A mai napig lenyűgöző filmkatalógussal büszkélkedhet, de pontosan melyek minden idők egyértelműen legjobb és legrosszabb Jake Gyllenhaal filmjei?
Rangsorolás minden Jake Gyllenhaal film a legrosszabbtól a legjobbig nem jelentéktelen teljesítmény, a színész hosszú és sikeres karrierje a mai napig. A svéd nemesi Gyllenhaal családban született Jake-et a kezdetektől fogva arra hozták létre, hogy színészként sikeres legyen szülei folyamatos iparági befolyásának köszönhetően: Stephen Gyllenhaal rendező és Naomi Foner forgatókönyvíró. Gyllenhaal első szerepe valójában apja egyik kiemelkedő filmjében volt, City Slickers , amelyben egy tízéves Jake játssza Billy Crystal fiát ( Itt ma ) Mitch Robbins.
Bár kezdetben töprengő, hangulatos tiniként írták le olyan ideges képeken, mint pl Országút és a kultikus klasszikus Donnie Darko , Gyllenhaal azóta agresszíven diverzifikálta színészi portfólióját. Amellett, hogy számos kihívást jelentő szerepet vállalt, amelyek megerősítették státuszát, mint kétségtelenül A-listás név, Gyllenhaal azóta a Broadway-en is debütált, miközben 30 díjat kapott a különféle képernyőn nyújtott alakításáért.
Kapcsolódó: Southpaw True Story: Mi ihlette a Jake Gyllenhaal bokszfilmet
Gyllenhaal filmjeinek végleges listájának összeállításához átfogó képet kell készíteni 22 évéről, amely nem kevesebb, mint 33 főszerepben szerepel. Gyllenhaal gyerekkori szerepléseit a célszerűség kedvéért itt nem vesszük figyelembe, az ő fordulataival. City Slickers és Veszélyes Nő tíz és tizenhárom évesen, így ezekben a filmekben szerepei meglehetősen csekélyek. Ennek eredményeként itt van minden Jake Gyllenhaal-film a legrosszabbtól a legjobbig.
#33 - Autópálya
James Cox kudarca egy független drámában alig több, mint egy gyakorlat, amikor összegyűjt egy csapat gyönyörű színészt, majd végignézi őket, amint semmi emlékezeteset csinálnak. Országút 97 perces működési ideje. Magjában, Országút Megpróbál egy nagykorú filmet készíteni három huszonévesről, akik az úton járnak, akik erőszakos és életüket megváltoztató forgatókönyvek sorozatával találkoznak. Gyllenhaal játssza a hihetetlenül nyájas Pilot Nelsont, akinek karaktere alig több, mint egy tinédzser szívtipró, aki nélkülözi a meggyőző motivációt. Még Cox döntése sem menthette meg, hogy más, feltörekvő sztárokat, Jared Letót (a DCEU Jokerét) és Selma Blairt is beledobja a keverékbe. Országút a végső és feledhetetlen egyenesen a DVD-sorsig.
#32 - Bubble Boy
A 2001-es sötét vígjáték Buborék fiú csak a lista legalsó helyének gyalázatától kíméli meg, mivel Blair Hayes filmje megpróbál valamit tenni. Országút nem. Sajnos mit Buborék fiú A presents ízléstelen és nyers poénok tablója, amelyek csak a film papírvékony premisszáját hangsúlyozzák. Jake Gyllenhaal Jimmy Livingstont alakítja benne, egy fiút, aki az immunrendszere miatt védőbuborékban kénytelen leélni az életét. Az 1976-os John Travolta által vezetett tévédráma alapján A fiú a műanyag buborékban , Buborék fiú megpróbálja a történetet egy sokkal könnyedebb irányba torzítani Seinfeld klasszikus „Bubble Boy” epizódja, de végül pofára esik, és a pofon ihletésű vígjátéka mögött nagyon kevés esze van.
tűz embléma három ház legjobb karakterek toborozni
#31 - Véletlen szerelem
Véletlen szerelem A feltevés harmadfokú szinten olyan, ami zavaró lehetett. Alice-t, a pincérnőt egy Indiana kisvárosban véletlenül fejbe lövik egy szögpisztollyal, de egészségbiztosításának hiánya miatt nem tudja eltávolítani a körmét, ami hangulati ingadozásokhoz és agykárosodás miatti hiperszexuális viselkedéshez vezet. Alice ezután Washingtonba indul, hogy kampányoljon a bizarr sérüléseket szenvedőkért, Jake Gyllenhaal elvtelen kongresszusi képviselőjének, Howard Birdwellnek a támogatásával. Még, Véletlen szerelem A kezdetektől fogva a 2008-as pénzügyi összeomláshoz közvetlenül kapcsolódó problémák gyötörték, a film gyártása pedig példátlanul 14 alkalommal állt le egy sor szakszervezeti és restitúciós probléma miatt. Ennek eredményeként Véletlen szerelem Az utolsó vágást hiányosan küldték be, és hiányzott belőle egy sor törölt jelenet, amelyek összeesküvéssel próbálják a filmet a szatíra megrázó zűrzavarává tenni, és kevés megváltó tulajdonsággal.
Kapcsolódó: Jake Gyllenhaal és Samuel L. Jackson Interjú: Pókember: Távol otthonról
#30 - Perzsia hercege: Az idő homokja
Mindent úgy alakítottak ki, hogy a Disney-t elkészítsék Perzsia hercege A videojáték adaptációja sikeres vállalkozás, Jerry Bruckheimer producer kijelentette, hogy a filmnek az volt a célja, hogy az új Karib-tenger kalózai.' A magasztos ambíciókat azonban egy olyan terméknek kell alátámasztania, amely méltó egy franchise elindításához, és Perzsia hercege: Az idő homokja minden bizonnyal nem váltotta be a Disney-felvigyázók elképzelését. Nehéz kitalálni, hogy pontosan mi a baja Perzsia hercege film, egy fergeteges pontszámmal és jól kidolgozott akciójelenetekkel, amelyek első pillantásra legalább szórakoztatóvá teszik a filmet. Azonban, Perzsia hercege A történetnek nagyon kevés lelke van a hatalmas CGI-költségvetés mögött, így a narratíva tétje olyan üresnek és erőltetettnek tűnik. Gyllenhaal maga foglalkozott a döntő körüli csalódottsággal Perzsia hercege termék, a színész őszintén kijelentette, hogy nem ' tökéletesen illeszkedik Dastan szerepével, minden igyekezete ellenére.
#29 - Szerelem és egyéb drogok
Szerelem és más drogok minden bizonnyal merész film, amely szemtelenül feszegeti a gyakran prűd amerikai romantikus vígjáték műfajának határait. A Gyllenhaal és Anne Hathaway két A-listás sztárja közötti viszonylag grafikus szexjelenetek sorozatát beiktatva dicséret illeti a pimasz természetét, mivel a film az illegális és a vényköteles gyógyszerekkel való visszaélés témájával is foglalkozik. Sajnálatos tehát, hogy a filmíró-rendező, Edward Zwick nem csinál vele többet Szerelem és más drogok Merész jelenetek, ahogy a film egy mindenki számára ingyenes filmbe süllyed, amely durván viccelődik a szexuálisan alkalmatlan, elnyomott és Amerika hajléktalan lakosságán egyaránt. Azt is el kell mondani, hogy mindkét színész származása ellenére Gyllenhaalnak és Hathawaynek nincs valódi kémiája a vásznon, ami Szerelem és más drogok inkább egy sokkértékű projekt, mint az a romantikus vígjáték, aminek szánták.
#28 - The Sisters Brothers
A Nővérek Testvérek ez az első olyan film ezen a listán, amelyet nem lehet általánosan forgatni, a western maga pedig egy teljesen élvezetes csapkodás Amerika 1851-es táján. Azonban, A Nővérek Testvérek költséges kasszabombát jelent forgalmazója, a Mirror Releasing számára, mivel a film nem keltette fel sem a hazai, sem a külföldi filmes piacok figyelmét. Ezt talán legjobban az magyarázza meg A Nővérek Testvérek ' határozottan elutasítja a narratív sáv kiválasztását, mivel a film nem elég intenzív ahhoz, hogy drámának lehessen tekinteni, és nem elég vicces ahhoz, hogy vígjátéknak lehessen tekinteni, amitől Gyllenhaal karaktere, John Morris is szenved a film során.
#27 - Kiadatás
A 2000-es évek közepén Gyllenhaal egy sor katonai alapú drámában szerepelt, amelyek határozottan vegyes hatást váltottak ki. Kiadás kétségtelenül a legrosszabb ezek közül, mivel a film középpontjában a CIA „rendkívüli kiadatás” vitatott gyakorlata áll, vagy – laikus kifejezéssel – az Egyesült Államokat fenyegetőnek vélt személyek átadása és megkínzása. A következővel párhuzamosan futó részterületek sorozata Kiadás A fő sztori tulajdonképpen aláássa a film hatását, és egyben megzavarja a nézőt is Kiadás háborúellenes film, amelynek legjobb pillanatai ironikus módon az Amerika terrorellenes háborújához kapcsolódó feszült akciósorozatokká válnak.
Kapcsolódó: Ryan Reynolds és Jake Gyllenhaal a Zero-G színészet veszélyeiről
#26 - Testvérek
Testvérek Gyllenhaal egy másik fent említett háborúellenes drámája, amely ehelyett a katonai konfliktusok amerikai katonákra gyakorolt pszichológiai hatásaira összpontosít. testvérek A főszereplők, Gyllenhaal és Tobey Maguire óriási dicséretet érdemel a háborús áldozatok Cahill testvéreiként nyújtott lenyűgöző teljesítményükért, de Testvérek ' a finálé ettől függetlenül is tönkremegy. Testvérek elköveti azt a döntő hibát, hogy túlságosan nagyra értékeli saját társadalmi jelentőségét, ami azt jelenti, hogy a film lenyűgöző darabjaként gyakorolt hatása erősen csökken, és ennek következtében melodramatikusnak tűnik.
#25 - Holdfény mérföld
Brad Silberling romantikus drámája abból a tényből merít, hogy lazán saját élettapasztalataira ihletett, barátnőjét, Rebecca Schaeffert tragikusan megölte egy megszállott rajongó 1989-ben. Holdfény mérföld sokkal keményebb nézni, mint azt a romantikával teli forgatókönyv talán sugallja, de a film így is remek teljesítményt nyújt a főszereplőktől. Egy fiatal Jake Gyllenhaal ( Pókember Mysterio) a gyászoló Joe Nastként tündököl, míg Dustin Hoffman és Susan Sarandon igazi sztárport kölcsönöznek Holdfény mérföld kissé kiagyalt története, amely biztosítja, hogy a film a mai napig sikeres mozidarab maradjon.
#24 - A jó lány
Míg Jake Gyllenhaal némileg tipizált a Holdenben megszokott mogorva, zaklatott, visszafogott és rejtélyes karakterében, pontosan ez az, ami A Jó Lány szüksége van rá. Jennifer Aniston szerepe a depressziós Justine Last szerepében egy kinyilatkoztatás, amint eltávolodik a lepeltől. Barátok Rachel Green és Gyllenhaal nagyszerűen illeszkedik a veszélyesen unatkozó és elégedetlen feleségről készült portréjához. A kritikusok kereken dicsérték A Jó Lány megjelenése idején, és a film hatása Közép-Amerika érzelmes szatírájaként 2002 óta nem csökkent.
#23 - Vadon élő állatok
Paul Dano (COM) Svájci katona ) rendezői debütálása egy jól kidolgozott pillantás egy válságban lévő családra, amely mikrokozmoszként működik azon problémák számára, amelyekkel sok házaspár folyamatosan szembesül. Noha a történet szerény léptékű és lassú tempója nem tetszik azoknak, akik egy grandiózusabb szerelmi történetet keresnek, Gyllenhaal és Carey Mulligan színésztársa a Brinson család fejeként megköveteli a közönség figyelmét és érzelmi kötődését. A kritikusok széles körben kijelentették Vadvilág Mulligan eddigi legerősebb teljesítménye, amivel csak a lenyűgöző fordulat vetekszik Ígéretes fiatal nő .
mikor jön ki a forza horizon 5
Kapcsolódó: Middleburg Review: Maggie Gyllenhaal Az elveszett lánya remek és árnyalt
hogyan lehet a tűzben kovácsolni
#22 - Bontás
Bár Bontás vegyesebb kritikai visszhangot kapott, mint a listán lejjebb lévő filmek, ez még mindig rendkívül meggyőző vizsgálata a befektetési banki szolgáltatások bravúrok által vezérelt világának mérgező kultúráinak. Gyllenhaal Bontás A házasságot szétszedi az elfojtott érzelmek gyakran mélyreható portréjában, amelyet Gyllenhaal kiemelkedő teljesítménye kelt életre, mint a szükségtelenül sztoikus Davis Mitchell. Míg a film végjelenete egy visszalépésnek tűnik egy kiagyalt területre, miközben Davis egy fizikai bontást néz (amely sonkásan tükrözi érzelmi korlátainak lerombolását), Bontás ennek ellenére lenyűgöző alkotás marad.
#21 - Forráskód
Forráskód kétségtelenül 2011 egyik kiemelkedő filmje, amely túlmutat a sci-fi műfaj ismerős csapdáin, és káprázatos elmejátékot teremt a rendező, Duncan Jones és a film leendő közönsége között. Gyllenhaal Colter Stevens-t, az amerikai hadsereg kapitányát játssza, akit egy valós vonatrobbanás digitális rekreációjába küldenek, és feladata, hogy kiderítse a vonatot bombázó terrorista kilétét. Forráskód A kritikusok nagy dicséretet kaptak a kritikusoktól a megjelenéskor, és többen a cselekmény szoros kapcsolatára hivatkoztak más elgondolkodtató thrillerekkel, például Tony Scott dicséretes thrillerével. már láttam .
#húsz - Bizonyíték
David Auburn azonos című, Pulitzer-díjas drámája alapján Bizonyíték mindig is kihívásokkal teli, ugyanakkor örömteli filmnek szánták. Bizonyíték művészien felveszi az intelligencia és az őrület közötti vékony, gyakran láthatatlan határvonalat, amit egy zseniális matematikus, Robert Llewellyn (Anthony Hopkins) lebilincselő visszaemlékezései bizonyítanak, akinek zsenialitása megsemmisül gyorsan romló mentális egészségi állapotával. Jake Gyllenhaal Hal Dobbs szerepe itt különösen árnyalt, mivel Hal bizalmasaként és ellensúlyként szolgál az ugyanilyen mértékben leromló Llewellyn nővérekkel (Robert lányaival) szemben, és nagyban hozzájárul a tudományos élet pszichológiai nyomásának kiegyensúlyozott és izgalmas kezeléséhez.
#19 - Lovely & Amazing
Annak ellenére, hogy egy vígjáték-dráma filmként szerepel a számlán, Nicole Holofcener filmje sokkal inkább rendíthetetlen és pontos pillantást vet a négy Marks nő személyes küzdelmére az ezredforduló utáni tájon. Kedves és csodálatos annyira üdítő alkotás a moziban, ahogy a film gyakran kaotikusnak és kiegyensúlyozatlannak tűnik, ugyanúgy, mint a való életben, tovább hitelezve a főszereplők érzelmi küzdelmét. Kenneth Turan a Los Angeles Times összegezte Kedves és csodálatos azzal a kijelentésével járt a legjobban, hogy a film csodálatosan megfigyelhető és teljesen egyéni. Nincs ilyen film .' Ez valóban nagy dicséret, és teljesen pontos értékelése egy olyan filmnek, amely gyakran inkább úgy tűnik, mint egy röpke pillantást valós emberek életére, mint egy tömeges megtekintésre készült filmre.
Kapcsolódó: Roland Emmerich filmek rangsorolt, a legrosszabbtól a legjobbig
#18 - A holnapután
Töprengése után vad kitörése a filmben Donnie Darko , Gyllenhaalnak szüksége volt még egy filmre, hogy valóban a 2000-es évek elejének sztárja legyen, olyan jóképű, mogorva arcok közepette, mint Skeet Ulrich és Josh Hartnett. Ez a törés sci-fi katasztrófává vált Holnapután , amelyben Gyllenhaal Sam Hallt, egy akadémiai tízpróbára járó tinit alakít, aki egy fagyos, apokaliptikus New York-i városban találja magát csapdába, miután egy szupervihar néhány órán belül új jégkorszakot hirdet. Gyllenhaal hollywoodi sztárokkal, Dennis Quaiddal és Ian Holmmal szembeni fordulata megerősítette helyét a 21. század nagy színészei között, és egy nagyon sikeres, sokrétű karrier hajnalát jelzi. Holnapután maga is a legjobb katasztrófafilm, amely felerősíti a klímaváltozás rettenetes jelenlétét, és nagy hangsúlyt fektet az emberi túlélésről szóló történetekre, amelyeket egy második jégkorszak elkerülhetetlenül játékba kényszerít.
#17 - Mount Everest
Egy másik filmben, amely az anyatermészet félelmetes erejét mutatja be, Jake Gyllenhaal alakítja Scott Fischert, egy amerikai expedícióvezetőt, aki a Mount Everestet szeretné megelőzni rivális mászócége előtt. Everest feszesen, de mégis hűen játssza újra az 1996-os Mount Everest katasztrófa megrázó igaz történetét, amelyben mind az Adventure Consultants, mind a Mountain Madness hegymászócsapatainak többsége elpusztult egy balszerencsés csúcsra való feljutás következtében. Everest olyan feszült, amennyire csak lehet, Baltasar Kormákur rendező szédítő operatőri munkája segíti a rettegés érzését, amely gyorsan beborítja ezt a legsivárabb igaz történetű filmet.
#16 - Élet
Miközben a kritikusok messze nem egyhangúak voltak a 2017-es sci-fi horrorral kapcsolatban Élet , a film hatalmas siker a nyomás és a feszültség kifejtésében egy állandóan elhallgatott produkcióban, amely a néma színházhoz hasonlít. A nemzetközi űrállomás futurisztikus változata fölött játszó film helyszíne azt jelenti, hogy a film kezdő képsoraiban kevés hang hallatszik, ami átható rettegést jelent. Élet halad előre. Habár Élet nem feltétlenül hoz új ötleteket a meglehetősen lineáris narratívába, miszerint egy rosszindulatú életforma az űrben rekedt, a filmet úgy érzi, Ridley Scott remekműve ihlette, és ezért nagyon hasonlít rá. Idegen - és ez valóban nagyon jó dolog.
#15 - Nézés vége
Közvetlenül a „rejtettkamerás felvételek” tömkelegének végén található, amelyről filmek születtek A Blair Witch Project film sikere, Az utolsó műszak üdítő és gyökeresen eltérő képet ad az első személyű filmezési stílusról. A film burjánzó akciósorai ellenére, Az utolsó műszak Ez egy gondosan megtervezett ügy, amelyben az író és rendező, David Ayer ragaszkodik ahhoz, hogy ne essen bele a szokásos rendőrfilmek egyik trópusába sem, a legnyilvánvalóbb a „pajtás zsaru” dinamikája. Gyllenhaal és Michael Peña durva és meghitt előadásai teljes mértékben elkötelezettek, és a sarokkövét alkotják Az utolsó műszak még akkor is, ha történeteik egy kicsit túl keményen próbálnak megemlékezni a képernyőn megjelenő rendőri munkáról.
Kapcsolódó: Az óra vége Soundtrack: Minden dal a filmben
születéskor váltották az új évad megjelenési dátumát
#14 - Éjszakai állatok
Éjszakai állatok egy lélegzetelállító pszichológiai thriller, amely szakszerűen kezel két párhuzamos történetszálat, az egyik a „valós” világban, a másik pedig egy titokzatos kéziratban található sötét történetre összpontosít. A Susan Morrow-nak átadott kézirat nyers érzelmei ( A Nő Az Ablakban Amy Adams) céltudatosan fordították le egy sor zsigeri tablót, amelyek Tony Hastings (Jake Gyllenhaal), egy szadista bandával való erőszakos összecsapásra kényszerült autós történetét mesélik el. Gyllenhaal Tony szerepét a kritikusok külön dicséretben részesítették, és a romantika és a sivárság súlyára hivatkoztak, amellyel a kézirat karakterét áthatja.
#13 - Délmancs
Bár Antoine Fuqua első összefogása Gyllenhaallal a férfi két közös projektje közül a kisebbet jelenti, Balkezes még mindig egy könyörtelen mese, amely olyan keményen és gyorsan eltalál, mint finnyás főhőse. Balkezes nem próbálja újra feltalálni a kereket a sportdrámák terén, inkább csak annyit, hogy eltalálja a De Niro ikonikus filmjéhez hasonló klasszikus forgatókönyv minden hangját. Dühöngő bika . Balkezes Gyllenhaal eddigi egyik legnagyobb fizikai átalakulását is képviseli, a színész Billy Hope szerepe iránti abszolút elkötelezettsége pedig hatalmas sportteljesítményt jelent.
#12 - Pókember: Távol az otthontól
Jon Watts Pókember: Távol az otthontól az MCU 3. fázisának tökéletes kódja, amely lezárja az eseményeket Bosszúállók végjáték miközben Tom Holland Peter Parkerét is az eddigi legnépszerûbb Spidey-nek tartja. A szépsége Messze az otthontól az, hogy kevésbé érzi magát egy nagy téttel rendelkező szuperhősfilmnek, inkább egy tini-romantikus filmnek, csekély akcióval és veszteséggel, hogy felemelje a film érzelmileg vezérelt cselekményét. Gyllenhaal tökéletes Quentin Beck (és később Mysterio) szerepére, egy szuperhősre, aki végül felfedi valódi, baljós machinációit, Messze az otthontól minden Marvel-rajongónak kötelező látnivaló, akár kronologikusan nézi az MCU-t, akár nem.
#11 - Foglyok
Előtt Érkezés , Blade Runner 2049 , és Dűne , Denis Villeneuve rendezte a kavicsot Foglyok , amelynek középpontjában két fiatal lány elrablása Pennsylvaniában, majd a feltételezett emberrabló rendőrségi felkutatása áll. Foglyok A cselekmény elég érdekes, mégis a filmbe szőtt rétegzett és sokszor sarkító karakterfejlődés teszi Foglyok olyan lenyűgöző óra. A casting for Foglyok Hugh Jackmant és Gyllenhaalt is az Oscar-díjra érdemes teljesítményükért idézték a film bemutatásakor.
Kapcsolódó: Pókember 3 Szabadság-szobor fotók ugratják a nem használt, távol otthonról koncepcióművészetet
#10 - Ellenség
Denis Villeneuve egyértelműen úgy érezte, hogy nyerő viszonyt ápol Gyllenhaallal, és visszahozta a színészt Ellenség 2013-ban, mindössze egy évvel azután, hogy a pár ekkora sikert aratott a feszes thrillerrel Foglyok . Még, Ellenség hatalmas lépés a páros már amúgy is remek munkáihoz képest, és egy igazán kísérteties film. Ellenség Stílusa nyugtalanító és undorító, ahogy egy múltkori David Lynch-film munkáját idézi, de a film modern klasszikussá válik a valóban félelmetes végkifejlet miatt, amely még jóval Villeneuve thrillerének befejezése után is ott van a fejünkben.
#9 - Oké
Most a klasszikus területre lépve, a listán a kilencedik helyet a szuperdisznó Okja szürreális, mégis megható történetének tartják fenn, amely az orvosok és a hentesek rosszindulatú szándékainak témája. Bong Joon-Ho rendezőnek vajmi keveset tud bizonyítani a mesterien érzelmes történetek sorozata után (a megtestesítő lény A gyilkosság emlékei ), még oké Az állatkínzásról szóló, szívet húzó kommentárja kétségtelenül egy igazán egyedi moziművé teszi, amely önvizsgálatra kényszeríti a közönséget. A film kezdeti narratív kérdése, hogy Okja rendelkezik-e lélekkel, gyorsan teljesen kérdésessé válik, mivel ez a Bong Joon-Ho film könyörületessé teszi a nézőt, mielőtt elmesélné a korrupció és a kapzsiság ragadós történetét.
#8 - Zodiákus
David Fincher igazi zsenije Állatöv az, hogy egy gondosan kidolgozott 1970-es évek utánzatba csábítja a nézőt, mielőtt felpörgetné a látszólag látványos Zodiákus gyilkost körülvevő szorongást. Fincher figyelme a részletekre a valós bűnök körül borzongató Állatöv A kétértelmű befejezés tükrözi azt a zavart, amely ma is körülveszi a gyilkos valódi kilétét. Gyllenhaal teljesítménye a megszállott Robert Graysmith szerepében kiemelkedő, ahogy a tények labirintusában navigál, amelyek annyira megfoghatatlanná tették az igazi Zodiákus gyilkost évekkel ezelőtt. Állatöv ennek eredményeként a legmagasabb rendű hűtő.
#7 - Októberi égbolt
Októberi égbolt egy nagy film, amely Jake Gyllenhaal kitörő szerepének és egy hihetetlenül megindító mesének ad otthont, amely mély, egészséges értékekben gyökerezik. A ragyogás Októberi égbolt az, hogy ellenáll annak a tendenciának, hogy gazemberré tegye apai figuráit, ehelyett olyan karaktereket fest le, mint John Hickam, akik gondoskodóak, de képtelenek megérteni a teljes érzelmi spektrumot, amelyet tinédzser fia átél. Ez a korlátozott apai látásmód teszi Októberi égbolt 's előfeltétele minden demográfiai csoport közé tartozik, és olyan érzelmi kapcsolatot hoz létre a szülőkkel világszerte, amely túlmutat egy normális film-közönség kapcsolat határain.
Kapcsolódó: Jarhead az egyik legpontosabb háborús film: The True Story Explained
billie catherine lourd amerikai horror történet 8. évad
#6 - Jarhead
Jarhead magában hordozza a 2003-as memoárhoz illő érzelmi gravitációt, amelyből Sam Mendes háborús filmjét adaptálták, Jake Gyllenhaal pedig Anthony Swofford amerikai tengerészgyalogosként került előtérbe. Ez a film, a legtöbb más mellett, jól példázza Gyllenhaal képességét, hogy meghiúsítsa a körülötte lévő többi színész tehetségét, és Swofford története időnként olyan prizmává válik, amely megvilágítja a többi tengerészgyalogost, akikkel együtt szolgált az Öböl-háborúban. Jarhead felkavaró dolog, és modern háborús drámaként fordítható, amely rávilágít a modern kor földi emberi csapatainak végső elbocsátására, miközben bemutatja a háború megrázó pszichológiai hatásait számos túlélő veteránra.
#5 - Brokeback Mountain
Nem kell alábecsülni Ang Lee neo-western romantikáját, ha ezt mondjuk Brokeback Mountain egy vízválasztó film, amely 2005-ben fordulópontot jelent a queer mozinak a mainstream megfontoltsággá válásában. Ez az időtlen Ang Lee-film a tiltott romantikáról és a viszonzatlan szerelemről három Oscar-díjjal és négy Golden Globe-díjjal vitte haza a földcsuszamlást, amelyek közül többnek köszönhető Heath Ledger és Gyllenhaal virtuóz előadásai, mint a szenvedélyes, mégis konfliktusos Del Mar és Twist. Brokeback Mountain azóta a Kongresszusi Könyvtár kiválasztotta megőrzésre az Egyesült Államok Nemzeti Filmnyilvántartásába, miután jogosan jelölte meg '' kulturálisan, történelmileg és esztétikailag is jelentős. '
#4 - Velvet Buzzsaw
Dan Gilroy öt évvel a Gyllenhaallal folytatott kirobbanó együttműködése után tér vissza. Nightcrawler ) szállít Velvet Buzzsaw , egy film, amely egyszerűen a megtestesítője mindannak, aminek egy szatirikus oldalhúzásnak lennie kell. A film fiktív Vetril Dease festményei még önmagukban is lenyűgöznek, mégis így működik a Netflix. Velvet Buzzsaw az ízt az egyetlen értékes árucikkeként állítja be Los Angeles művészeti kultúrájának hiábavaló közvetítésében, amely valóban transzcendenssé teszi a filmet. Gyllenhaal Morfja és Toni Collette Gretchenje ezt a gondolatot testesíti meg, egyformán kereskednek a művészettel és a rágalmazással. Míg Velvet Buzzsaw A horror cédula nagyrészt megérdemeltnek tűnik, ha a filmet a modern művészeti irányzatok lélektelen voltának kommentárjaként tekintjük, ez garantálja Velvet Buzzsaw sokáig az emlékezetben marad, mint Dan Gilroy egyedi mozidarabja.
#3 - A bűnösök
Ha Az utolsó műszak akkor a rendőrséget talapzatra állítja A bűnösök a leglenyűgözőbb módon bontja le, miközben teljes egészében arra készült, hogy megragadja a vitriolt a jelenlegi korszellemben. A 2018-as azonos című dán film, Antoine Fuqua remake-je A bűnösök Ez a tökéletes platform Gyllenhaal számára, hogy hangosan hangot adjon jól ismert politikai nézeteinek. Gyllenhaal zaklatott és kegyvesztett Joe Baylor diszpécsertisztként nyújtott teljesítménye éppoly nyomatékos, mint borzasztó, mivel a közönség kénytelen újra és újra szembesülni Joe kiütésének és meggondolatlan viselkedésének szörnyű következményeivel.
Kapcsolódó: Jarhead 2: Field Of Fire újraindította a sorozatot akció franchise-ként
# 2 - Donnie Darko
Donnie Darko a fenyegetés és a tini szorongás mámorító keveréke, amely egy mélyen érzelmes és szédítő filmmé egyesül. A film, amely Jake Gyllenhaalt végleg felvette a közmondásos térképre, a Donnie Darko, annyira rejtélyes film, mert minden nézőben más-más érzelmeket kelt, ami miatt Richard Kelly filmjét művészeti alkotásnak tekintik. darab külvárosi pszichológiai thrillerként. A legnagyobb dicséret érte Donnie Darko Ez a film idővonala, amely azt mutatja, hogy a film kereskedelmi nehézségekkel küszködött a megjelenéskor, mielőtt végső kultikus klasszikussá vált, amelynek jelentősége nem csökken minden egyes megtekintés után. Az elme minden alkalommal másként fordul meg, amikor Frank arra kényszeríti Donnie-t, hogy szörnyű cselekedeteket kövessen el Middlesexben, hogy egy igazán kiemelkedő és időtlen mozidarabot hozzon létre.
#1 - Nightcrawler
Dan Gilroy rendezői debütálása elbűvölő, nem utolsósorban azért, mert a filmről alkotott vízióját a stúdiók közbeavatkozása vagy a narratív finomítások által teljesen el nem rontotta a vászonhoz igazítva. Gyllenhaal Lou Bloom „Stringer” szakmája meghazudtolja az etikátlan újságírás és a fogyasztói kereslet közötti szimbiotikus kapcsolatot, amely az évek során többször is hazatér. Nightcrawler története. Nightcrawler a legkényelmetlenebb sorrend önvizsgálatát követeli meg, miközben Bloom kamerájának minden csattanása tovább kérdezi a modern hírmédia ciklus vérszomjas természetét. Gyllenhaalt különösen az ő teljesítményéért emelték ki, amelyet a toronymagas Robert DeNiróval hasonlítottak össze. Taxisofőr és mint ' bravúr, pályamódosító tour-de-force ' a színésznek. Az erőszak, ami bugyborékol a felszín alatt Nightcrawler narratívája agresszíven keresi a figyelmet az elejétől a végéig, így a Jake Gyllenhaal - vezetett thriller egy szinte tökéletes és dermesztő film a korok számára.
Következő: A Nightcrawler befejezésének magyarázata: Mit jelent valójában Lou utolsó jelenete