Több mint 13 év és 27 film, a Marvel Cinematic Universe filmek újradefiniálták a kasszasiker mozit. De hogyan áll össze az összes film?
Íme az MCU-filmek teljes rangsorolása, ahogy a 4. fázis komolyan folytatódik. A Marvel Studios Hollywood legnagyobb erőjévé vált, alig több mint egy évtized alatt 18,5 milliárd dollárt keresett a globális pénztáraknál, és forradalmasította a stúdiók megközelítését a kasszasiker franchise-okhoz. És bár ennek számos oka van, az egyik legalapvetőbb az, hogy a filmjeik nagyrészt nagyon jók.
Nem is olyan régen a jó szuperhősfilmek kivételek voltak, amelyek bebizonyították a szabályt a képregényfilmekkel kapcsolatban, és még azok a ragyogó példák is – Superman: A film , Denevérember 1989 - végül átadta helyét a kialudt visszatéréseknek a folytatásokban. Még a háromszoros koppintás után is Penge , X-Men és Pókember az ezredfordulón létjogosultságot adott a műfajnak, a mérleg még mindig a jelmezes hősök ellen billent; az egyes sorozatok harmadik bejegyzései, amelyekben ezek a filmek megalkották, olyan dumák voltak, amelyek véget vetettek a trilógiáknak, vagy újraindításhoz vezettek.
Kapcsolódó: Az eredeti Marvel Studios-terv egy egészen más végtelen háborúhoz vezetett volna
A Marvel Studios a következetesség érzetét hozta, szinte véletlenül. Amikor a cég a filmgyártásba költözött, sok főszereplőjükhöz nem voltak jogosultak (2008 előtt az összes Marvel-filmet licencelték), így ikonokat kellett építeniük az akkori B-listás karakterekből, mint például Vasember és Amerika Kapitány. A hangsúlyt éppúgy a történetmesélésre, mint a látványra kellett helyezni, olyasvalamire, amely lehetővé tette, hogy a legkülönbözőbb vallású közönség – a megrögzött képregényrajongóktól egészen az olyanokig, akik először fedezik fel Thor-t –, hogy magukévá tegyék ezeket a karaktereket. Az, hogy mindez összefügg egy világban, ahol a hősök végül elkezdtek átkelni, csak fokozta az izgalmat.
barátok és hogyan ismertem meg az anyját
A Marvel mozi-univerzum jellemzően kronologikus narratívájára oszlik. Fázisok: Az 1. fázis (hat film, 2008-2012 között) az eredeti Bosszúállók kialakulását mutatja be; 2. fázis (hat film, 2013-2015 között) a szuperhősök hatása a világra; és a 3. fázis (tíz film, amely 2016 és 2019 között jelent meg) a Thanos elleni Végtelen Háborút körözi, a hősök új generációjának bemutatásával együtt. A 2021-től kezdődő 4. fázis pedig új utat kovácsol a filmek és tévéműsorok között egy új csapathoz és fenyegetéshez. A narratív blokkok ezen ötlete a kezdetektől fogva a sorozat középpontjában áll, megduplázva, hogy a közönséget a közeljövőben fontos dolgokra összpontosítsa.
De az is jogos, hogy kritikusabb szemszögből nézzük őket. Ezek a filmek egy-egy narratív kárpitot mesélnek el, de mindegyiknek önállóan kell dolgoznia. És bár az általános minőség egyenletesen magas (kevés kifejezetten rossz, és a legtöbb legalább az átlag feletti), az MCU-filmek egyértelmű minőségi rétegekre bonthatók, a biztos klasszikusoktól a gyújtáskimaradásokig.
27. Vasember 2 (2010)
Az 1. fázis egészében a stúdiók jelei mutatkoznak, amelyek azért küzdenek, hogy megtalálják az élüket, de sehol sem érzi annyira a közös univerzum feszültségét, mint Vasember 2 . Elsősorban úgy tűnik, hogy Jon Favreau folytatása létezik, hogy Tony Starkot visszamozdítsa onnan, ahonnan a két kredit utáni jelenet hagyta. Vasember és A hihetetlen Hulk - A bosszúállók A terv megváltozott, és Stark a csapat élvonalában már nem volt a kezdeti status quo – ami sok zavaros beállítást igényel a jövőre nézve, egyik sem túl érdekes. De ha levetkőzzük a nagy kerékpörgést (amely nem csak a Bosszúállókat tartalmazta, hanem a Fekete Párduc, Amerika Kapitány és Namor felé bólintott), akkor ezen kívül nem sok mindent kínál.
Valójában fél tucat különböző történet, amelyek különböző irányokba húznak. A Fury és a SHIELD, a Black Widow, a Whiplash, a War Machine, a Justin Hammer és a Pepper és a Stark Industries mindegyikének megvannak a saját részterületei Tony démona mellett egy ívreaktoros cselekményben, és annyira elszakadnak egymástól, hogy egy ponton Furynak le kell állítania a hőst. házi őrizetben, hogy elegendő hatalmat tudjon felszabadítani, hogy eljusson a főnöki harchoz. Annyira, ami az első filmes munkára késztette, az már megtörtént, a karakterekben bízva, utat engedve az ismételt kacsintásnak – Don Cheadle első sora: Itt vagyok, foglalkozz vele Coulson felhívja a figyelmet arra, hogy mi lehet az Amerika Kapitány pajzsának prototípusa, vagy nem – és az egyedi érzést egy vizuális stílus váltja fel, amely a 2000-es évek végének általános kasszasikerei és a Bay-féle militarista fetisizmus (és a derűs kamera) között ugrik.
Robert Downey, Jr. és társai. jól lehorgonyozzuk az egészet, az Iron Man dizájn és kivitelezés továbbra is bámulatos, a célok pedig kellően elismerésre méltóak, ami elég is ahhoz, hogy átadható legyen, de így is elhalványul a többihez képest.
Kapcsolódó: Minden MCU Movie Iron Man 2 beállítás
26. Thor: A sötét világ (2013)
Bár gyakran emlegetik, mint egy kimondottan rossz filmet, Thor: A sötét világ Az igazi probléma az, hogy unalmas. A történet – más alacsony rangú MCU-folytatásokhoz hasonlóan – számos különböző szál alultáplált. A hangnem soha nem öleli fel a teljes Kirby kozmikus oldalát olyan mértékben, ahogy a film gondolja, de egyik sem múlik átütős vígjátéknak. És olyan kevés a találékonyság, hogy a finálé, ahol az egész valóság a mérlegen lóg, egy téren játszódik a Greenwichi Egyetemen.
Különös probléma a múlthoz való viszonya (értsd: figyelmen kívül hagyása). Alan Taylor átvette Kenneth Branagh eredeti, durva, nagy kontrasztú stílusát, és lecserélte egy tiszta CGI-re, így az Asgardot olyan felületes módon bővítette, ami olcsónak tűnik. Csillagok háborúja ; és ha ez volt a cél, akkor az inkonzisztens történetfolyam, a sorozatok blokkolása és szerkesztése több A klónok támadása mint A birodalom visszavág . Állítólag az igazgatót választották ki, hogy a Trónok harca stílusa a Marvel mitikus franchise-jának, de itt nincs kedvünk, és csak néhány bárjelenet kell a száján kifizetni. Még az egykor jó dolgok sem igazán működnek; Anthony Hopkins Odin-előadása megdöbbentő, és bár Hiddleston még mindig szórakoztató Loki szerepében, a Svartalfheimről szóló íves és furcsa árulási hamisítása amatőr módon van megírva. Taylor későbbi erőfeszítései – ugyanilyen fantáziátlanok Terminator Genisys és Trónok harca A szörnyű 'Beyond the Wall' felfedi őt, mint a fő probléma itt.
Mit Thor: A sötét világ ez az a pont, ahol a Marvel-elfogultság kezdett érvényesülni. Sikerének köszönhetően A bosszúállók és a növekvő összekapcsolhatóság ígérete (ez volt az első film, amely kifejezetten megerősítette az Infinity Stones-t), sok jóindulat irányult Thor 2 elengedéskor, amely hihetetlenül érzi magát a pillanatban, és nem veszi észre számos hibáját.
Kapcsolódó: Hogyan vezették be a Thor-filmek titokban a multiverzumot az MCU-ba
25. Hangyaember és a darázs (2018)
Hangyaember és a darázs az a Marvel-film, aki nem szereti az MCU-t – látatlanban azt hiszi, hogy a Marvel-filmek azok. Ez több véletlenszerű cselekményszál fantáziátlan összefűzése, amely sohasem kifizetődő (a harmadik felvonás hat különböző karakterkészletet foglal magában, mégis alig kapcsolódnak egymáshoz), ehelyett ismételten visszaesik a vezető karizmája, hogy gyorsan nevethessenek. Az eredmény a sorozat legunalmasabb bejegyzése, amely nagyon keveset foglalkozik a karaktereivel, és azonnal felejthető.
A korlátozó gyártási problémákkal Hangyaember a múltban és egy jól bevált szereplőcsaláddal ez igazi lépés lehetett volna. Ez akar lenni a Drágám, összezsugorítottam a gyerekeket az MCU családi vígjátéka, de Peyton Reed túlságosan gyakran visszaesik a képlethez, ami azt jelenti, hogy az ötletek ismétlődően függőben maradnak: a Pym-részecskeméret-változtatás legtöbb alkalmazása a „kicsiből nagy lesz” vagy „a nagy dolgok kicsivé” változata. , és amikor a dolgok egy kicsit másképp alakulnak, nincs történeti cél (Scott Lang egy középiskolás gyerek méretűre zsugorodik, és semmi sem lesz belőle). Úgy játszik, mint egy 1990-es évek szuperhősfilmje, és nem szándékosan; egy ponton a gazember behívja a motorokat, mintha Mr. Freeze ügetett elő egy másik műanyag árut.
összefüggésében nézték meg Bosszúállók: Végtelen háború , a film tovább gyengül. Messze az ígért palettatisztítótól, Hangyaember és a darázs egyáltalán nem tartalmaz tartalmat, az egyetlen pillanat, ami igazán magával ragad, azok a kreditek utáni jelenetek, amelyek Thanos csattanásának hatásait mutatják be. Amikor egy film legizgalmasabb pillanata arra emlékeztet, hogy egy korábbi, jobb film történt a nyár elején, akkor tudod, hogy valami elromlott.
Kapcsolódó: Ant-Man and The Wasp volt az MCU legnagyobb elszalasztott lehetősége
24. Bosszúállók: Ultron kora (2015)
Bosszúállók: Ultron Kora továbbra is a legnagyobb csalódás az MCU-ban. Kétségtelen, hogy addig a pontig ez volt a leginkább felkapott bejegyzés, amely magában hordozta a 2012-es eredeti súlyát és az azóta eltelt számos kiváló önállót, de ettől nem lesz kevésbé fájdalmas a bukás. Míg a legtöbb Marvel-filmnél legalább megértheti, mi volt a szándék, itt sok ötlet félrevezetettnek tűnik; ez Whedon-é volt A Birodalom visszavág (nagyobb, mélyebb, sötétebb), mégsem bír olyan sürgősséggel vagy következménnyel, hogy az új témák, karakterek vagy fenyegetések megfelelő hatást fejtsenek ki, míg a merészebb mozdulatok – az ikrek, Nat és Bruce kapcsolata – felváltva alulműködnek. és sértő.
Könnyű kiszúrni a narratívát (Skarlát Boszorkány álomvíziói annyira kétértelműek, hogy az fáj), de ez csak azért van, mert a filmkészítés összességében lényegesen gyengébb. Bár általában azt állítják, hogy ez jobban irányított, mint A bosszúállók , ez csak felületes szinten; az eredeti bizonyos pontokon egy kicsit túlságosan is TV-show-nak tűnik, de a folytatása nem nyújt sokkal többet egy tapasztaltabb CGI-csapaton túl lényegesen gyengébb forgatókönyvével. Ami igazán kiemelkedik, az a vágás – a jeleneteknek nincs elhelyezése, és a legtöbbet annyira levágják, hogy a nagy pillanatok nem érnek el, mert nincs beállításuk vagy lélegzőhelyük. Mindez együtt egy szétválasztott élményt hagy maga után, az egyik minden pozitív elem - a Vision (főleg a származása), a maghármas, Andy Serkis, a Hulkbuster-harc - küzd.
Egyrészt, Bosszúállók: Ultron Kora nagyrészt a hírhedt Marvel Kreatív Bizottság eredménye, amely a legtöbb beszámoló szerint káros mértékben avatkozott bele a film rendezésébe. Másrészt, számos tévedése az MCU meghatározásához jutott a jövőben: a vígjáték aláássa az őszinteséget (lásd: Ultron „gyermekei”); lassú jelenetek a valódi karakterfejlődésért (lásd: Sólyomszem parasztháza); és a folytonosság figyelmen kívül hagyása (lásd: a középső jelenet egy teljesen új Infinity Gauntlet-tel).
Kapcsolódó: Bosszúállók: Ultron kora az a pillanat, amikor a Marvel feladta a folytonosságát
23. The Incredible Hulk (2008)
Nem a legrosszabb MCU film, de A hihetetlen Hulk kétségtelenül a fekete bárány. Az egyetlen színész, aki eddig visszatért, William Hurt a megváltozott Ross tábornok szerepében Amerika Kapitány: Polgárháború , és az elsődleges esemény, amelyre később Mark Ruffalo Bruce Bannerje hivatkozik, egy törölt nyitójelenet (amely Amerika Kapitánynak köszönhetően a húsvéti tojás nyilvánvalóan nem kánon). Annak ellenére, A hihetetlen Hulk a világépítés szilárd darabja. Tele van S.H.I.E.L.D. és a Stark Industries húsvéti tojásai, amelyek Vasemberre építenek, Hulk származását az Amerika Kapitány szuperkatona-szérumában gyökerezik három évvel Steve Rogers debütálása előtt, és közvetlenül a Bosszúállókhoz építenek a befejező és azonnali kreditekkel (még ha a Vasember ötlete is csapatot toborozni Hulk ellen konzerv volt).
Mindez remek íze egy egyébként általános 2008-as kasszasikernek. Louis Leterrier rendezése lekerült a polcról, nagy kontrasztú, izzadt éjszakai jelenetekkel, stílusban du jour, története pedig bármilyen vérfarkas narratívából készült akciófilm. Edward Nortonnak talán nagyobb tervei is voltak, de A hihetetlen Hulk hiányzik belőle valami egyedi.
Az MCU-kapcsolatok valójában az identitás hiányát jelzik. Az összes fent említett beállítás ellenére a film az 1970-es évek tévésorozatát is igyekszik tiszteletben tartani; Lou Ferrigno egy lenyűgöző cameo-t kap, a téma dallam végig szól, és a vége szinte azt jelzi, hogy ezt kvázi remake-nek szánják. Ami még rosszabb, elárulja a Marvel Studios egyik legnagyobb szabályát: nem magyarázza meg, mi az a Hulk, és hogyan tudna dolgozni tágabb kontextusban.
Kapcsolódó: Az MCU-nak eleinte nem volt jó terve – és Hihetetlen Hulk ezt bizonyítja
22. Fekete Özvegy (2021)
Az évtizedes várakozás Scarlett Johannson saját szólófilmjére, amelyet a COVID-19 világjárvány még tovább hosszabbított, végül is nem érte meg. Beállítás közvetlenül a fővonali eseményeket követően Amerika Kapitány: Polgárháború , Fekete Özvegy hatékonyan kiadhatták volna az MCU 3. fázisának korai szakaszában – között fészkelve Doktor Strange és Guardians of the Galaxy Vol. 2 , talán – és filmként vagy élményként teljesen változatlan maradt. A 4. fázis indítójával, mint filmmel kapcsolatos problémák azonban nem azzal kapcsolatosak, hogy főhőse a világűrben meghalt. Bosszúállók végjáték , de inkább annak nem jellemzően rossz filmezésében gyökereznek.
A történet itt Fekete Özvegy a szíve, Nat múltjának feloldása a Vörös Szobával (valamint a Winter Soldier felé biccent és a Hawkeye-nél töltött budapesti szereplése) egykori „családja” bemutatásával papíron kiterjedt, és az első órában Cate Shortland rendező egy szilárd kémthrillert készít – az 1995-ben játszódó nyitó és a Nirvana-borítók által jegyzett nyitórészek Az amerikaiak találkozik Bonddal. De a durva félredobás (Ray Winstone mint Drejkov főgonosz), kitalált narratív mechanika (a tervet az ismétlődő felvillanásokban részletezik, miután a hatás már átjárta a relevanciáját) és az általános szaggatott vágás keveréke visszavonja a harmadik felvonást, és egy filmet erős átvezető nélkül hagy. vagy sok akcióizgalom. Még az előbb említett kulturális próbakövei is elcsépeltté válnak, azzal Moonraker kifejezett felhívást kap, és rábólint Terminátorok 2 és Holtpont annyira finomak, hogy dacolnak a hódolatnak való minősítéssel.
Ez különösen kiábrándító Johannson számára, mivel a film Nat utolsó kiruccanásaként játssza; Míg Fekete Özvegy a főszerep, karaktere az idővonal által előírt stazírozásban létezik, ami kevés valódi fejlődést tesz lehetővé. Kevés lógó szál maradt neki, de új rétegek sem fedtek fel. Még az emlékezetes kiegészítők – Florence Pugh Jelena és David Harbour Alekszej – jövőbeli kilátásait is gyengíti, hogy egyikük sem érzi magát annyira kiemelkedőnek, mint kellene.
21. Örökkévalók
Méltán, tekintettel arra, hogy a képregény miként inspirált Örökkévalók Azután jöttek létre, hogy Jack Kirby visszatért a Marvel Comicshoz, miután a New Gods íve rövidre megszakadt, az MCU 4. fázisának legkísérletibb filmje egyértelmû DC-t jelent. Ez a csapat olyan mitikus figurák, mint Athéné, Ikarusz és Gilgames valós inspirációja, akik a (legtöbbször) szerető és védõ emberek fölött és kívül léteznek. Az ablakon kívüli világtól távoli ikonok, Zack Snydernek a DCEU-ban végzett munkájával való összehasonlítás nem tévhit vagy rosszul tájékozott. Chloe Zhaoval az élen az eredmény merész, gyakran izgalmas, de a Marvel Mozi-univerzum 26. bejegyzéseként szintén zavart.
Míg a Marvel leggyengébb bejegyzései visszavonásra kerülnek, ha túl biztonságosan játszanak, Örökkévalók túlterheltnek találja magát az univerzum jól megszokott képlete által támasztott korlátozások miatt. Ahol ez az ütközés a legjobban érezhető, az a történet-karakter egyensúlyban van. A narratíva Örökkévalók olyan nagy, hogy felforgatja a Föld létrejöttét és a mindenki által ismert emberiség születését, valóban váratlan fordulatokkal és a társadalmak bajainak kényelmetlen megítélésével (a valódi ok, amiért az Örökkévalók nem vettek részt a Végjátékban, sivár)... nincsenek meg az erős karakterek, amelyek alátámasztják. A címadó csapat közül többen áttörnek (Barry Keoghan Druigje és Brian Tyree Henry Phastosa a legfigyelemreméltóbb, Richard Madden pedig erős dolgokat csinál libikóka anyagokkal), de a többiek vagy aláírtak (Lauren Ridloff Makarija, Don Lee Gilgamesje), vagy hiányzik a világos személyiségi irány ( Angelina Jolie éteri Athénéja vagy Gemma Chan passzív főszereplője, Sersi).
Ez a komikusabb filmek fordított kérdése, ahol az erős karakterek megerősítik a gyengécske narratívákat, és azt jelenti, hogy bár az Örökkévalók sokkal nagyobb lendületet vesznek, vannak kínosabb hiányosságai is. Ez egy vegyes csomag, se nem olyan rossz, se nem olyan jó, mint ahogy egyesek mondják, és a filmkészítés során is képviselteti magát, a masszív helyszíni helyszíneitől, amelyek helyet adnak a gumiszerű CGI-nek, vagy Kit Harington Dane Whitmanjének átható folytatásos kötekedéséből.
20. Thor: Ragnarök (2017)
Thor: Ragnarök a Marvel móka megtestesítője. Ez egy szórakoztató, de lendületes film, amely a pillanatnyi nevetést helyezi előtérbe minden nagyobb súllyal szemben; szubtextusát – azt, hogy a gyarmatosítók hogyan rejtik el sötét múltjukat – röviden megemlítik, mielőtt háttérreferenciákba kerülne. Ez elég jó középszintű szórakoztatásnak, de nem lehet mást érezni, mint egy kis hiányérzet, ha figyelembe vesszük, hogy az MCU hova jutott ezen a ponton.
A komédia az Thor: Ragnarök legjobb és legrosszabb minősége. A Taika Waititi-től való lévén a poénok valamivel nagyobb élvonalúak, mint a hagyományos Marvel, és másként adják meg a hangot, de kár, hogy a sok improvizáció meglehetősen statikus jelenetblokkoláshoz és finomítatlan szerkesztéshez vezetett. Ami viszont nagyon hiányzik a rendezőből, az az érzelmek védjegye a komédiájával: mindkettő Mit csinálunk az árnyékban és Hunt For The Wilderpeople Eszükkel hangsúlyozták a tragédiát, de ez itt semmi. Valójában, Thor: Ragnarök aktívan megkerüli, hogy a szomorúság elsüllyedjen: Odin halálát nyájas spirituálisnak adták át, miután a tesztközönség túlságosan megsajnálta őt, Asgard elvesztését pedig mind az emberekkel való kapcsolat hiánya, mind pedig egy Korg-vicc hátráltatja.
Mindezzel együtt rengeteg működik. Thor és Hulk is elég jól körülhatárolhatóak ezen a ponton ahhoz, hogy boldoguljanak ebben az új környezetben, és bár a legtöbb új karakter kissé elkeserítő (lásd: Jeff Goldblum nagymestere), a Valkyrie egy teljes körű élvezet. A kevésbé improvizált nehéz pillanatok különösebb ellenállás nélkül előtérbe helyezik ezt a Kirby-stílust. Egyszerűen nehéz nem akarni valami kiegyensúlyozottabb dolgot, tekintve, hogy milyen hatásosnak tűnik.
Kapcsolódó: Miért volt a Thor: Ragnarok megosztó MCU-film
Rodrick naplója egy nyamvadt gyerekszínészről
19. A galaxis őrzői 1. évf. 2 (2017)
Guardians of the Galaxy Vol. 2 sok minden megy rá. Teljesen hihetetlenül néz ki, és a tetszetős, szokatlan hősök sora kínál nagyszerű pillanatokat. Csak kár, hogy a filmnek nincs megfelelő története. A film úgy kezdődik, hogy a csapat szökik a Sovereign elől, majd Ego megmenti őket, majd Ego felfedi, hogy rossz, és meg kell állítaniuk. Nagyjából ennyi, és stílusos, de lendület nélküli filmet hagy maga után; amint az Ego megérkezik, 30 percre minden leáll, ahol nincs közvetlen veszély (valami, amitől Sólyomszem parasztháza pozitívan vonzóvá teszi). Rávilágít arra a problémára, amellyel a Marvel az első folytatásokkal szembesül: tiszta karakterfejlődésre vágyik, de nem tudja, hogyan valósítsa meg ezt, túl sok jeleneten, ahol a szereplők elmagyarázzák, hogyan érzik magukat.
Ha lebontod, papíron Őrzők 2 a hiányzó és örökbefogadó apákról, valamint a természet kontra nevelés vitáról szól. Sajnos, bár ennek számos oldala felvetődik – minden egyes szereplőnek megvan a maga szerepe a témában, így vagy úgy –, ebből soha nem lesz több, mint egyéni. Van egy olyan érzés, hogy Baby Grootnak kellett volna az egyesítő elemnek lennie, tekintettel a végén ölelésére, de a szerepe a film nagy részében a komikus megkönnyebbülés.
Ahogy már említettük, a karakterek James Gunn fejét a víz felett tartják. A Star-Lord megtérül a háttértörténetében, amely sok magot tisztel az első filmben, bár Rocket messze a legjobbak közé tartozik, személyisége fájdalmasan kitárult anélkül, hogy túlságosan rá kellene támaszkodnia az egész tudományosan módosított mosómedve-ügyre, és kiveszi a részét a nagyszerű pillanatokból; jobb lenne beállítani? Túl sok barátomat veszítettem el ma 'mindenidős lenne.
Kapcsolódó: A Guardians of the Galaxy 2-nek több MCU-kapcsolattal kell rendelkeznie?
18. Marvel kapitány (2019)
Ellentétben a legtöbb MCU-filmmel, ahol a minőség bizonyos fokig egységes, Marvel kapitány az, amelyik a leginkább változó. A történet egyes pillanatai és hosszú szakaszai nagyon erősek – bármi, ami a Skrullokat érinti, és valódi céljuk lenyűgöző –, sok döntés azonban vegyesebb reakciókat vált ki.
Mindez a képlet üdvözlendő, nem lineáris változásában gyökerezik; Brie Larson a Kree Starforce tagjaként, Versként lép be, és csak fokozatosan fedi fel múltját, mint Carol Danvers, végül teljesen saját elhatározásából választja ki a hős személyét. Erőteljes üzenetküldés: az első szóló női MCU-hős a külső korlátozások helyéről emelkedik ki, hogy meghatározza önmagát, de egyben homályos közönségszemlélethez is vezet – még a végén sem a néző és a sztár nincs egy lapon – és viharos narratívához vezet. Arról nem is beszélve, hogy egyes klasszikus aggodalmak nincsenek kiigazítva; A gazember, Yon-Rogg, aki korábban arra figyelmeztetett, hogy a humor eltereli a figyelmet, öklendezetten verik.
Az MCU első, nagy tudású előzményeként működik, Marvel kapitány jó munkát végez a világ kiterjesztésében. Az 1990-es évek időszakának részletei többnyire hátterűek (bár specifikus zenei választások), a Marvel-referenciák pedig többnyire szervesek, és ellentmondás nélkül tágítják az ismert elképzeléseket (csak ne kérdezd meg Nick Furyt, hogyan vesztette el a szemét, vagy honnan származik a Bosszúállók név). És természetesen egyértelmű kapcsolatokkal Bosszúállók végjáték (amit Larson lőtt le először), az eredettörténeteket példázza, mint a nagyobb kalandok kifutását; Brie Larson inkább Hemsworth, mint Evans (erős, ígéretes, még nincs teljesen ott), de ez nem számít, mert ez csak egy darabként funkcionál az egészből.
Kapcsolódó: Marvel kapitány rámutat az MCU legnagyobb problémájára (de nem tudja teljesen megoldani)
17. Hangyaember (2015)
Hangyaember volt az első egy új típusú Marvel eredetű filmben. Itt volt egy karakter, aki szuperhőssé vált egy olyan világban, ahol a Bosszúállók már léteznek, ahol a névcseppek és a cameók nem voltak szigorúak, és a képlet egy póló volt. De ez is egy olyan film volt, ahol a gyártási korlátok (Edgar Wrightot hírhedten kirúgták három hónappal a gyártás megkezdése előtt, Peyton Reed váltotta fel) és az említett formula magas találati aránya a biztonságos választást tette lehetővé. Az eredmény valójában egy átlagos Marvel-film, amely összességében kompetens, de csekély ambícióval, és ahol a karakter csak akkor ragyogna fel igazán, ha a szélesebb együttes része.
Mit Hangyaember elkerülhetetlenül igaza lesz a castingnak. Kár, hogy soha nem kaptunk a legjobb Hank Pym-et, de Paul Rudd Scott Lang szerepében egy hatásos csavar a tipikus Marvel-hősön (ez egy igazi bűnöző, nincs kérdés), és Michaels Douglas és Pena is növeli az előnyt. mentor és hiperaktív haver. Van egy nagy, barátságos mellékszereplők is (Bobby Cannavale, mint a mostohaapja felkapása alulértékelt kiemelés), amely végigvezeti a közönséget a meglehetősen szokványos történeten, és egy nyíltabban komikus filmpofát készít.
Ez az egyik szuperhős oldal Hangyaember küzd. Az akció különösen nagy cserbenhagyást jelent, állandó bizonytalansággal a mikroszekvenciák forgatásával kapcsolatban. Scott összezsugorodott szemszögéből vagy teljes méretű emberről mondják el? Minimális előgyártással Peyton Reednek nincs válasza, így a kettő kellemetlen keveréke, ami zavarba ejtő és néha érdekes, de soha nem annyira innovatív.
Kapcsolódó: Ant-Man's Spider-Man Referencia: Kiről beszélt még Luis?
16. Thor (2011)
Egy olyan filmhez, amelyet a karakter minden későbbi kiruccanása megpróbált valahogy elérni. helyes ', Thor tényleg egy elfeledett MCU-sláger. A sötét világ megpróbált megalapozottabb lenni, ragnarok több mindenre kiterjedő vígjáték, de hiányzik nekik, hogy Kenneth Branagh nagyjából elsőre sikerült kiegyenlítenie a kettő közötti egyensúlyt. A történetben jól keveredik a hal a vízből vígjáték és a műshakespeare-i dráma (a cselekmény éppúgy, mint a párbeszéd a klasszikus történetmesélésben gyökerezik), a filmkészítési választások (sötétben megvilágított díszletek és holland szögek) a túlvilági érzést hangsúlyozzák, és összességében ez volt a komikus furcsaságok legkomolyabb felkarolása addig a pontig.
Chris Hemsworth nem olyan tökéletes, mint Thor Evans Capjához vagy az RDJ-s Tony Starkhoz képest, de a történet ostobább földi oldala lehetővé teszi számára, hogy belenyugodjon a szerepbe. A másik oldalon Tom Hiddleston egy reveláció, mint Loki, aki soha nem volt bonyolultabb, mint itt, és a mellékszereplők, mint Anthony Hopkins Odin szerepében, ihletett. Nincs konkrét gyenge szempont, inkább a jó-nem-nagyszerű általános érzése; Jane Foster erős szerelmi érdeklődés, de alul szolgált, ugyanez a Warrior's Three esetében is.
A Thor egy összességében barátságos film, amely egyensúlyt teremt a franchise és az univerzum nagy világépítésében (a „varázslat, mint tudomány” leírását nem agresszíven tolják), több belső karaktervitával. Csak az volt Bosszúállók: Végtelen háború ahol Thor valóban méltó MCU-vezető lett, de úgy érzi, ha az első filmje által felvetett ötleteket követték volna, sokkal hamarabb elérte volna ezt a pontot.
Kapcsolódó: Minden MCU-szereplő, aki felemelte Thor kalapácsát
15. Pókember: Nincs hazaút
Pusztán fogalmi szinten, Pókember: Nincs hazaút csúcskategóriás MCU-filmként olvasható. Megragadni a stafétabotot Messze az otthontól 's szemet tágító cliffhanger, majd Doctor Strange segítségével mindkét korábbi Pókember franchise-t behozza a Marvel Multiverzumba, ez egy könyörtelen film, amelynek célja, hogy megünnepelje a karakter majdnem 20 éves nagyvásznon töltött évfordulóját, befejezve Tom Holland trilógiáját. Vedd fel a hálót, és mélyítsd el a régóta ugratott 4. fázisú univerzum robbanást. A végrehajtás azonban sokkal vegyesebb megoldást ad.
Ami bevált Hazatérés továbbra is eltalálja a megfelelő érzelmi hangokat. Koncepciós művészek, jelmeztervezők, rendezők, írók és természetesen maga Tom Holland együttes erőfeszítése olyan energiát adott az MCU Spider-Man-nek, amilyen sokáig hiányzott a karakterből, és ez itt is folytatódik – Peter hozzáadott mélységével. Parker kapcsolata Zendaya MJ-jével. De ahogy a tét és az együttes egyre nagyobb, Jon Watts mindent túlterheltnek talál. A karakterek aszerint választanak, hogy hol a cselekmény diktálja, ami egy ostoba középső felvonáshoz vezet, és több kulcsfontosságú jelenet játszódik az előszobákban, vagy különítik el a hősöket tágra nyílt keretek között a párbeszédes jelenetek során, amelyeket látszólag jobban blokkolnak a COVID-buborékok, mint amit a forgatókönyv idealizál; nagyon statikus egy olyan filmnél, amelynek cselekménye az univerzális burok határait feszegeti. Ezek gyakori Marvel-problémák, de még erősebbek, ha aktívan összehasonlítjuk Sam Raimi és bizonyos mértékig Marc Webb sajátos stílusjegyeivel: Willem Dafoe Zöld koboldja, különösen a 2002-es Pókember fergeteges gyönyörködtetője, a laposban tök hülyeség. MCU, ami aláássa a film de facto főgonoszának pozícióját.
Az ambícióhoz nem fér kétség Pókember: Nincs hazaút , és hogy mindez a túlégés ellenére is összefügg, a korai szakaszban alkalmazott okosságokról (konkrétan szerződésviszályról) beszél. De mivel a legerősebb pillanatok középpontjában az először bemutatott ötletek állnak Hazatérés , kár, hogy a Sony nem tudta visszafogni magát egy újabb film erejéig.
14. Shang-Chi és a tíz gyűrű legendája
Lehet, hogy ez a második film az MCU 4. fázisában (és a Disney+ műsorait számítva a hatodik kiadás), de Shang-Chi és a tíz gyűrű legendája nagyon olyan, mint a régi Marvel. Egy kevésbé ismert szereplőre figyelnek egy egyedülálló történetben, amely visszahallgat a Marvel 1. fázisának győzelmére, mielőtt a képlet túlságosan előíróvá vált volna, és a közös univerzum követelményei kezdték volna uralni a történetmesélést. Ezzel együtt jár az összes megvitatott pozitív és negatívum (az akciót kung-fu stílusokhoz szabták, de a finálé elkerülhetetlenül egy fullasztó CGI kaiju-harcba esik), de a tíz év finomítás végül a hang és a skála visszaállításaként szolgál, amire a Marvelnek égetően szüksége van.
hogyan lehet mododni a gta 5-ben online
Ami a főszereplőben a legfigyelemreméltóbb – a rúgásaitól eltekintve – a komolyság. Simu Liu nem gúnyolódik, nem várt őszinteséggel beszél évezredes apákról és a mozgó fák által őrzött alternatív dimenziókról. Ehelyett a komédia feladata szinte kizárólag Awkwafina Katy-jére összpontosul, akinek sikerül ellopnia jelenete nagy részét. Ez az elterelés a Whedon által uralt Marvel folyamattól aligha revizionista vagy úttörő, de üdítő és ritka még a sikeresebb szólófilmekben is ( Doktor Strange és Fekete párduc mindketten behódolnak neki). Még a nyíltabb MCU-kapcsolatok is vagy szórakoztatóak, vagy teljesen önállóak.
A film erősebb lehetett volna Shang-Chi saját történetének teljes felkarolásában. Liu időnként eltéved a nagyobb világépítésben, és paradox módon túlzottan támaszkodnak a visszaemlékezésekre, hogy kiemeljék a hatásos pillanatokat, ám az önálló érzelmi ütemekből hiányzik a teljes súly. De az 1. fázis szellemében ezek nem törések, hanem ütések, ígéretes jövőt teremtve Shang-Chi számára.
13. Vasember 3 (2013)
Vasember 3 messze a leginkább alulértékelt film az MCU-ban. Jön le A bosszúállók és visszatérni egyenesen az önálló történetekhez Thor és Amerika Kapitány furcsa bólintásával, trükkös kérdés volt, de a Marvel szakított azzal, ami valószínűleg az utolsó Robert Downey, Jr által vezetett kirándulás lesz. Ez egy Shane Black-film, végig-végig, a stílusos ephemerától – a keretes narrációtól, a karácsonyi környezettől – egészen az alapvetőbb szempontokig – a fanyar humorig, a haver-zsaru meneküléseinek középpontjába –, és nem esik bele a Marvel formula számos buktatójába. a későbbi filmek is (a Whedon-hatás még nem süllyedt el). Világosan, Vasember 3 a sorozat egyik legkülönlegesebb személyisége (még inkább, mint a galaxis őrzői ).
A visszahatás nagy része a mandarin lábánál nyugszik. A film eladta magát, amikor Tony Stark leszámolást látott az ősnemézisének modern frissítésével szemben, és pontosan ez volt az eredménye; csak nem úgy, ahogyan sokan várták; a Mandarint közvetítő Osama Bin-Laden csak egy színész volt, a keleti hatású Ten Rings mind a bosszúálló nyugati technológiai zseni, Aldrich Killian terrorista frontjának része. De bár ez nem igaz a képregényekre, a való világra igen. A terrorizmus egy előadás, és a társadalmunkat fenyegető valódi fenyegetések otthon vannak, így a mandarin tematikusan éppoly gazdag, mint mulatságos.
Ha Vasember 3 gazember problémája van, minden más. Maya Hansen volt a titkos nagy rossz a korábbi vázlatokban, de a stúdió átírásai miatt karaktertelenné válik, az Extremis-katonák homályos ostobák minden egyértelmű gyengeség nélkül, és bár Killian nyájas gazdag fickó lévén, pontosan megfelel a film mondanivalójának, ez nem igaz. t hogy egy érdekes végső csatát.
12. Doctor Strange (2016)
Könnyű szótlannak lenni Doktor Strange . Eredeti történet egy arrogáns, szarkasztikus, gazdag férfiról egy kecskeszakállal, aki életet megváltoztató sérülést szenved, de ezen keresztül közvetlenül új erőket fedez fel – papíron átülteti Vasember képletét Stephen Strange-nek egy pólóra. Mégis ez egy teljesen egyedi film, amely egyszerűen a trópusokat használja fel egy sokkal szokatlanabb történet elmesélésére, mint amit a Marvel szokott. Benedict Cumberbatch könnyen alakítható, de mindent belead, csakúgy, mint a gyakran kihasználatlan szereplőgárda, miközben a humor, amely sok 3. fázisú filmet uralt a karakterbe, szervesebben üt, mint a legtöbb.
Miközben ezt a filmet gyakran hasonlítják össze Kezdetben , a Christopher Nolan ezt Doktor Strange Valójában van a legtöbb közös benne Csillagközi : az az elképzelés, hogy az idő az igazi ellenség, és a halál a végső félelem, mámorító téma egy szuperhős kasszasiker számára, de Scott Derrickson ezt a természetes következtetést vonja le az Ősember tükröződő halálával és sorozatával. Dormammu, alkudni jöttem. '
A témáktól a látványvilág felé haladva Doktor Strange kicsit elveszti önmagát. Derrickson minden bizonnyal feltűnően furcsa képeket kínál, de sok minden furcsább, mint valami nagyobb vizuális cél. Követelések Doktor Strange volt' mint amit valaha is láttál ' viselkednek 2001: Space Odyessy nem csinálta jobban majdnem 50 évvel korábban. Ez a probléma leginkább az akciókban mutatkozik meg, amelyek meglehetősen lapos üldözési jelenetek, lenyűgöző CGI-vel oltva; csak a Marvelnek lenne olyan sorozata, ahol a karaktereknek védekezniük kell a tolatás ellen, és azt egy nyájas sikátorban kell beállítani.
Kapcsolódó: Doctor Strange miért nem csapta be Thanost egy időhurokba?
11. Vasember (2008)
Könnyű nagy jelentőséget tulajdonítani neki Vasember amiért elindította az MCU-t, és a Marvel Studiost kasszasiker erőként jelölte meg, amellyel számolni kell, és a kreditek utáni szcéna épületében közvetlenül A bosszúállók . De mindez figyelmen kívül hagyja, hogy az ívreaktor magjában Vasember csak egy jó film.
Ebben az időben a kritikusok kezdték megkérdőjelezni, hogy a szuperhősök kimennek-e a divatból – az előző két évben a harmadik rész volt az úttörő. X-Men és Pókember franchise - csak 2008-ra, hogy két szemrehányást tegyen. A sötét lovag sok reflektorfénybe került az összes műfaji trópus csúcskategóriás eltávolítása miatt, és egy lecsupaszított krimi kedvéért (és valóban továbbra is a kiváló film), de ez nem jelenti azt, Vasember volt a számok szerint; szükség volt az alapvető eredettörténeti játékkönyvre, de nagy részét felforgatta. Robert Downey, Jr. egy bázison kívüli szuperhős főszereplő, Jon Favreau szabadságot adott a szereplőgárdának az adlibnek, és az utolsó pillanataiban feloldja az egész titkos identitástrópust (amit még Pókember sem tudott fenntartani egynél több filmre az MCU-ban ).
Mi olyan elképesztő Vasember hogy ennyire kitart belőle filmkészítési szinten. Az operatőri munka tiszta, a CGI kifinomult (ugyanez nem mondható el az akkori Visual Effects Oscar-díjasról Benjamin Button különös élete ), sőt az ingerlés modern. Ha ez ma megjelenne, a közönség megkérdőjelezheti a fantasztikus elemek hiányát, de nagyjából ugyanúgy foglalkoznának vele.
Kapcsolódó: Vasember legfontosabb pillanata nem Nick Fury volt
10. Amerika Kapitány: Az első bosszúálló (2011)
' randevúztam. Kevés MCU-pillanatnak van egyforma szívszorító gravitációja Amerika Kapitány: Az első bosszúálló Az utolsó pillanatok, amikor a férfi elkerülhetetlen feláldozása időn kívül megsemmisítően valósággá válik. Ez a befejező szekvencia a megosztott univerzum helyes felépítése, a film fő témáinak érzelmi kifizetődésével egy lenyűgöző, nagyobb képbe illeszkedve, de ez csak azért működik jól, mert minden korábban történt.
A legjobb MCU-eredetű filmek címszereplőjük magváig jutnak el, de azzal Amerika Kapitány , Joe Johnston eggyel jobban leírja, hogy ki is pontosan ez az egykori propagandadarab, és részletesen alátámasztja, miért is aktuális még ma is. Akár összetöri a dal-tánc száma, akár elárulja a parancsot, hogy igazi hőssé váljon, a kapitány elhatárolása névrokon országától olyan könnyű. A dicséret nagy része Chris Evans-t illeti, aki olyan tökéletes szereplő, mint a Star-Spangled Man, hogy szinte egyedül Cap-t választotta a franchise élére Vasember helyett (és elég meggyőzően gyengécske. a zsugorodott CG-test ellenére).
Mindenek felett, Amerika Kapitány egy Indiana Jones -stílusú kaland, egy második világháborús fantasy, vizuális stílusban készült harangjáték közvetlenül a Boy's Own sci-fi kollekció borítójáról. A Vörös Koponya egy finoman ugratott gazember, a táncos-verekedős montázsok lebilincselőek, és nagyobb előre tudható, hogy hova fog eljutni a történet – a film készítői tudják, hogy Steve nem élve kerül ki, Bucky halála pedig a jövő. Amerika Kapitány messze-messze a legjobb önálló Marvel-sorozattal rendelkezik, és bár az oroszok által irányított erőfeszítései stilisztikailag eltérőek, a karakter és a téma lényege Az Első Bosszúálló .
Kapcsolódó: Miért Amerika Kapitány a legnagyobb MCU-hős (és mit hagynak ki a Bosszúállók filmek)
9. Pókember: Távol az otthontól
Amikor Kevin Feige kihirdette Pókember: Távol az otthontól A Marvel 3. fázisának igazi vége, Jon Watts folytatását az ötödik egymást követő filmté tette, amelyet kifejezetten a Thanos hírverésén hirdettek meg. Ez megterhelő egy olyan film számára, amely az alapvető cselekményben annyira elszigetelt és szeszélyes fókuszban van, de ellentétben a Végtelen Saga némelyik másik szólófilmjével, Spidey ezt kecsesen kezeli. Elődjéhez hasonlóan Messze az otthontól A középiskolai vígjáték, a szuperhős-akció és az MCU kirakós darabja egyensúlyban van azáltal, hogy mindegyik rész tájékoztatja a másikat: Tony Stark halála nemcsak Peter Parker ívét határozza meg, hanem okot ad a történelem legösszetettebb iskolai kirándulására, és kicsit körkörösebb út, a gazember séma.
Mint-ban-ben Hazatérés , a gonosztevő Pókember: Távol az otthontól minden bizonnyal a legérdekesebb beszédtéma. Lehet, hogy Jake Gyllenhaal Mysterio-ját hősként reklámozták, de a multiverzumú figyelemelterelés megérte a hülyén megalapozott motivációi és az Ozymandias/Syndrome sémája miatt, nem is beszélve az észbontó látássorról. Quentin Beck egy másik példa Stark járulékos sebzésére, aki visszautasításból gazemberségbe süllyed, és közvetlen ellentétben hősünkkel.
Mindazonáltal, mint az MCU legtöbb 2. részének esetében, különösen azoknál, amelyekben ugyanaz a kreatív csapat működik, Pókember: Távol az otthontól nem tehet mást, mint az elsőnél szervezetlenebbnek érzi magát. Természetesen vannak nagyobb akciók is, de ez megtévesztően van felvéve, és főként ugyanabból a CG-vel kiegészített webakrobatikából áll (szégyen, ha Tom Holland ilyen bevált fizikai teljesítő). És az összes Mysterio-alkotás esetében a film nagy vigyorára rohanó filmje átugrott helyszíneket és karakterütéseket hagy maga után (Nick Fury alakítása annyira elvetemült, hogy az univerzumhoz igazodó, kreditek utáni csavar alig menti meg). Ez egy jó, gyakran nagyszerű film, amely élvezi a meglepetéseket. Remélhetőleg újra, mint korábban Hazatérés , javítani kell az újranézés során.
Kapcsolódó: A Pókember: Far From Home című filmben szerepel az MCU legjobb utófilmjei
8. Fekete Párduc (2018)
' Az, hogy valami működik, nem jelenti azt, hogy nem lehet javítani, – mondja Shuri T'Challának. A Kimoyo Beads-ről beszél, de nagyon összefoglalja a film kreatív lendületét. Fekete párduc hogyan kell helyesen csinálni a Marvelt fejlesztése közben. Teljesen bemutatja a karaktert, a Amerika Kapitány: Polgárháború bemutatja és lebontja az őt meghatározó gondolatokat, de egy lépéssel tovább megy a párosnál Az Első Bosszúálló és hozzáteszi a megfelelő társadalmi kommentárt.
Ryan Coogler úgy bizonyít, ahogy egyetlen másik kitörő rendező sem az MCU-ban, és olyan történetet alkotott meg, amely minden alkalommal a szuperhős műfajt használja a gyarmatosítás bajainak feltárására, és megkérdőjelezi, mit tehetünk ma a múlt hibáinak kijavításáért. Ritkán prédikáló vagy nyilvánvaló, és kemény módon épít racionális következtetésekre. A ragyogás legfőbb vonása a Killmonger . A Marvel úgy javította ki a gazember problémájukat, hogy hősként fejlesztette őket, ami Erik számára azt jelenti, hogy logikus helyről érkezzen, de aztán extrém szintre nyúljon: Killmongernek igaza van, de tettei helytelenek.
Noha a film nem kerülheti el teljesen a Marvel formulát – a poénok eltaláltak, míg az utolsó akciójelenet mérete kötelezőnek tűnik – a következő szintű világépítés, zökkenőmentesen létrehozva egy afro-futurista földet, amely igazán valóságosnak tűnik ( bar a visszatérő utcakészlet), jelek Fekete párduc mint valami, ami túlmutat a sajátján (és több mint méltó a játékot megváltoztató Oscar-díjakhoz). A franchise kapcsolatok könnyűek, de ez csak azért van, mert ez a megközelítés a franchise jövője.
Kapcsolódó: A Black Pantherrel az MCU végre kilép a Vasember árnyékából
7. A galaxis őrzői (2014)
A narratíva az a galaxis őrzői ez volt a Marvel eddigi legnagyobb szerencsejátéka, egy beszélő mosómedvét és egy sétáló fát próbált eladni a nagyközönségnek. Ez egy bizonyos pontig igaz, de emlékeznünk kell arra, hogy volt egy pont, amikor egy skandináv isten vagy egy második világháborús ereklye vagy egy átmeneti fémről elnevezett robotruha hasonlóan zavaró volt a mainstream számára; A Marvelnek természeténél fogva soha nem volt biztos fogadása az A-listás karakterek hiányára. Ez az olvasmány azonban rávilágít a galaxis őrzői legnagyobb ereje - a felkapottsága. Attól a pillanattól kezdve, hogy Chris Pratt elkezd táncolni Redbone „Come And Get Your Love” című dalára, ahogy a cím betölti a képernyőt, ez egy hihetetlenül magabiztos, kevert riff a Marvel szuperhősön és Csillagok háborúja sci-fi trópusok, akiket nem érdekel, hogy hallott-e róluk az SDCC 2012 előtt vagy sem.
A legtöbb elismerés jogosan James Gunn-t illeti, aki egyéni érzékenységét a kozmikus Marvel-képregények és az MCU érzékenységével egyesíti anélkül, hogy feláldozna az egyes részekből. Ha Csillagok háborúja használt jövő volt, ez egy laza jövő. Minden furcsa, de amikor minden furcsa, semmi sem az: a vibrálás báj, nem az arcodban való látvány; a satírozott, de egyenes párbeszéd komikussá teszi, anélkül, hogy aláásná a történet mértékét.
A film némi nehézséget okoz, az a cselekményben van, a csapat-összeállítás és az eredettörténet képletei keveredve a második felvonás körül; a Knowhere szekvencia lelassítja a tempót, eldobja a kitételt, majd karakterekre van szüksége, hogy rendhagyó módon eljárjanak a végső felvonás felé. Ez a probléma visszatérne a folytatásban, de nem rontja túlságosan a filmet, mert erőfeszítéseket tesznek annak biztosítására, hogy minden karakter definiálva legyen, és a MacGuffinnak a lila suttogáson túlmutató jelentése is legyen.
Kapcsolódó: A Thanos MCU bevezetésének nincs értelme – így javítjuk
6. Bosszúállók: Végjáték (2019)
Az MCU nagyobb, mint a részek összege, de ha lenne olyan film, amely a legjobban képviselné ezt az összeget, az Bosszúállók végjáték . Ez a Marvel Cinematic Universe a mikrokozmoszban, minden jóval és rosszal együtt. Nagy, merész, rendetlen, nagyon zavaróan közelíti meg a mikrokontinuitást, de végső soron hihetetlenül karaktervezérelt, és érzelmi katarzist nyújt, túl azon, amit bármelyik szólófilm képes lenne.
90 napos vőlegény: mi most alan & kirlyam 1. rész
A befejezés – legalább olyan közel a befejezéshez, mint egy hét filmes film, amelynek fejlesztése a következő néhány évre megerősíthető – Bosszúállók végjáték hatalmas előnye van a tétek terén; annyi lábmunka megtörtént, mielőtt egyetlen képkocka új felvételt készített volna. De a Russo testvérek nem ernyednek. A nyitó és záró jelenetek Végjáték elhomályosít bármit is végtelen háború (igen, még a csattanás is), és a közbenső utazás annyira kiterjedt, de mégis a szándékra összpontosít, hogy pillanatról pillanatra eltalál. A rajongók kiszolgálása vastag, mégis megérdemeltnek érzi magát, és ritkán Tumblr-csali, nincs zöld képernyő, és a poénoktól való visszahúzódás, és a legsötétebb jelenetek megengedése biztosítja azt, ami néhány korábbi filmből hiányzott.
De nem tökéletes. A végkifejlet elérése érdekében hozott döntések némelyike meglehetősen zavarba ejtő, kétszeresen is, ha figyelembe vesszük, hogy mennyire ellentétesnek tűnnek azzal, ahogyan a Bosszúállók: Végtelen háború , egy vele együtt írt és forgatott film. A régóta megjósolt történetfordulatokból pedig éppúgy hiányzik a cselekménylogika, mint amennyire félős. Lehet, hogy ez a legrosszabb film, amellyel valakit bemutathatunk az MCU-nak, de ez a tökéletes annak kifejezésére, hogy mitől lett olyan nagyszerű.
5. Bosszúállók: Végtelen háború (2018)
A teljes MCU csúcspontjaként adták el (de valójában csak a 2-ből 1. rész, ahogy a Marvel mindig is ígérte), Bosszúállók: Végtelen háború standard narratív eszközzel alig olvasható. Két tucat hős van benne, mindegyik saját, egymáshoz kapcsolódó ívekkel, de a film még 160 percnél is csak fokozatosan tudja továbbfejleszteni őket, és egy maroknyi dolog a megfelelő fókuszba kerül. Minden bizonnyal szórakoztató látni, hogy Bucky és Rocket egy mémben élnek, vagy Steve Rogers találkozik Groottal, de a történetét csak a gonosz Thanos szemszögéből lehet értelmezni, ami a Russo fivérek legokosabb döntése lehet az egész MCU-ban.
Killmongerrel szemben (helyes indítékok, rossz tettek) Thanos csontig el van tévedve, terve borzasztó és nyomasztó. Teljesen őrültség az univerzum életének felét elpusztítani, de valami közeledik egy campbelli hős útjához, ami érthetővé, ha nem is rokoníthatóvá teszi a törekvést. És éppen ezért, még akkor is, ha ő és Thor, aki a filmben a legközelebb áll a jó főszereplőhöz, szemtől-szembe kerül, az Őrült Titán akkor is nyer: ő a tiszta akarat ereje, aki képes összegyűjteni a Végtelen Köveket. mert minden szakaszában hajlandó megtenni azt, amire egyik hős sem képes.
végtelen háború nehéz film a maga érdemei alapján értékelni, mivel a cliffhanger vége mindent a levegőben hagy maga előtt Bosszúállók végjáték , de tagadhatatlan a tömeges tizedelés merészsége a végén (még akkor is, ha a visszatérés ó-olyan-nyilvánvaló). Ez egy komor történetmesélés olyan léptékben, amely csak a kasszasiker költségvetéssel és az elkövetkezendő dolgok puszta súlyával lehetséges. Bosszúállók: Végtelen háború annyira figyelmen kívül hagyja a beállítást (Thanos egy másik lény), de működik, mert alapvetően megérti, hogy a Marvel-univerzum lényege a karakter.
Kapcsolódó: Bosszúállók: Végtelen háború vége nagyon más volt a képregényekben
mi történik a baudelaire-ekkel a vége után
4. A Bosszúállók (2012)
A bosszúállók Itt vált az MCU-ból a mai megafranchise. Egészen 2012-ig a Marvel Studios úgy jellemezte magát, hogy képes folyamatosan készíteni jó ' akciófilmek erős karakterekkel ( Vasember 2 ennek ellenére megkérdőjelezte a szuperhősök felismerhetőségi és értékesíthetőségi normáit, de csak Joss Whedon csapatával lettek igazán nagy '. 2012 májusában jelent meg, két hónappal a várva várt befejezés előtt A sötét lovag felemelkedik , de nem csak többet csinált, de végül a legbefolyásosabb is lett. Sok stúdió megpróbálta felépíteni saját megosztott univerzumát (egyik sem járt ilyen sikerrel), és Whedon kasszasiker stílusa lett a norma ennél a franchise-nál és még sok másnál.
De A bosszúállók nem csak az volt, hogy összehozza a karaktereket, és humorosan feltárja a különbségeiket. Persze lehetett volna egy ilyen trükkös film, és valószínűleg még így is túllépte volna az 1 milliárd dollárt, de ami igazán működött, az az volt, hogy mennyire energikus és koncentrált volt. Valójában nincs cselekmény, inkább a varázslatos MacGuffin hajsza, mégis a karakterek interakciói adják a történet gerincét - az első 40 percben minden jelenet átmenet közvetlenül kapcsolódik az előzőhöz -, amely szoros marad. Ez pedig lehetővé teszi a filmnek, hogy többet tegyen annál, mint hogy összehozza a hősöket: enyhén meta módon elemzi az összefogás fogalmát, reagálva a kritikusok megelőzésére, és diadalra készteti a végső csoportot, még akkor is, ha nem láttál egyet sem. előző film.
Még akkor sem működik minden – a korábbi akciósorozatok némelyike nagyon televíziós, Sólyomszem teljes ívét feloldja a beállítás teljes hiánya –, de ezeket felülírja az intelligens forgatókönyv (a improvizációnak tűnő forgatókönyvek érzelmes átvezetőivé válnak, éles ellentétben Whedon újraforgat igazság Ligája ) és egy robbanás háromdimenziós cselekvéssé. És bár a Bosszúállók összejövetelének alapizgalma ma már minden véletlenszerű MCU-film részét képezi, a jövőbeli filmek megőrizték különleges hangulatát, köszönhetően az alapötletek gondos tiszteletben tartásának (és egy filmhosszú ugratásnak). lila idegen az egész mögött).
Kapcsolódó: A Marvel eredeti MCU 1. fázisú terve egy nagyon különböző bosszúállóval ért véget
3. Amerika Kapitány: Polgárháború (2016)
Sok minden készült annak idején, hogyan Amerika Kapitány: Polgárháború hasonló volt Batman Superman ellen , a makrótól - a megosztott univerzum kettéhasad, ahogy a főhősök kifejtik - a mikroig - a harcokat a szereplők érzelmei diktálják a halott anyák iránt. De ami annyira feltűnő, hogy amikor mindkét film leszállt a májusi hétvégére, DC volt az, aki meghátrált, és megmozdult. Az igazságosság hajnala egy kevésbé versenyképes márciusra. Ez volt az a pillanat, amikor az MCU skálája a következő szintre emelkedett, ahol a korábbi B-listás karakterek nagyobb vonzerőt jelentettek, mint a világ legjobbjai.
Polgárháború ezt a növekedést és fejlődést nagyon a maga javára használja. A szálak akár kilenc korábbi filmben is kialakultak ( Vasember 1-3 , Amerika Kapitány 1-2 , Bosszúállók 1-2 , Hangyaember és A hihetetlen Hulk ) egy történetet hoznak össze, hogy elmeséljenek egy történetet, amely megbirkózik azokkal a valós alkalmazásokkal, amikor a szuperhősök egyengetik a városokat az ablakon kívül, és Bucky személyesebb történetét, amely az elmúlt két Cap-filmben forrongott. Ez pedig mindenekelőtt egy Amerika Kapitány film; Steve Rogers felelőssége és bűntudata erősíti a narratívát, és megoldja az előző filmek identitásfeltárását azáltal, hogy elhagyja a Bosszúállókat és a pajzsot, mégis hős marad. Nem mintha a szólófilm íve azt jelentené, hogy a ruszkik nem emelnek fel minden más karaktert; Tony Stark íve meghosszabbodik, Sólyomszem több fejlesztést kap, mint benne Ultron kora , Hangyaember megkapja a megérdemelt kirakatot, a Fekete Párducban és a Pókemberben pedig két fő hős mutatkozik be teljesen formálva.
Ennek ellenére hazugság lenne azt állítani, hogy a fény egy része még nem kopott el Amerika Kapitány: Polgárháború az elmúlt néhány évben elkerülhetetlen volt egy ilyen szerteágazó történethez. A Sokovia Accords valójában egy cselekmény eszköze, és a karakterek – különösen a Fekete Özvegy – a narratív követelmények, nem pedig a múltjuk alapján választanak oldalt, ami azt jelenti, hogy a filmnek nincs annyi mondanivalója, mint gondolná. De figyelembe véve azt a léptéket, amelyen a Marvel most dolgozott, ami éles ellentétben áll az ikerfilmmel, ez nem igazán számított.
Kapcsolódó: Milyen oldalakat kellett volna felvennie a Marvel Heroes-nak az Amerika Kapitány: Polgárháborúban
2. Pókember: Hazatérés (2017)
A második felvonás után Pókember: Hazatérés , úgy érzi, Peter Parker végre megtalálta az egyensúlyt az életben. Szuperhősségei háttérbe szorulnak, élete pedig egészen addig a pontig tart, amíg a felsőbb éves szerelmét táncba viszi. Megnyomja a csengőjét... majd Vulture kinyitja az ajtót, élete mindkét oldalát összeütve. A valaha volt legnagyobb fordulat egy szuperhősfilmben – a gazember volt a szerelmespár, az apja egy kopott trópus, de Hazatérés mélyre temeti – hogy ez pusztán karakter szinten történik, mentes az MCU vagy a Pókember franchise kontextusától, ékes példája annak, hogy Jon Watts filmje milyen kiegyensúlyozott.
A Spider-Man harmadszori újraindítása, amely egyszerre volt hűséges és új, kemény parancs volt. A Marvel úgy döntött, hogy megfosztja a karakterét attól, amit korábban túlzásba vittek, és felépítette a megmaradtakból. Ez a Spidey egyik változata, amely leginkább a korai Stan Lee és Steve Ditko képregényekben gyökerezik, de átültetve a Z generációba, hogy lehetővé tegye a modern kor dekonstrukcióját, hasonlóan ahhoz, amit az 1. fázis Steve Rogers és Tony Stark esetében csinált. És Hazatérés minden bizonnyal a fiatalos, szomszédos éberség egyensúlyát a normális tinédzser élet azonnali problémáival szögezi le, köszönhetően Tom Holland félig kínos teljesítményének és egy nagy adag John Hughes-referenciának.
Nyolc évvel később (valószínűleg azért, mert Liznek elég fiatalnak kellett lennie ahhoz, hogy zsírkrétával megrajzolja a Bosszúállók képét), a film elhelyezése az MCU-kánonban is elegáns. Tony Stark testhezálló apafigura, a cameók megérik a türelmedet, és ami a legjobb az egészben, Peter (és Ned) tágra nyílt szemű szenvedélye. hősök az ablakon kívül ' az élethez.
Hogy ez a három szempont – film, karakter, univerzum – olyan jól működik, az egyik legkielégítőbb Marvel-filmet eredményez, amely már jobban megöregedett, mint kortársai (még ha nem is éri el Sam Raimi magasságát Pókember 2 ).
Kapcsolódó: A legnagyobb (és legjobb) változás az MCU-ban a Pókemberhez képest
1. Amerika Kapitány: A tél katonája (2014)
Néhányat abból, ami csinál Amerika Kapitány: A tél katonája ilyen hatékony volt egy teljes baleset; a modern kémkedésről és a szabadságjogok inváziójáról szóló története olyan jól illeszkedik az Edward Snowden NSA kiszivárogtatásaihoz, hogy elképesztő, hogy a film még azelőtt készült, hogy története tört. Ez a valós figyelmeztetés azonban semmit sem von le abból, amit a film Steve Rogers karakterével tesz. Ha Az Első Bosszúálló Amerika Kapitány hazafias értékeinek elválasztásáról szólt propaganda-eredetétől, modern kori nyomon követése pedig az, hogyan alkalmazza ezt egy erkölcsileg kétértelmű, látszólag békeidőszaki tájra. Ez ott van attól a felfedezéstől kezdve, hogy a kormányfőnökei korruptak, és hogy a nagy gazember az egykori legjobb barátja.
A Russos testvérnek ez volt az első belépése az MCU-ba, és sok minden itt gyökerezik, ami a későbbi csapatalakításokat epikussá, mégis kielégítővé tette. Az akció kellő intenzitású – a golyók megsebesülnek és az esések megsebesülnek – és ügyes egyensúlyban van a karakter és a történet, minden egyes játékos megfelelő ívet kap, ami kézzelfogható hatással van a cselekményre; elképesztő, mint kéttucatnyi hőssel zsonglőrködni Bosszúállók: Végtelen háború itt még mindig több mint 10 alapvető karakter kapcsolódik egymáshoz. A lényege azonban az a Steve-Bucky kapcsolat: a Winter Soldier csavar egyértelműen ki van jelölve (és bárki elrontotta, akit Bucky Wikipédia-oldalára irányítottak át kiadás előtt), de ez mind hatékony beállítás az érzelmi csúcsponthoz.
A leggyengébb része kb A téli katona mint egy MCU-filmet aligha lehet magát a filmet felróni: a következményei többnyire értelmetlenek. A Hydra-is-S.H.I.E.L.D. A csavarnak szeizmikusnak kellett volna lennie, mégis Bosszúállók: Ultron Kora nem csak a nyitócím előtti csapadékot számolja fel, de Nick Fury ismét helikopterrel repül. Ebből a szempontból kiemeli, mit kell tennie egy nagyszerű Marvel-filmnek – legyen olyan jó egyedül, amennyire csak tud.
Következő: Minden közelgő Marvel-film
Kulcs megjelenési dátumok