7. Iskolai kábulat
Egy évvel ezelőtt készült Tedd a helyes dolgot, School Daze vitathatatlanul Lee legviccesebb filmje, valamint az egyik leginkább alulértékelt filmje. A zenés vígjáték ihletet merít Lee tapasztalataiból a történelmileg ismert Morehouse-i Black University hallgatójaként, és bemutatja a frat house összecsapások, a kolorizmus, a klasszicizmus, a politikai tüntetések és az életet meghatározó bulik kavargó világát. School Daze Lehet, hogy tonálisan inkonzisztens – Lee munkájának jele, jóban vagy rosszban –, de még akkor is, ha egy rendező példájaként találja a lábát, ez egy lebilincselő óra.
6. BlackKkKlansman
BlackKkKlansman Nemcsak Spike Lee új csúcsaként üdvözölték a megjelenéskor, hanem az évek óta az egyik legnépszerűbb erőfeszítéseként (a film világszerte közel 100 millió dollárt keresett, és végül megkapta Lee-t a régóta keresett legjobb rendező jelölésében). Minden bizonnyal megvan a vígjáték döcögős hangvétele a KKK-ba beszivárgott fekete rendőr koncepciójával (igaz történet), és rengeteg a nevetés. Adam Driver és John David Washington (aki egy zseniális sztár szülött teljesítményt nyújt) dinamikája hasonlít a 80-as és 90-es években uralkodó haver-zsaru vígjátékokhoz. Természetesen ez csak a horog az igazi ütéshez BlackKkKlansman története, egy olyan kultúra erőteljes elítélése, amely lehetővé tette, hogy a fehérek felsőbbrendűsége uralja Amerikát a mai napig. Ez a film lehet a legjobb példa a popkultúra társadalmat irányító erejére, mint pl BlackKkKlansman közvetlen felvételt készít D.W. Griffith-é Egy nemzet születése , a KKK propagandájának egy darabja, amelyet a Klán teljes mértékben felkarolt, és amelyet a filmiskolákban még mindig az úttörő mozi példájaként tanítanak. BlackKkKlansman a nevetésen keresztül megmutatja, hogyan működik egy ilyen csábítás.
5. Az ember belsejében
Hiszed vagy sem, Belső ember Ron Howard-filmnek kellett volna lennie, de miután lemondott, producertársának, Brian Grazernek az a zseniális ötlete támadt, hogy felvegye Spike Lee-t, egy filmrendezőt, aki nem is különbözhetne jobban Howard régimódi stúdióstílusától. Ritka, hogy Lee alapvetően megbízott rendező, de ez egy csodálatos döntésnek bizonyult. Belső ember , az elmúlt 20 év egyik legjobb thrillere.
Bár nem biztos, hogy a Spike Lee-szereplésre várt összes jelzőt tartalmazza, még mindig van elég a rendezői furcsaság ahhoz, hogy mindenkit kielégítsen, a Terence Blanchard-partitúrától a videojáték-jelenetig, amely egyenesen előkerülhetett volna. Bambuszos . Ráadásul, Belső ember nagyon szórakoztató, és olyan közel került, mint Lee ahhoz, hogy egy koszos 1970-es évek stílusú rablásfilmet készítsen. Ez az övé Kutyanap délután , egy film, amely Lee személyes kedvencei közé tartozik. Lehet, hogy Lee nem egy tipikus stúdióigazgató, de amikor akar, lépést tud tartani a legjobbakkal, és legyőzi őket a saját játékukban.
4. És 5 vér
Mintha egy nagyszerű Spike Lee filmhez illik volna, 5 vérrel egy kicsit túl hosszú, olyan érzés, mintha hat történet egyszerre robbanna fel, és olyan finomsága van, mint egy légkalapácsnak. Ez az, ami olyan csodálatossá teszi. 5 vérrel olyan, mint Spike Lee öregember-filmje Az ír Scorsese esetében, a helytelen és időn kívüli érzés perzselő ábrázolása. Ahol Scorsese a melankóliára ment, Lee az igazságos haragra, energiáit Amerika katonai fétisének és az évszázados fekete-ellenességnek a találkozási pontjára összpontosítva a vietnami háború kontextusában. Még akkor is, ha a film magába foglalja a központi sztori minőségét, a keresztezést Apokalipszis most és A Sierra Madre kincse , Lee soha nem veszi le a lábát a gázról.
Amíg a 5 vérrel A szereplők kiválóak, különös figyelmet kell fordítani Delroy Lindóra ( A Jó Harc ). Karakterje, egy Trumpot támogató fekete vietnami állatorvos, aki PTSD-vel és több évtizedes elfojtott érzelmekkel küzd, Lee egyik leglenyűgözőbb alkotása, Lindo pedig olyan hévvel és finoman kelt életre. Ha megtagadják tőle az Oscar-jelölést az itteni teljesítményéért, akkor az lesz a 2020-as díjátadó szezon egyik igazi buktatója. 5 vérrel már most az év egyik legjobb filmje, valamint Lee egyik legnagyobb teljesítménye.
Kapcsolódó: Da 5 Bloods kreditek utáni jelenet (és Spike Lee megjelenése) magyarázat
3. 25. óra
Előzetes regénye alapján Trónok harca David Benioff, 25. óra a tervezés korai szakaszában volt, amikor New Yorkot lerombolták a szeptember 11-i támadások. Míg Hollywood nagy része úgy döntött, hogy nem vállalja a világot megváltoztató eseményt (sok film egyszerűen csak CGI-vel tüntette fel az ikertornyokat a skyline-képekből, magyarázat nélkül), Lee sosem lesz az a fajta filmkészítő, aki ezt megtenné. A nagy New York-i rendezők egyikeként Spike Lee vállára esett, hogy megmutassa, milyen hatással volt a 9/11 a városra, és ezt lírai és tematikus előszeretettel tette. Megragadja a zűrzavart, a haragot és a hiábavaló dühöt, amely a bezártság és a zavarodottság érzését kíséri nemcsak a saját életében, hanem a változó világban is. Milyen érzés annyira összetörni a belső és külső konfliktusok miatt, hogy csak üvölteni tud? Spike Lee tudja.
2. Malcolm X
Ez a nagyszerű, három és fél órás életrajzi film Malcolm X-ről Lee egyik hosszú távú szenvedélyes projektje volt, és küzdött a rendezésért, miután a projektet eredetileg Norman Jewison kapta. A késztermék hatalmas léptékű és ambíciójú, megalkuvást nem tűrő portré egy gyakran félreértett történelmi személyiségről, aki nem hajlandó meglágyítani vagy cukorral bevonni koptató széleit. Gyakran, amikor az életrajzi filmek úgy döntenek, hogy magukra vállalják témájuk egész életét, túlterheli őket a narratíva, vagy elkezdik a sarkokat a gyors bemutatás mellett levágni, de Malcolm X soha nem engedi le magát ilyen olcsó trükkökre. A történet középpontjában Denzel Washington nagy teljesítményű alakítása áll, amely az amerikai filmművészet egyik nagyja és a történelem egyik legkirívóbb Oscar-díjasa.
1. Tedd a helyes dolgot
1989-es A jó dolgot csinálni lesz az a film, amely nemcsak Spike Lee karrierjét határozza meg élete hátralévő részében, hanem a 20. századi amerikai filmművészet egyik nagy vívmányaként is megállja a helyét. Szinte megdöbbentő, hogy milyen lendületes és időtálló ez a meghökkentő dráma. Lee tökéletes szeletet teremt az életből Bed-Stuy utcáin egy fojtogató forró nyári napon. Ahogy telnek az órák és fokozódik a hőség, azt látjuk, hogy a városban forrongó faji feszültségek mennyire nem tudnak nem robbanni. Minden szempontból A jó dolgot csinálni szinte elfojtja ennek a hangulatnak az újraélesztését, a filmművészet szemet égető vöröseitől a filmes legendává vált negyedik faltörő monológokon át Rosie Perez fergeteges táncáig a nyitórészben. A közönség a mai napig vitatkozik arról, hogy Mookie végül helyesen cselekedett-e, ez a kérdés még 2020-ban is lehangolóan aktuális marad. A jó dolgot csinálni elkeserítően időtlen emlékeztetőjeként él tovább, hogy minél többet változnak a dolgok, annál inkább maradnak ugyanazok.
Következő: Minden Kenneth Branagh-film a legrosszabbtól a legjobbig