Polarizáló szerepe után A keresztapa III Gyerekkorában Sofia Coppola apjához hasonlóan rendezőként szerzett hírnevet. Bár Francis Ford Coppola filmjei háromórás krimiek, Sofia Coppola filmjei inkább meditatívak, és átitatják a romantikát és az egzisztenciális rettegést.
KAPCSOLÓDÓ: 5 film, amely elindította Scarlett Johansson karrierjét (és 5, ami elmulasztotta a jelet)
A 2000-es évek egyik legstílusosabb filmkészítője is, filmjei vizuálisan is lenyűgözőek, a legtöbbjük napsütötte és nagyvárosi városokban játszódik. Egyes filmjei sarkítanak, de egész filmográfiája stílusosan csillogó, és tele van hihetetlen színészek karrierje legjobb alakításával.
A Very Murray Christmas (2015) – 5.5
Nagyon Murray karácsony egy furcsa entitás, mivel filmnek titulálják, de 56 rövid perc, és híres színészek alakítják magukat, de más, ugyanolyan híres színészek alakítanak karaktereket. Ez egy film varietéja, akár Miley Cyrus duetteket ad elő Murray-vel, akár a semmiből előkerült cameók.
De ez elég szórakoztató ahhoz, hogy az ünnepi szezonban is hallható legyen, köszönhetően a rengeteg különleges vendégnek és olyan dalnak, amelyeket dúdolni is lehet. És annak ellenére, hogy nem cselekményvezérelte, az elmúlt 40 évben Bill Murray által alakított nagyszerű karakterek közül még akkor is öröm nézni, ha önmagát játssza.
The Bling Ring (2013) – 5.6
Egy valós tinédzser bandáról, akik a listás színészektől és szupermodellektől loptak, A Bling Ring kritizálták, mert morálisan kétértelmű volt, és sekélyesen közelíti meg a forrásanyagot.
KAPCSOLÓDÓ: Minden film, amit Emma Watson készített Harry Potter óta (And Their Rotten Tomatoes Score)
A filmet azonban egyesek alulértékeltnek tartják, a rajongók pedig éles vígjátéknak nevezik, amely kommentálja a társadalomnak a híres emberek iránti jelenlegi megszállottságát. És ráadásul az elmúlt tíz év egyik legszebb filmje, as A Bling Ring hűvös, napfényes Los Angeles-i felvételekkel párnázott ki.
Valahol (2010) - 6.3
A látszólag Sofia Coppola MO-jává vált, Valahol egy másik film, amely egy unatkozó, de gazdag középkorú férfi életét követi nyomon. Bár úgy tűnik, hogy a film egyes nézőknek a kiváltságokról panaszkodik, mivel Johnny Marco (Stephen Dorff) a Mormont kastélyban lakik, úgy tűnik, mintha Coppola másik filmjének kísérődarabja lenne. Elveszett a fordításban . Mindkét film az egzisztenciális rettegést feszegeti, de mint Valahol sokkal inkább Johnny lányával való kapcsolatára koncentrál, mint romantikus kapcsolataira, ez érdekesen pörgeti a képletet. És hihetetlen teljesítményt nyújt Dorfftól.
The Beguiled (2017) - 6.3
Újra találkozni vele Marie Antoinette sztár, Kirsten Dunst, Az elcsábított az azonos című regény adaptációja. A film egy megsebesült uniós hadsereg dezertőréről szól, aki egy lányiskolában talál menedéket, és dicséretben részesült, mert frissítette az anyagot a modern közönség számára.
De a közönség is kritizálta a meszelés miatt, mivel egy fontos fekete karaktert eltávolítottak az adaptációból, és a regényben kétfajú főszereplőt egy fehér nő alakította. Noha az IMDb-felhasználók körében nem értékelik magasra, és valószínűleg még a rendező rajongói sem látták, Coppola elnyerte a legjobb rendező díjat a Cannes-i Filmfesztiválon.
On The Rocks (2020) – 6.5
A sziklákon a nagy találkozás volt, mivel megfelelően egyesítette Bill Murrayt az övével Elveszett a fordításban rendező, kivéve a Netflix karácsonyi akcióit, azaz. Az eredmény pedig meglehetősen meglepő volt a rendező rajongói számára, mivel védjegyévé vált meditációs stílusát mellőzték egy inkább nevetős romkom-szerűség miatt.
KAPCSOLÓDÓ: 9 legviccesebb Bill Murray filmpillanat
Ironikus módon az új megközelítés hozzájárult ahhoz, hogy karrierje során az egyik legjobban értékelt filmje legyen. És mivel inkább pattogatott kukoricafilm, és sokkal emészthetőbb, mint néhány más filmje, ez az egyik legkedveltebb filmje a közönség körében is.
Marie Antoinette (2006) – 6.5
Marie Antoinette egy hiperstilizált történelmi film, és a történelmi eseményeket szinte pop-videószerű stílusban ábrázolja. Ez Coppola legposztmodernebb filmje is, hiszen kortárs hangsávot tartalmaz, és Converse edzőcipők még Marie Antoinette gardróbjában is megtalálhatók, annak ellenére, hogy közvetlenül a francia forradalom előtt játszódik. A film komoly szabadságjogokat élvez, és talán nem ez a valaha készült legpontosabb korszakbeli dráma, de lehetetlen, hogy ne sodorjon bele a film pazar látványvilága.
A szűz öngyilkosok (1999) - 7.2
Sofia Coppola rendezői debütálásaként A szűz öngyilkosok sokféleképpen megalapozta a rendezői stílust. A kortárs elektronikus zene használatától a vizuális stíluson át egészen a rendező és Kirsten Dunst munkakapcsolatának kezdetéig a film Coppola filmográfiájának legélénkebb ecsetvonása, és sokak szerint ez a legjobb filmje. És mivel a film serdülő nővérek csoportjáról szól, elindította azt a trendet, hogy Coppola részletezi a tinédzserkori érzelmeket, a magányt, és általában nőként alulértékeltet.
Lost In Translation (2003) – 7.7
Elveszett a fordításban ez a koronaékszer Coppola filmográfiájában, és sokan vitatják, hogy pontszáma még mindig büntetőjogilag alacsony. A filmmel Coppola tökéletesítette a romantika egyedi és szokatlan ábrázolásának módját, valamint azt, ahogyan az elidegenedést ábrázolja. És mindenekelőtt a befejezés kétértelműsége miatt a rajongók vitatkoznak a megjelenése óta, hiszen amit Bob Charlotte fülébe súgott az utolsó jelenetben, az évek óta vita tárgya.
KÖVETKEZŐ: 10 film, amit meg kell nézni, ha tetszik Sofia Coppola elveszett fordítása