Minden David Lynch-film a legrosszabbtól a legjobbig

Közzétéve: 2023. március 17

David Lynch egyedülálló rendező, akinek filmográfiája hatékonyan rögzíti az álmokat olyan filmekkel, mint az Eraserhead és a Mulholland Drive.

Senki sem tud ennél jobban David Lynch hogyan lehet ilyen élénken megörökíteni az álmokat, akár tévében, akár filmes projektekben, de egyes filmjei jobbak, mint mások. Minden művének, beleértve a legközönségesebb történeteit is, jellegzetesen ködös atmoszférája van – még az ismerős forgatókönyvekben is egy csipetnyi túlvilágiság. Lynch egy sor furcsa, hátborzongató rövidfilmtel került a reflektorfénybe, egészen debütáló játékáig, Radírfej , önállóan szabadult, saját pénzéből finanszírozva. A rendező továbbra is az underground mozi egyik legfontosabb megszólaltatója, aki korlátozott erőforrásokkal egyedülálló filmélményt ér el.

hogyan lehet megúszni egy gyilkos 4. évad fináléját

Lynch a filmipar sokoldalú alakja. Még szokatlan stílusával is háromszoros Oscar-jelölt a legjobb rendező Oscar-díjára. Ő az ikonikus tévéműsor alkotója is Twin Peaks és időnként feltűnik a kamera előtt, mint például az ő felejthetetlen cameo-jában, mint John Ford A Fabelmanek . Lynch 2006 óta nem készített filmet, de az alábbiakban felsorolt 10 játékfilmje, bár eltérő minőségben, kifogástalan filmográfiát alkot.

Kapcsolódó: Mi lenne, ha David Lynch rendezte volna a Jedi visszatért című filmet?

10 Dune (1984)

Az 1984-es verzió Dűne ez egy komoly folt David Lynch karrierjében. Az adaptáció legnagyobb problémája az, hogy Frank Herbert hosszadalmas és rendkívül részletes könyvének minden eseményét egy kétórás filmbe zsúfolja. Az eredmény egy film tele van alapvető világépítéssel – a homokférgek, a Melange és Arrakis kihalt tájai mind ott vannak –, de hiányzik belőle a tömör narratíva.

Lynchben Dűne , Paul Artreides utazása inkább túrának, mint prófétai kalandnak tűnik. A szereplők jönnek-mennek, és a közönségnek alig van ideje megismerni őket, mielőtt befejezik céljukat és elmennek. A film borzalmas fogadtatása arra késztette Lynch-et, hogy megtagadta a saját verzióját Dűne . Ennek ellenére van néhány szempont az adaptációjában, amelyeket érdemes kiemelni, mint például a Kyle MacLachlan és Sting karakterei közötti lenyűgöző viszály, valamint Bob Ringwood jelmezterve.

9 Twin Peaks: Fire Walk With Me (1992)

A spinoff előzményfilm óta Twin Peaks: Fire Walk with Me kizárólag Laura Palmer alakjára és a halálához vezető eseményekre összpontosít, a történetben nincs meg a tévéműsor mókás drámája. Ehelyett inkább a horror elemekre támaszkodik Twin Peaks olyan egyedi.

Annak ellenére, hogy Laura Palmer meghalt a sorozatban, a nézők empátiát éreznek iránta és az elvesztése miatti fájdalmat, és ez az, ami a filmben csak erősebbé válik. Az elmesélt történet Twin Peaks: Fire Walk with Me egy abszolút rémálom, amely csak egy tragikus véghez vezethet. Sajnos, annak ellenére, hogy egy emlékezetes David Bowie cameo-t tartalmaz, mivel a sorozatot nagyon specifikus közönség számára készült, a film Lynch legszűkebb alkotása a hozzáférhetőség szempontjából.

Kapcsolódó: 10 David Lynch védjegy a Twin Peaksben: Fire Walk With Me

8 Wild At Heart (1990)

A Rotten Tomatoes 66%-os kritikus pontszámával Szívben vad David Lynch legmegosztóbb filmjének tűnik, sok kritikus szerint az érzékek egyenetlen útja. Másrészt a film elnyerte a rangos Arany Pálmát, a Cannes-i Filmfesztivál legmagasabb díját, amely a filmtörténelemben garantálja nyerteseinek helyét.

Nicolas Cage és Laura Dern a szökésben lévő két kiszámíthatatlan szeretőről szóló történetben játszanak együtt, akiknek egy sor bizarr ellenség áll a nyomukban. Szívben vad túlzottan erőszakos és nyers, eltúlzott előadásokkal, amelyek azt az érzést keltik, hogy minden szereplő az őrület határán van. Ez egy kiszámíthatatlan utazás az elejétől a végéig.

7 Lost Highway (1997)

Elveszett autópálya egy alulértékelt David Lynch-film, a vágy és az identitás elvesztésének hűvös metaforáival. Egy halálra ítélt zenész körül forog, aki rejtélyes átalakuláson megy keresztül, miután halálos ítéletet kapott egy gyilkosságért, amelyet elkövetett, vagy nem.

A Lynch nem ad útmutatást vagy útmutatást a rejtély megértéséhez Elveszett autópálya , amivel a közönség pontosan úgy érzi magát, mint a rejtélyes főszereplő, amikor rájön, hogy talán nem az, akinek hiszi magát. Az egész narratívát a tájékozatlanság vezérli, és a rejtélyes ember, Lynch egyik legrejtélyesebb antagonistája, jelenléte garantáltan növeli a feszültséget.

Kapcsolódó: Minden David Lynch-film újranézhetőség szerint rangsorolva

6 Az egyenes történet (1999)

Nehéz nem szeretni Az egyenes történet , amely egy idős férfi szívmelengető útját követi nyomon, aki elhatározta, hogy fűnyírójával terepre hajt, csak azért, hogy rendbe tegye haldokló testvére dolgát. David Lynch kilép a komfortzónájából, hogy boldog történetet meséljen el. A film édes és őszinte meditáció az öregedés terhéről, és arról a késztetésről, hogy valami szépet tegyünk a világon, mielőtt túl késő lenne.

beast boy tini titánok vs Justice League

Tekintettel arra, hogy Lynch tehetséges szürrealista rendezővé nőtte ki magát, különösen azután Mulholland Drive 's kiadás egy évvel később, egy film, mint Az egyenes történet akaratlanul is feledésbe merül. Mivel hírneve a kétségbeesés és a zűrzavar témái köré összpontosul, filmográfiájában ez a kiugró rész Lynch leghomályosabb és legfeledhetetlenebb filmjévé vált a következő években.

5 Inland Empire (2006)

Nehéz ennél jobb filmet elképzelni, hogy David Lynch befejezze játékfilmjét Belső Birodalom . Megvan benne az összes különleges védjegy, amitől olyan egyedivé válik: rengeteg rémisztő elem van a fő sztori hátterében, elbűvölő Laura Dern teljesítményt nyújt, tiszta rémálom üzemanyag, és persze a közönségnek meg sem szabad próbálkoznia. megérteni Belső Birodalom véget ér.

Míg Lynch népszerű, mert sikeresen megragadja az álomszerű atmoszférát a filmekben, ez még csak kicsit sem gyengéd – Dern karaktere az elejétől a végéig átmegy a poklon az elméjében, tudatalattijának egy részében, amelyhez soha senkinek nem szabad hozzáférnie. A cselekmény gyorsan belemerül saját rémálmába: kezdetben egy szenvedélyes színésznő története bontakozik ki, aki csatlakozik egy elátkozott, befejezetlen projekt díszletéhez, és rossz férfiba esik bele. A történet előrehaladtával minden lehetséges narratív struktúra hirtelen lerombolódik, csak egy sor elszomorító képzet marad hátra, és egy nő, akinek választania kell tehetsége és józan esze között.

Összefüggő: 10 legsötétebb jelenet David Lynch filmekből

4 Radírfej (1977)

Radírfej egy évtizedente csak néhányszor előforduló filmes jelenség: egy olyan művész abszolút kreativitásának kitörése, aki nem hajlandó megfelelni a valóságnak. Minimális költségvetéssel és korlátozott beállításokkal dolgozva David Lynch megvalósítja legfurcsább filmjét, egy kiszámíthatatlan mesét az apaságról a haldokló világgal szemben.

Radírfej karakterei pedig groteszkek, mégis van a cselekményben egy bizonyos megszokottság, ami leköti a közönséget. A filmben mindenki aggódónak tűnik, a helyek egyformák, és az egész középpontjában egy apa azon rémlik, hogy egy gyereket hoz a visszataszító modern világba.

3 Az elefántember (1980)

David Lynch őszinte érzékenységet visz bele Joseph Merrick megrázó igaz történetébe, aki egy súlyosan eltorzult férfi, akit mellékshow-mániásként utasítottak el, és megpróbál beilleszkedni az őt többszörösen elutasító társadalomba. Lynch fején találja a szöget azzal, hogy őszinte egyszerűséggel kezeli a történetet, ahelyett, hogy egy hagyományos, melodramatikus megközelítésre bukna, amely csak még jobban ártana Merrick imázsának. Merrick számára a közömbösség arany: csak arra vágyik, hogy csak egy újabb arcnak lássák a tömegben.

Az elefántember David Lynch legmagasabbra értékelt filmje, és 8 Oscar-jelölést kapott, köztük egyet a legjobb rendező kategóriában. Türelem kell a drámához, miközben Lynch azt kutatja, hogyan lép kapcsolatba Merrick a körülötte lévő világgal, ahelyett, hogy megállás nélkül szenvedne. Természetesen a története szomorú és erőteljesen érzelmes, de Lynch nem csak az érzelmi hatást keresi: amikor Merrick a legsebezhetőbb formában van, azt akarja, hogy a közönség az ő helyében legyen.

Kapcsolódó: A 10 legjobb David Lynch gonosztevő

2 Blue Velvet (1986)

Kék bársony Egy gyönyörű rózsakertből, az iskolába boldogan sétáló gyerekekből és egy napsütéses napból álló sorozattal kezdődik, csak hogy hirtelen tragédiába vágjon: halálba és koszba. Néhány másodperc múlva David Lynch megállapítja Kék bársony hangulatát, és átadja a film fő üzenetét: egy édes, gyönyörű homlokzat mögött nyugtalanító valóság rejlik.

bradley cooper a sztár születik soundtrack dalok

A filmben egy levágott fül felfedezése egy távoli mezőn elvezet egy fiatal férfit egy gyönyörű éjszakai klub énekeséhez, aki egy borzongató összeesküvésben vesz részt. Kék bársony David Lynch pszichoszexuális remekműve, egy nyomasztó külvárosi szatíra neo-noir elemekkel. Olyan szereplőket mutat be, akik túl vannak az üdvösségen, és beleragadtak a veszélyes vágyak végtelen körforgásába.

1 Mulholland Drive (2001)

Mulholland Drive pontosan megragadja, hogyan vélekedik David Lynch Hollywood hanyatló állapotáról és az amerikai álomról, kezdetben L.A.-t meleg földként mutatja be, amely mindenkit szívesen fogad, aki elég szerencsés a sztársághoz. Ez a film első fele. A második ugyanazokat a szereplőket követi kétségbeesett állapotban, összetört álmaik, és olyan vágyakozással, ami soha nem fog megtörténni. Más szóval a valóság.

A megrázó hollywoodi forgatókönyv illusztrálására Lynch bemutatja Bettyt, egy karizmatikus fiatal nőt, aki Los Angelesbe költözik, hogy filmsztár legyen, és Ritát, aki egy rejtélyes autóbaleset után elvesztette az emlékezetét. Véletlenül találkoznak, és egy izgalmas önfelfedező utazáson vesznek részt, fokozatosan egyetlen emberré keveredve. Tele David Lynch védjegyeivel, Mulholland Drive a rendező remekműve, a kockára tett álmok rejtélyes mozaikja, amely teljes mértékben elkötelezi magát egy lehetetlennek tűnő kihívás mellett: a tudatalatti filmezése.

Több: Mulholland Drive Ending magyarázata